变化 |

从拉特。 variatio——变化，变化

一种音乐形式，其中一个主题（有时是两个或多个主题）随着纹理、模式、音调、和声、对位声的比例、音色（乐器）等的变化而反复呈现。在每个 V.中，不仅一个组件（例如，.，纹理，和谐等），但也是聚合中的一些组件。 一个接一个地，V. 形成一个变分循环，但在更广泛的形式中，它们可以穿插 c.-l。 其他主题。 材料，则所谓。 分散的变分循环。 在这两种情况下，循环的统一性取决于单一艺术产生的主题的共性。 设计，以及完整的缪斯系列。 发展，规定在每个 V. 中使用某些变化方法并提供逻辑。 整体的联系。 五、可作为独立产品。 （Tema con variazioni – 带有 V. 的主题），以及任何其他主要乐器的一部分。 或炒锅。 形式（歌剧、清唱剧、清唱剧）。

V.的形式有nar。 起源。 它的起源可以追溯到那些民歌和乐器的样本。 音乐，旋律随着对联重复而变化。 特别有利于V.合唱的形成。 歌曲，其中，与主体的同一性或相似性。 旋律中，其他声部的合唱肌理不断变化。 这种形式的变异是发达的多元醇的特征。 文化 - 俄罗斯、货物和许多其他文化。 等在nar区域。 指令音乐变化体现在成对的铺位上。 舞蹈，后来成为舞蹈的基础。 套房。 虽然纳尔的变化。 音乐经常即兴出现，这不会干扰变化的形成。 循环。

在教授。 西欧音乐文化变体。 这种技巧开始在以对位形式写作的作曲家中形成。 严谨的作风。 Cantus Firmus 伴随着复调。 声音借用了他的语调，但以不同的形式呈现——减少、增加、转换，并改变了节奏。 绘画等。预备角色也属于琵琶和键盘音乐中的变奏形式。 现代中带有 V. 的主题。 显然，对这种形式的理解出现在 16 世纪，当时出现了 passacaglia 和 chaconnes，代表 V. 在不变的低音上（参见 Basso ostinato）。 J. Frescobaldi、G. Purcell、A. Vivaldi、JS Bach、GF Handel、F. Couperin 和其他 17-18 世纪的作曲家。 广泛使用这种形式。 同时，音乐主题是从流行音乐中借用的歌曲主题（V. W. Byrd 的歌曲“The Driver's Pipe”的主题）或作者 V. 创作的（JS Bach，Aria from the 30th世纪）。 这个属V.在二楼变得普遍。 2 世纪和 18 世纪在 J. Haydn、WA Mozart、L. Beethoven、F. Schubert 和后来的作曲家的作品中。 他们创造了各种独立的产品。 以 V. 的形式，通常是借用的主题，而 V. 被引入奏鸣曲交响曲。 循环作为部分之一（在这种情况下，主题通常由作曲家自己创作）。 尤其是在决赛中使用V.来完成循环。 形式（海顿的第 19 号交响曲，莫扎特的 d-moll 四重奏，K.-V. 31，贝多芬的第 421 号和第 3 号交响曲，勃拉姆斯的第 9 号）。 在音乐会练习 4 和 18 楼。 1 世纪 V. 经常作为即兴创作的一种形式：WA Mozart、L. Beethoven、N. Paganini、F. Liszt 等等。 其他人在选定的主题上出色地即兴创作了 V.。

变异的开始。 俄罗斯教授的周期。 在 polygoal 中可以找到音乐。 znamenny 和其他圣歌的旋律安排，其中和声随着圣歌的对联重复而变化（17 世纪末 - 18 世纪初）。 这些形式在生产中留下了自己的印记。 派对风格和合唱团。 演唱会二楼。 2 世纪（别列佐夫斯基女士）。 在康。 18 - 求。 18 世纪，许多 V. 以俄语为主题创作。 歌曲 – 用于钢琴、小提琴（IE Khandoshkin）等。

在 L. Beethoven 的晚期作品和随后的时期，在变奏的发展中发现了新的路径。 循环。 在西欧。 V.音乐开始比以前更自由地解释，他们对主题的依赖减少，流派形式出现在V.，变奏中。 循环被比作套房。 在俄罗斯古典音乐中，最初是在 wok. 中，后来是在器乐中，MI Glinka 和他的追随者建立了一种特殊的变奏。 循环，其中主题的旋律保持不变，而其他成分则有所不同。 J. Haydn 和其他人在西方发现了这种变异的样本。

根据题目的结构和V.的比例，有两个基本的。 变体类型。 循环：第一个，主题和V.具有相同的结构，第二个，主题和V.的结构不同。 第一种类型应该包括 V. on Basso ostinato，经典。 V.（有时称为严格）在歌曲主题上和 V. 具有不变的旋律。 在严格的V.中，除了结构之外，通常还保留米和谐波。 主题计划，因此即使是最激烈的变​​化也很容易识别。 在可变。 在第二种类型的循环（所谓的自由 V.）中，V. 与主题的联系随着它们的展开而明显减弱。 每个 V. 通常都有自己的节拍和和声。 计划并揭示 k.-l 的特征。 新的流派，影响主题和缪斯的性质。 发展; 由于语调，保留了与主题的共性。 统一。

这些基本面也存在偏差。 变异的迹象。 形式。 因此，在第一种类型的V.中，结构有时会与主题相比发生变化，尽管在质地方面它们并没有超出这种类型的限制； 在变量中。 在第二种类型的循环中，结构、节奏和和声有时保留在循环的第一个 V. 中，仅在后续的 V. 中发生变化。 基于连接差异。 变化的类型和品种。 循环，形成一些产品的形式。 新的时间（肖斯塔科维奇的最终钢琴奏鸣曲第 2 号）。

组成变化。 第一种循环是由比喻内容的统一性决定的：五、揭示艺术。 主题的可能性及其表现元素，因此，它发展，多才多艺，但由缪斯的性质统一。 图片。 在某些情况下，V. 在一个循环中的发展会逐渐加快节奏。 乐章（Handel's Passacaglia in g-moll，贝多芬奏鸣曲 op. 57 中的行板），在其他方面——多边形结构的更新（巴赫的咏叹调有 30 个变奏，海顿四重奏的缓慢乐章 op. 76 No 3）或主题的语调，先是自由移动，然后组合在一起（贝多芬奏鸣曲第一乐章 op. 1）。 后者与完成变体的悠久传统有关。 按住主题（da capo）循环。 贝多芬经常使用这种技巧，使最后一个变奏曲（26 V. c-moll）的纹理更接近主题或在结尾处恢复主题。 周期的一部分（V.关于“雅典废墟”进行曲的主题）。 最后一个（最后的）V.通常比主题更宽，节奏更快，并起到尾声的作用，这在独立音乐中尤其必要。 以 V 的形式写成的作品。相比之下，莫扎特在终曲前以慢板的速度和特征引入了一个 V，这有助于更突出地选择快速的最终 V。引入一个模式对比 V。或位于循环中心的第五组形成三方结构。 新出现的继承：小调-大调-小调（贝多芬32 V，勃拉姆斯第四交响曲的结尾）或大调-小调-大调（奏鸣曲A-dur Mozart，K.-V. 32）丰富了变奏的内容。 循环并为其形式带来和谐。 在一些变化中。 循环，模态对比被介绍了4-331次（贝多芬对芭蕾舞“森林女孩”主题的变奏）。 在莫扎特的循环中，V. 的结构丰富了结构对比，在主题没有它们的地方引入（V. 在钢琴奏鸣曲 A-dur，K.-V. 2，在管弦乐队 B-dur 的小夜曲中， K.-V. 3)。 一种形式的“二次规划”正在形成，这对于一般变分发展的多变色彩和广度来说是非常重要的。 在一些制作中。 莫扎特将 V. 与谐波的连续性结合在一起。 过渡（attaca），而不偏离主题的结构。 结果，在循环中形成了一种流体对比复合形式，包括 B.-Adagio 和最常位于循环结束的结局（“Je suis Lindor”、“Salve tu, Domine”、K. -V. 331、361 等）。 慢板和快速结尾的引入反映了与奏鸣曲循环的联系，以及它们对 V 循环的影响。

古典中 V. 的调性。 18 和 19 世纪的音乐。 大多数情况下，与主题中的相同，并且在普通主音的基础上引入了模态对比，但已经是 F. Schubert 的主要变奏。 循环开始使用 VI 低阶的音调为 V.，紧跟在小调之后，从而超出了一个主音的限制（来自鳟鱼五重奏的行板）。 在后来的作者中，变化中的音调多样性。 循环被加强（勃拉姆斯，V. 和赋格 op. 24 关于亨德尔的主题），或者相反，被削弱； 在后一种情况下，丰富的谐波起到了补偿的作用。 和音色变化（拉威尔的“Bolero”）。

炒锅。 五、用同样的旋律用俄语。 作曲家也团结起来。 呈现单一叙述的文本。 在此类 V. 的开发过程中，有时会出现图像。 与文本内容相对应的时刻（歌剧“Ruslan and Lyudmila”中的波斯合唱团，歌剧“Boris Godunov”中的Varlaam歌曲）。 歌剧中也可能出现开放式变奏。 循环，如果这种形式是由剧作家规定的。 情景（歌剧《伊凡·苏萨宁》中小屋“所以，我住”中的场景，歌剧《基捷日隐城传奇》中的合唱“哦，麻烦来了，人们”）。

变化。 第一种形式与 V.-double 相邻，它遵循主题并且仅限于其不同的演示之一（很少两个）。 变体。 它们不形成循环，因为它们不具有完整性； 采取可以去采取II等。在instr。 1 世纪的音乐 V.-double 通常包含在组曲中，变化一首或几首。 舞蹈（partita h-moll Bach 为小提琴独奏），炒锅。 在音乐中，当对联重复出现时，它们就会出现（歌剧“尤金奥涅金”中特里凯的对联）。 V.-double 可以被认为是两个相邻的结构，由一个共同的主题结构结合在一起。 资料（兽人介绍，取自歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》序言二图，普罗科菲耶夫《转瞬即逝》No18）。

组成变化。 第二种类型的循环（“free V.”）更加困难。 它们的起源可以追溯到 2 世纪，当时形成了单一主题组曲。 在某些情况下，舞蹈是 V.（I. Ya. Froberger，“Auf die Mayerin”）。 巴赫 in partitas – V. on choral Themes – 使用了自由呈现，用插曲固定合唱旋律的各节，有时非常宽，从而偏离合唱的原始结构（“Sei gegrüsset，Jesu gütig”，“Allein” Gott in der Höhe sei Ehr”，BWV 17、768 等）。 在可追溯到 771 世纪和 2 世纪的第 19 类 V. 中，模态音调、流派、节奏和格律模式得到了显着增强。 对比：几乎每个 V. 都代表了这方面的新事物。 使用标题主题的语调支持循环的相对统一。 V.由此发展出自己的主题，具有一定的独立性和发展能力。 因此在 V. 中使用了两部分、三部分和更广泛的形式，即使标题主题没有它（V. op. 20 Glazunov for钢琴）。 在拉力形式中，慢板V.在慢板、行板、夜曲的角色中起着重要的作用，通常在72楼。 循环，最后，将各种语调拉在一起。 整个周期的材料。 通常最后的 V. 有一个华丽的结尾特征（舒曼的交响练习曲，管弦乐队第三组曲的最后一部分和柴可夫斯基的洛可可主题的 V.）； 如果 V. 放在奏鸣曲交响曲的结尾。 循环，可以将它们与主题水平或垂直组合。 上一乐章的素材（柴可夫斯基的三重奏“纪念伟大的艺术家”，塔涅耶夫的四重奏第 2 号）。 一些变化。 决赛中的循环有赋格曲（德沃夏克的交响曲 V. op. 3）或在预决赛 V. 之一中加入赋格曲（贝多芬的 3 V. op. 78，柴可夫斯基三重奏的第二部分）。

有时 V. 写在两个主题上，很少写在三个主题上。 在两个黑暗的循环中，每个主题的一个 V. 周期性交替（行板与海顿的 V. in f-moll 钢琴，贝多芬第九交响曲中的慢板）或几个 V.（贝多芬三重奏 op. 9 No 70 的慢速部分）。 最后一种形式便于自由变化。 关于两个主题的作品，其中 V. 通过连接部分连接（贝多芬第五交响曲中的行板）。 在贝多芬第九交响曲的最后，用 vari 写成。 形式，ch。 这个地方属于第一个主题（“欢乐的主题”），它的变化很大。 发展，包括音调变化和fugato； 第二个主题出现在压轴的中间部分，有几个选项； 在一般赋格曲中，主题是对位的。 因此，整个结局的组成非常自由。

在俄罗斯 V. 的两个主题的经典与传统有关。 V. 以不变的旋律形成形式：每个主题都可以变化，但由于音调转换、连接结构和主题的对位，整个作曲变得非常自由（格林卡的“Kamarinskaya”，“鲍罗丁的《在中亚》，歌剧《雪姑娘》中的一场婚礼）。 更自由的是V.的罕见例子中的三个主题的构图：主题主义的轻松转换和丛是其不可或缺的条件（歌剧《雪姑娘》中的保留森林中的场景）。

五、奏鸣曲交响曲中的两种类型。 产品最常被用作慢乐章的一种形式（除了上述作品，参见贝多芬第七交响曲中的克鲁采奏鸣曲和快板，舒伯特的少女和死亡四重奏，格拉祖诺夫的第六交响曲，普罗科菲耶夫的斯克里亚宾的钢琴协奏曲和第 7 号交响曲和第 6 号小提琴协奏曲），有时它们被用作第一乐章或终曲（上面提到了例子）。 在作为奏鸣曲循环一部分的莫扎特变奏曲中，要么没有 B.-柔板（小提琴和钢琴奏鸣曲 Es-dur，四重奏 d-moll，K.-V. 3, 8），要么没有这样的循环本身没有慢速部分（钢琴 A-dur 奏鸣曲、小提琴和钢琴 A-dur 奏鸣曲、K.-V. 1、1 等）。 第 481 类的 V. 通常作为一个整体元素以更大的形式包含在内，但它们无法获得完整性和变体。 这个周期仍然开放，可以过渡到另一个主题。 部分。 单一序列中的数据，V. 能够与其他主题进行对比。 大段的形式，集中发展一个缪斯。 图片。 变化范围。 形式取决于艺术。 生产理念。 所以，在肖斯塔科维奇第一交响曲第一部分的中间，V.呈现了一幅敌人入侵的宏大画面，同样的主题和四个V.在Myaskovsky第一交响曲的第七部分中间描绘了一个平静史诗人物形象。 从多种复调形式中，V. 循环在普罗科菲耶夫第 421 号协奏曲的结尾部分形成。一个俏皮角色的形象出现在 V. 中，从谐谑曲三重奏作品的中间部分出现。 331 塔内瓦。 德彪西夜曲《庆典》的中段是建立在主题的音色变化之上，传达出五彩缤纷的狂欢游行的动感。 在所有这些情况下，V. 被画成一个循环，在主题上与表格的周围部分形成对比。

V. 形式有时用于快板奏鸣曲的主要部分或次要部分（格林卡的阿拉贡的乔塔，巴拉基列夫的三首俄罗斯歌曲主题序曲）或复杂的三部分形式的极端部分（里姆斯基的第二部分） ——科萨科夫的山鲁佐德）。 然后五曝光。 部分在重复中被拾取并形成分散的变化。 循环，Krom 中纹理的复杂性系统地分布在它的两个部分。 弗兰克的管风琴“前奏曲、赋格和变奏曲”是 Reprise-B 中单一变奏曲的一个例子。

分布式变体。 如果 c.-l。 主题随着重复而变化。 在这方面，回旋曲有着特别大的机会：回归主力。 它的主题长期以来一直是变奏曲的对象（贝多芬奏鸣曲的结局 op. 24 为小提琴和钢琴：在重奏中有两个 V. 主旋律）。 在复杂的三部分形式中，形成分散变化的可能性相同。 通过改变最初的主题——时期（德沃夏克——四重奏第三部分的中间，op. 3）来开启循环。 主题的回归能够强调其在发展主题中的重要性。 产品的结构在变化的同时，改变了声音的质感和性格，但保留了主题的本质，可以让你加深它的表达。 意义。 所以，在柴可夫斯基的三重奏中，悲剧了。 通道。 主题在第一和第二部分回归，在变奏的帮助下达到高潮——失落苦涩的终极表达。 在肖斯塔科维奇第五交响曲的拉尔戈中，悲伤的主题（Ob., Fl.）后来在高潮（Vc）处演奏时，获得了强烈的戏剧性，在尾声中听起来很平静。 变分循环在这里吸收了拉哥概念的主线。

分散的变化。 周期通常有不止一个主题。 在这种循环的对比中，艺术的多功能性被揭示出来。 内容。 这种形式在歌词中的意义尤为重大。 产品Tchaikovsky, to-rye 充满了许多 V.，保留 ch。 旋律主题和改变它的伴奏。 歌词。 Andante Tchaikovsky 与他的作品有很大不同，以带有 V 的主题形式写成。它们的变化不会导致 c.-l。 然而，通过歌词的变化，音乐的流派和性质发生了变化。 图像上升到交响乐的高度。 概括（第 4 号和第 5 号交响曲的慢乐章，第 1 号钢琴协奏曲，第 2 号四重奏，奏鸣曲 op. 37 之二，交响幻想“弗朗西斯卡·达·里米尼”中的中间，“暴风雨”中的爱情主题》、歌剧《奥尔良少女》中乔安娜的咏叹调等）。 形成分散的变异。 一方面，周期是变化的结果。 音乐中的过程。 另一方面，形式依赖于主题的清晰性。 产品的结构，其严格的定义。 但是主题主义的变体方法发展如此广泛和多样，以至于它并不总是导致变体的形成。 字面意义上的循环，可以以非常自由的形式使用。

来自塞尔。 19世纪五成为许多主要交响乐和音乐会作品的形式基础，部署了广泛的艺术概念，有时还带有节目内容。 这些是李斯特的死亡之舞，勃拉姆斯的海顿主题变奏曲，弗兰克的交响乐变奏曲，R.施特劳斯的堂吉诃德，拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲，罗斯主题变奏曲。 纳尔。 Shebalin 的歌曲“You, my field”，布里顿的“Purcell 主题变奏曲和赋格”以及其他一些作品。 关于他们和其他类似的人，人们应该谈论变异和发展的综合，关于对比主题系统。 秩序等，源于独特而复杂的艺术。 每个产品的意图。

变化作为主题的原则或方法。 发展是一个非常广泛的概念，包括与主题的第一次介绍有任何显着差异的任何修改重复。 这种情况下的主题变成了相对独立的音乐。 一种为变化提供材料的结构。 从这个意义上说，它可以是一个时期的第一句话，一个序列中的一个冗长的链接，一个歌剧的主题，Nar。 歌曲等。变奏的本质在于主题的保存。 基础，同时在丰富，更新各种建设。

有两种类型的变化： a) 主题的修改重复。 b) 从主要元素中引入新元素。 示意性地，第一种类型表示为 a + a1，第二种表示为 ab + ac。 比如下面是WA Mozart、L. Beethoven和PI Tchaikovsky的作品片段。

在莫扎特奏鸣曲的例子中，相似之处是旋律节奏。 绘制两个结构允许我们将其中的第二个表示为第一个的变体； 相比之下，在贝多芬的《拉戈》中，句子仅通过开头的旋律连接起来。 语调，但在它们中的延续是不同的； 柴可夫斯基的Andantino使用了与贝多芬的Largo相同的方法，但第二句的长度有所增加。 在所有情况下，都保留了主题的特征，同时通过其原始语调的发展从内部丰富了主题。 开发的主题结构的大小和数量根据一般艺术而波动。 整个生产的意图。

PI柴可夫斯基。 第四交响曲，第二乐章。

变化是最古老的发展原则之一，它在纳尔占主导地位。 音乐和古代形式教授。 诉讼。 变化是西欧的特点。 浪漫主义作曲家。 学校和俄语。 经典19——早。 20世纪，它渗透在他们的“自由形式”中，并渗透到从维也纳经典中继承下来的形式中。 在这种情况下，变异的表现可能会有所不同。 例如，MI Glinka 或 R. Schumann 从大型连续单元构建了奏鸣曲形式的发展（歌剧“Ruslan and Lyudmila”的序曲，舒曼四重奏作品 47 的第一部分）。 F.肖邦指挥ch。 E-dur scherzo 的主题正在发展中，改变了它的模态和音调表现，但保持了结构，F. Schubert 在奏鸣曲 B-dur 的第一部分（1828 年）形成了一个新的主题，指挥它顺序 (A-dur – H-dur) ，然后从中构建一个四小节句子，该句子在保持旋律的同时也移动到不同的键。 绘画。 音乐中的类似例子。 lit-re 取之不尽，用之不竭。 因此，变化已成为主题中不可或缺的方法。 例如，其他形式构建原则占主导地位的开发。 奏鸣曲。 在生产中，倾向于纳尔。 形式，它能够捕获关键位置。 交响画《萨德科》、穆索尔斯基的《秃山之夜》、利亚多夫的《俄罗斯八首民歌》、斯特拉文斯基的早期芭蕾舞剧都可以证实这一点。 C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev 的音乐变化的重要性是非常大的。 DD 肖斯塔科维奇以一种特殊的方式实现变奏； 对他来说，这与在熟悉的主题（类型“b”）中引入新的、持续的元素有关。 一般来说，只要有必要发展、延续、更新一个主题，使用它自己的语调，作曲家就会转向变奏。

变体形式与变体形式相邻，形成基于主题变体的组合和语义统一。 变体发展意味着旋律具有一定的独立性。 和主题共同的纹理存在下的色调运动（相反，以变化顺序的形式，纹理首先发生变化）。 主题与变体一起构成了旨在揭示主要音乐形象的整体形式。 JS Bach 的法国第一组曲中的 Sarabande、歌剧《黑桃皇后》中波琳的浪漫曲《Dear Friends》、歌剧《Sadko》中的 Varangian 客人的歌曲都可以作为变体形式的例子。

变化，揭示主题的表现可能性，并导致现实的创作。 艺术。 图像，与现代十二音节和连环音乐中的系列变奏有着根本的不同。 在这种情况下，变异变成了与真实变异的形式相似性。

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升。 五、普罗托波波夫