颤音琴：它是什么，作曲，历史，与木琴的区别

电颤琴是一种打击乐器，对美国的爵士音乐文化产生了很大的影响。

什么是电颤琴

分类——金属琴。 钟琴这个名字适用于不同音高的金属打击乐器。

从表面上看，该乐器类似于键盘乐器，如钢琴和钢琴。 但他们不是用手指弹奏，而是用特殊的锤子弹奏。

颤音琴常用于爵士音乐。 在古典音乐中，它在最受欢迎的键盘打击乐器中排名第二。

工具设计

琴身的构造与木琴相似，但又有所不同。 区别在于键盘。 钥匙位于底部带有轮子的特殊板上。 电动机响应击键并激活刀片，刀片的动作会影响振动声。 振动是由重叠的管状谐振器产生的。

该工具有一个阻尼器。 该部分旨在消除和软化正在播放的声音。 制音器由位于电颤琴底部的踏板控制。

金属琴键盘由铝制成。 孔沿钥匙的整个长度切割到末端。

声音是由锤子敲击琴键产生的。 锤子的数量是2-6。 它们的形状和硬度不同。 最常见的圆头形状。 锤子越重，音乐就越响亮。

标准调弦是三个八度的范围，从 F 到中 C。四个八度的范围也很常见。 与木琴不同，电颤琴不是移调乐器。 上世纪 30 年代，制造商生产高音金属琴。 女高音版本的音色为 C4-C7。 缩小了“Deagan 144”模型，使用普通纸板作为谐振器。

最初，音乐家们站着演奏电颤琴。 随着科技的发展，一些电颤琴开始坐着演奏，以便更方便地用双脚踩在踏板上。 除了制音踏板，电吉他上常用的效果踏板也开始使用。

电颤琴的历史

第一款名为“颤音琴”的乐器于 1921 年开始销售。该版本由美国公司 Leedy Manufacturing 负责。 金属琴的第一个版本与现代型号有许多细微差别。 到 1924 年，该乐器已相当普遍。 流行艺术家 Luis Frank Chia 的热门歌曲“吉普赛情歌”和“Aloha Oe”促进了大众化。

新乐器的流行导致 1927 年 JC Deagan Inc 决定开发类似的金属琴。 迪根工程师并没有完全复制竞争对手的结构。 相反，引入了重大的设计改进。 使用铝代替钢作为关键材料的决定改善了声音。 调音变得更方便了。 制音踏板安装在下部。 迪根版本很快绕过并取代了它的前身。

1937 年，又进行了一次设计修改。 新的“Imperial”型号具有两个半八度音程。 更多型号获得了对电子信号输出的支持。

二战后，电颤琴传遍了欧洲和日本。

在音乐中的作用

自问世以来，电颤琴已成为爵士音乐的重要组成部分。 1931年打击乐大师莱昂内尔汉普顿录制了歌曲“Les Hite Band”。 相信这是第一个使用电颤琴的录音室录音。 汉普顿后来成为古德曼爵士四重奏的成员，在那里他继续使用新的钟琴。

奥地利作曲家阿尔班伯格是第一个在管弦乐中使用电颤琴的人。 1937年，伯格上演了歌剧《露露》。 法国作曲家奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen）使用金属琴演奏了许多乐谱。 Messiaen 的作品包括 Tuarangalila，耶稣基督的变形，阿西西的圣弗朗西斯。

俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基创作了《安魂曲》。 大量使用电颤琴的字符组成。

在 1960 年代颤音演奏家加里·伯顿（Gary Burton）受到欢迎。 这位音乐家以声音制作的创新而著称。 加里开发了同时使用四根棍子的技巧，每手两根。 新技术使演奏复杂多样的乐曲成为可能。 这种方法改变了对该工具的看法，因为它有些受限。

有趣的事实

1928 年，来自 Deagan 的更新型电颤琴的官方名称为“vibra-harp”。 这个名字来源于垂直排列的琴键，这使得该乐器类似于竖琴。

苏联歌曲“莫斯科之夜”是用电颤琴录制的。 这首歌的首演发生在 1955 年的电影“斯巴达克时代”中。一个有趣的事实是：这部电影没有引起人们的注意，但这首歌却广受欢迎。 该曲在电台播出后广受好评。

作曲家伯纳德赫尔曼在许多电影的配乐中积极使用电颤琴。 他的作品包括阿尔弗雷德·希区柯克的画作《451 华氏度》和惊悚片。