乐谱还是乐谱？
一方面，乐队的同事们向我们展示了他们在 GuitarPro 中创作的作品，另一方面，一所音乐学校的老师为我们提供了乐谱歌曲。 一方面，有提示的歌曲学习速度更快，另一方面……为什么我不能自己决定呢？
阅读乐谱发展
您可能不止一次想知道是否值得学习阅读乐谱。 我承认这条路对我来说很困难，直到今天仍然很困难，但我注意到一些重要的方面使阅读乐谱胜过使用指法。
可能和你们大多数人一样，我是从阅读禁忌开始的。 这是一种非常直观的写歌方法，但是，它有四个明显的缺点：
– 规定了指法谱作者的演奏方式
– 为所选乐器编写
– 不考虑确切的节奏符号
– 指定播放声音的位置
指法谱（专业制作）的符号只不过是将乐器部分的解释翻译成纸。 这既可以是优势，也可以是劣势。 如果我们想以作者演奏的方式重新创作一首歌曲，指法谱是正确的工具。 它考虑了技术舔、指法的方式，以及解释性的味道（颤音、引体向上、幻灯片等）。
笔记是路标，指法是特定的路径。 某人的路可能不是最适合你的路。
另一方面，阅读活页乐谱的好处是它可以让音乐家自己决定如何演奏音符。 音符决定音高，而不是它们在乐器上的位置。 这对于吉他手和贝斯手来说尤其重要，因为相同的声音可以在指板上的多个不同位置演奏。 音乐家自己决定哪种指法对他来说是方便的。
PS。 吉他手和贝斯手
还应该提到声音方面。 声音 A 纳斯特尼 G 它的音色与弦上演奏的相同音符不同 D. 这是由于有源琴弦的长度和粗细不同造成的。 付诸实践，好听 A 在弦上演奏 G，具有更大的攻击力，听到更多的“弦”（金属嗡嗡声），它给出了更开放的空间效果。 但 A 萨格拉内纳斯特鲁尼 D 它具有更柔和的颜色，短，紧凑，柔软。
阅读乐谱需要牺牲
乐谱是一门值得学习的语言，但不是强制性的。 它拓宽了你的视野，但像任何语言一样，学习它需要付出努力。
阅读乐谱需要知道：
- 用不同的键录制声音，
- 记录节奏分区，
- 记录作曲的形式，
- 乐器上声音的位置，
- 你的技术能力。
为了获得这项技能，我们开发：
- 音乐意识 - 音符告诉我们从哪里获得，但如何做到这一点取决于我们，
- 使用音乐家的语言——良好的沟通（尤其是音乐方面的沟通）是团队合作的基础，
- 节奏意识，
- 游戏的技术。
学习阅读乐谱
- 熟悉理论。 如果您是初学者，请使用 音乐书籍、音乐手册，最好是那些与您的乐器相关的。 但是，如果您知道声音的名称及其在乐器上的位置，请获取音乐词典，例如 音乐词汇表（由 PWM 出版，Jerzy Habel 出版）.
- 将您的学习分为与识别声音和阅读节奏相关的练习。
- 识别声音 – 拿一本笔记，并通过说出他们的名字来逐一阅读笔记。 在您的乐器上找到这些声音也是值得的。 目标：不假思索地从头脑中识别和阅读音符的音高。
- 读节拍 – 根据教科书上的规则，在 1 之后尝试敲击或唱歌。 节拍. 只有当你觉得你已经熟练掌握了某一集时，才可以继续下一个小节。 注意力！ 以缓慢的速度锻炼并用它来锻炼 节拍器. 您还可以在乐器上的一个音符上敲击/猛拉一个节拍。 目标：轻快的敲击，慢节奏的歌唱节奏。
- 用乐器学习。 在获得上述技能后，我们将之前的两个练习结合起来。
- 在慢节奏中，我们尝试从符号中读取 1 个小节。 我们一直在学习，直到我们开始流畅地演奏它。
- 学完下一个吧，我们把它和上一个结合起来。 我们重复这个过程，直到我们学会了整首曲子。
每天学习新的酒吧，即使以前的酒吧还没有 100% 成功。 这是一个漫长的过程，需要系统的工作。 因此，希望大家在练习中保持耐心和坚持。 我也在等待对这篇文章的反馈。 我很乐意回答各种问题，也很乐意听取您的意见。
