小提琴——乐器

小提琴 是一种椭圆形的弓弦乐器，琴身两侧有相等的凹槽。 演奏乐器时发出的声音（强度和音色）受以下因素影响：小提琴琴身的形状、制作乐器的材料以及乐器所用清漆的质量和成分。

小提琴形式是 16世纪建立； 著名的小提琴制造商，阿玛蒂家族，属于本世纪和十七世纪初。 意大利以生产小提琴而闻名。 小提琴自十七世纪以来一直是独奏乐器

设计

小提琴由两个主要部分组成：琴身和琴颈，琴弦沿着琴弦伸展。 一把完整的小提琴的尺寸为 60 厘米，重量 - 300-400 克，尽管有更小的小提琴。

外壳

小提琴的主体具有特定的圆形。 与表壳的经典形式形成鲜明对比的是，梯形平行四边形的形状在数学上是最佳的，侧面带有圆形凹口，形成“腰部”。 圆润的外轮廓和​​“腰线”确保了 Play 的舒适性，尤其是在高位。 身体的上下平面——甲板——通过木条——贝壳相互连接。 它们呈凸形，形成“拱顶”。 拱顶的几何形状，以及它们的厚度，它在一定程度上的分布决定了声音的强度和音色。 表壳内放置了一个宠儿，它将振动从支架——通过顶板——传递到底板。 没有它，小提琴的音色就失去了活泼和饱满。

小提琴声音的强度和音色很大程度上受其制作材料的影响，在较小程度上受清漆成分的影响。 一个已知的实验是从斯特拉迪瓦里小提琴上完全化学去除清漆，之后它的声音没有改变。 漆保护小提琴在环境的影响下不会改变木材的质量，并将小提琴染成从浅金色到深红色或棕色的透明颜色。

底层甲板 由实心枫木（其他硬木）或两半对称制成。

顶层甲板 由共鸣云杉制成。 它有两个谐振孔—— 效果 （来自小写拉丁字母 F 的名称，它们看起来像）。 一个支架位于上甲板的中间，固定在琴弦架（指板下方）上的琴弦搁置在该支架上。 一个弹簧连接到顶部音板，位于 G 弦一侧的支架腿下方 - 一块纵向放置的木板，这在很大程度上确保了顶部音板的强度及其共振特性。

贝壳 结合上下层，形成小提琴主体的侧面。 它们的高度决定了小提琴的音量和音色，从根本上影响着音质：外壳越高，声音越低沉，越柔和，越低，高音越刺耳和透明。 与甲板一样，贝壳由枫木制成。

角落 侧面用于在演奏时定位弓。 当弓指向其中一个角时，相应的琴弦就会发出声音。 如果弓在两个角之间，则声音会同时在两根弦上播放。 有些演奏者可以同时在三根弦上发出声音，但为此您必须偏离将弓放置在角落的规则并更改支架的配置。

亲爱的  是一种由云杉木制成的圆形垫片，可机械连接音板并将琴弦张力和高频振动传递到底部音板。 它的理想位置是通过实验找到的，通常，homie 的末端位于 E 弦一侧的支架腿下，或旁边。 Dushka 仅由大师重新排列，因为它最轻微的移动都会显着影响乐器的声音。

颈部 或 尾部 , 用于固定琴弦。 以前由乌木或桃花心木（通常是乌木或红木）的硬木制成。分别）。 如今，它通常由塑料或轻合金制成。 一方面，琴颈有一个环，另一方面——四个带有花键的孔，用于连接琴弦。 带纽扣（mi 和 la）的绳子末端穿入一个圆孔，然后将绳子拉向颈部，将其压入槽中。 D弦和G弦通常固定在琴颈上，有一个环穿过孔。 目前，杠杆螺丝机多安装在颈孔内，极大地方便了调校。 连续生产的轻合金琴颈与结构集成的机器。

循环 由粗绳或钢丝制成。 将直径大于 2.2 毫米的钢绞线环更换为合成线（直径 2.2 毫米）时，必须插入楔子并重新钻孔直径 2.2 的孔，否则可能会损坏合成线的点压木制的子脖子。

一个按钮  是一个木钉的头，插入身体的一个洞里，位于脖子的对面，用来固定脖子。 将楔块插入与其大小和形状相对应的锥形孔中，完全且紧密，否则可能会导致环和外壳破裂。 按钮上的负载非常高，大约 24 公斤。

展台 是从琴体侧面支撑琴弦的支架，将振动从琴弦传递到音板，直接传递到顶部，并通过亲爱的传递到底部。 因此，支架位置会影响乐器的音色。 实验证明，即使支架的轻微移动也会导致乐器调音的显着变化，这是由于音阶的变化和音色的一些变化——当转移到指板上时——声音被抑制了——更亮。 支架将顶部音板上方的琴弦提升到不同的高度，以便可以用弓在每个琴弦上演奏，将它们分布在比螺母半径更大的弧线上，以便在演奏时在一根弦上，弓不会粘在相邻的弦上。

秃

小提琴的脖子  是一种由实心硬木（黑乌木或红木）制成的长木板，横截面弯曲，这样当在一根弦上演奏时，弓不会粘在相邻的弦上。 颈部下部粘在颈部，进入头部，由一个钉箱和一个 curl.ad 组成

坚果  是一个位于颈部和头部之间的乌木板，带有用于琴弦的槽。 琴枕上的槽将琴弦均匀地分开，并在琴弦和琴颈之间提供间隙。

颈部  是演奏者在演奏过程中用手覆盖的半圆形细节，在结构上将小提琴的身体、颈部和头部结合在一起。 带有螺母的颈部从上方连接到颈部。

钉箱  是颈部的一部分，前面有一个槽，两对调音 钉子 两侧都插入，在它们的帮助下调整琴弦。 销钉是锥形棒。 将杆插入钉箱的锥形孔中并对其进行调整-不遵守此条件可能会导致结构破坏。 为了更紧密或更顺畅地旋转，钉子分别被压入或拉出盒子，并且为了平滑旋转，它们必须用研磨膏（或粉笔和肥皂）润滑。 钉子不应从钉子盒中突出太多。 调音栓通常由乌木制成，并通常饰有珍珠母或金属（银、金）镶嵌物。

卷曲 一直充当企业品牌之类的角色——证明了创作者的品味和技巧。 最初，卷发很像女性的脚在鞋子里，随着时间的推移，相似性越来越少——只有“脚跟”可以辨认，“脚趾”已经变得面目全非。 一些工匠用雕塑代替了卷发，比如提琴，雕刻了狮子头，Giovanni Paolo Magini (1580-1632) 也是如此。 十九世纪的大师们加长了古代小提琴的指板，力求保留琴头和卷曲作为特权“出生证明”。

小提琴的弦乐、调音和设置

琴弦从琴颈开始，穿过琴桥，越过琴颈表面，穿过琴枕到达琴栓，琴栓缠绕在琴头上。 字符串组成：

• 1st -  Mi 的第二个八度。 琴弦组成均匀，音色铿锵亮丽。
• 2nd -  La 的第一个八度。 带有芯线和编织线的琴弦，有时成分均匀（“Thomastik”），柔和的哑光音色。
• 3rd -  D 的第一个八度。 带芯和编织的弦，柔和的哑光音色。
• 4th -  盐 一个小八度的。 一根带芯和辫子的弦，音色粗糙而厚实。

设置小提琴

A 弦由 A 音叉调音 or 钢琴 。 剩下的琴弦用纯五度调音： Mi 和 Re 字符串来自 La 字符串 溶胶 来自的字符串 Re 细绳 。

小提琴结构：

卷曲 一直充当企业品牌之类的角色——证明了创作者的品味和技巧。 最初，卷发更像是女性的脚在鞋中，随着时间的推移，相似性越来越少。

一些大师用雕塑代替了卷曲，例如带有狮子头的中提琴，Giovanni Paolo Magini (1580-1632) 也是如此。

调音钉 or 挂钩力学 是小提琴配件的一部分，安装用于拉紧琴弦和调整小提琴。

指板 – 一个细长的木制部件，在演奏时将琴弦压在该部件上以改变音符。

一个坚果 是弦乐器的一个细节，它限制了弦的发声部分，并将弦在指板上方提升到所需的高度。 为防止琴弦移位，螺母上有与琴弦粗细相对应的凹槽。

贝壳 是音乐主体（弯曲或复合）的侧面部分。 工具。

谐振器 F – 拉丁字母“f”形式的孔，用于放大声音。

小提琴的历史

小提琴的前身是阿拉伯rebab、哈萨克kobyz、西班牙fidel、英国crotta，它们的合并形成了中提琴。 因此小提琴的意大利名字 小提琴 ，以及斯拉夫语，一种五阶 jig 的四弦乐器（因此小提琴的德语名称 - ei ).

贵族中提琴与民间提琴之间长达几个世纪的斗争，最终以后者的胜利告终。 作为一种民间乐器，小提琴在白俄罗斯、波兰、乌克兰、罗马尼亚、伊斯特拉和达尔马提亚变得特别普遍。 自 19 世纪下半叶以来，它在鞑靼人中广泛传播 ^[3] . 自 20 世纪以来，它已在巴什基尔人的音乐生活中被发现 ^[4] .

16世纪中叶，小提琴的现代设计在意大利北部发展起来。 布雷西市的 Gasparo da Salo（卒于 1609 年）和 Andrea Amati 对被认为是现代“贵族”小提琴发明者的权利提出了争议 ^[EN] （卒于 1577 年）——克雷莫尼斯学校的创始人 ^[5] . 保存于 17 世纪的 Cremonese Amati 小提琴以其出色的造型和上乘的材质而著称。 伦巴第在 18 世纪以生产小提琴而闻名； Stradivari 和 Guarneri 生产的小提琴非常珍贵。 ^[6]小提琴是由小提琴制造商制造的。

现代小提琴起源的“家谱”。

自 17 世纪以来，小提琴一直是独奏乐器。 第一部小提琴作品被认为是：Biagio Marini (1620) 的“Romanesca per violino solo e basso”和同时代的 Carlo Farina 的“Capriccio stravagante”。 Arcangelo Corelli 被认为是艺术小提琴演奏的创始人； 然后跟随 Torelli 和 Tartini，以及 Locatelli（Corelli 的学生，他开发了小提琴演奏的勇敢技巧），他的学生 Magdalena Laura Sirmen（Lombardini），在英国创建小提琴学校的 Nicola Matthijs，Giovanni Antonio Piani。

配件及配件

他们用弓拉小提琴，弓以木杖为基础，从一侧进入头部，另一侧附有木块。 在头和块之间拉着马尾辫。 头发有角蛋白鳞片，在它们之间摩擦时，松香被浸渍（浸渍），它可以让头发粘在绳子上并发出声音。

还有其他不那么强制性的配件：

• 下巴托 专为方便用下巴按压小提琴而设计。 横向、中间和中间位置是从小提琴家的人体工程学偏好中选择的。
• 琴桥的设计是为了方便将小提琴放在锁骨上。 安装在底层甲板上。 它是一块板，直的或弯曲的，硬的或覆盖有软材料、木头、金属或塑料的，两面都有紧固件。
• 需要拾音器将小提琴的机械振动转换为电子振动（用于录制、放大或使用特殊设备转换小提琴的声音）。 如果小提琴的声音是由于其主体元素的声学特性而形成的，则小提琴是声学的；如果声音是由电子和机电元件形成的，则它是电小提琴，如果声音是由两种元件形成的在可比的程度上，小提琴被归类为半声学。
• 静音是一个小的木制或橡胶“梳子”，带有两个或三个带有纵向槽的齿。 它被放置在支架的顶部并减少其振动，从而使声音变得低沉，“沙哑”。 管弦乐和合奏音乐中更经常使用静音。
• “Jammer”——一种重型橡胶或金属静音器，用于家庭作业，以及在不容忍噪音的地方上课。 使用干扰器时，该乐器实际上停止发声并发出几乎无法区分的音调，足以让演奏者感知和控制。
• Typewriter  – 一个金属装置，由插入琴颈孔的螺钉和位于另一侧的用于固定琴弦的带有钩子的杠杆组成。 该机器可以进行更精细的调音，这对于低弹力的单金属琴弦最为关键。 对于每种尺寸的小提琴，都有一定的机器尺寸，也有通用的。 它们通常有黑色、金色、镍色或铬色，或多种饰面组合。 型号可专门用于肠弦，用于 E 弦。 该乐器可能根本没有机器：在这种情况下，琴弦插入琴颈孔中。 并非所有琴弦都可以安装机器。 通常在这种情况下，机器放在第一根弦上。
• 小提琴的另一个配件是一个箱子或衣柜行李箱，其中存放和携带乐器、弓和其他配件。

小提琴演奏技巧

用左手的四根手指将琴弦按到指板上（拇指除外）。 琴弦由演奏者右手的弓引导。

将手指按在指板上会缩短琴弦，从而提高琴弦的音高。 未被手指按压的弦称为开弦，用零表示。

小提琴 部分是用高音谱号写的。

小提琴的音域 是从一个小八度到第四个八度的盐。 更高的声音是困难的。

从某些地方的半压弦， 谐波 获得。 一些和声超出了上述小提琴的范围。

左手手指的应用称为 指法 . 手的食指称为第一，中指称为第二，无名指称为第三，小指称为第四。 一个位置 是四个相邻手指的指法，间隔一个音或半音。 每个字符串可以有七个或更多位置。 职位越高，难度越大。 在每根弦上，不包括五度，它们主要只上升到五度（含五度）； 但在第五弦或第一弦上，有时在第二弦上，使用更高的位置——从第六弦到第十二弦。

导弓的方法 对声音的特征、强度、音色，甚至对乐句都有很大的影响。

在小提琴上，您通常可以在相邻的弦上同时记两个音符（ 双弦 ），在特殊情况下——三个（需要强大的弓压力），而不是同时，但很快——三个（ 三弦 ) 和四个。 这种组合，主要是和声，用空弦更容易演奏，没有它们更难演奏，通常用于独奏作品。

很常见的管弦乐 颤音 技术是两个声音的快速交替或相同声音的重复，产生颤抖，颤抖，闪烁的效果。

 的技术 col legno，意思是用弓杆敲击琴弦，会发出敲击声，致命的声音，作曲家在交响音乐中也非常成功地使用了这种声音。

除了拉弓，他们还用右手的一个手指触弦—— 比萨饼 （拨奏曲）。

为了削弱或消除声音，他们使用 一个哑巴 – 一块金属、橡胶、橡胶、骨头或木板，其下部有用于琴弦的凹槽，连接到支架或小马的顶部。

小提琴在那些允许最大使用空弦的琴键上更容易演奏。 最方便的乐章是由音阶或其部分组成的乐章，以及自然调的琶音。

成年后很难成为小提琴手（但有可能！），因为手指敏感性和肌肉记忆对这些音乐家来说非常重要。 成年人手指的敏感度远低于年轻人，肌肉记忆的形成需要更长的时间。 最好从五、六、七岁开始学习拉小提琴，甚至可能从更早的年龄开始。

10位著名小提琴家

• 阿坎格洛·科雷利（Arcangelo Corelli）
• 安东尼奥·维瓦尔第
• 朱塞佩·塔蒂尼
• 让-玛丽·勒克莱尔
• 乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂
• 伊万·叶夫斯塔菲耶维奇·汗多什金
• 帕格尼尼
• 路德维希·施波尔
• 查尔斯-奥古斯特·贝里奥
• 亨利维埃坦

录音与表演

符号

小提琴部分是用高音谱号写的。 标准的小提琴音域是从小八度到第四个八度的盐。 较高的声音很难演奏，并且通常只在独奏大师文学中使用，而不是在管弦乐部分中使用。

手的位置

用左手的四根手指将琴弦按到指板上（拇指除外）。 琴弦由演奏者右手的弓引导。

通过用手指按压，弦的振动区域的长度减小，因此频率增加，即获得更高的声音。 没有用手指按下的弦被称为 打开 指法时用零表示。

通过在多重分割点几乎没有压力地接触琴弦，获得谐波。 许多谐波在音高上远远超出了标准的小提琴范围。

左手手指在指板上的排列方式称为 指法 . 手的食指称为第一，中指称为第二，无名指称为第三，小指称为第四。 一个位置 是四个相邻手指的指法，间隔一个音或半音。 每个字符串可以有七个或更多位置。 位置越高，越难以干净利落地打。 在每根弦上，不包括第五弦（第一弦），它们主要只上升到第五位（含）； 但是在第一根弦上，有时在第二根弦上，他们使用更高的位置——直到第十二根。

至少有三种握弓方式 ^[7] :

• 旧的（“德国”）方式 ，其中食指以其下表面接触弓杆，大致抵靠在指甲指骨和中部之间的褶皱处； 手指紧紧地合拢； 拇指对着中间； 弓毛适度拉紧。
• 一种新的（“法国-比利时”）方式 ，其中食指与其中节指骨末端成一定角度接触手杖； 食指和中指之间有很大的空隙； 拇指对着中间； 紧绷的蝴蝶结头发； 拐杖的倾斜位置。
• 最新的（“俄罗斯”）方法 ，其中食指从侧面接触手杖，中间指骨和掌骨之间有褶皱； 用指骨中部深深地覆盖住手杖，并与手杖形成锐角，似乎指挥着弓的进行； 食指和中指之间有很大的空隙； 拇指对着中间； 松紧的蝴蝶结头发； 手杖的笔直（不倾斜）位置。 这种握弓方式最适合以最少的能量消耗获得最佳的声音效果。

握弓对声音的性格、力量、音色以及一般的乐句都有很大的影响。 在小提琴上，您通常可以同时在相邻的弦上同时记两个音符（ 双音符 ），在特殊情况下——三个（需要强大的弓压力），而不是同时，但很快——三个（ 三重音符 ) 和四个。 这种组合，主要是和声，更容易在空弦上演奏，通常用于独奏作品。

左手位置

• “开弦”——左手的手指不夹弦，即小提琴提取五度分隔的四个音符： 克，日 ¹ ，以 ¹ 和 ² （小八度的盐，re，第一个八度的 la，第二个八度的 mi）。
• 第一个位置——左手的手指，除了拇指，可以在四个地方夹住琴弦，彼此分开，并以全音阶与空弦分开。 与空弦一起，它们形成了一个 20 吨的声音范围，从一个小八度音阶的音符 Sol 到第二个八度音阶的 C。

第一个位置

拇指指向演奏者，形成一个放置小提琴琴颈的“架子”——它只起到支撑作用。 左手的其他手指在上面，在不握脖子的情况下按下琴弦。 左手一共有七个“基本”位置，分别基于以下几点：

• 手指位于钢琴白键对应的位置；
• 手指不沿着颈部移动；
• 同一弦上相邻手指之间的距离为一个音或一个半音；
• 大弦上的无名指和小弦上的食指（极限工作者）之间的距离是一个音调。

具体来说，第一个位置如下所示：

基本技巧：

• Détaché——每个音符都是通过弓的单独移动来演奏的，通过改变它的方向；
• Martelé – 通过拉弓进行的击弦，其中声音本身的长度比响度的衰减期短得多；
• 弓上下断奏——弓的运动停止；
• Staccato volant 是一种断奏。 弹奏时，弓跳动，脱离琴弦；
• Spiccato – 急促和反弹的击球，带有额外肩部运动的加重断奏；
• Sautillé——反弹触球，由 Spiccato 轻盈加速；
• Ricochet-saltato – 通过击打弦上凸起的弓的头发进行的击球，通常由连续的一组进行；
• Tremolo – 一个声音的多次快速重复或两个不相邻声音的快速交替，两个辅音（音程，和弦），一个单一的声音和辅音。
• Legato – 一种声音的连接表演，其中从一种声音到另一种声音的过渡非常平滑，声音之间没有停顿。
• Col legno – 用弓杆击弦。 产生砰砰的、死气沉沉的声音，作曲家在交响音乐中也非常成功地使用了这种声音。

除了用弓演奏外，他们还使用右手的一个手指（拨奏曲）触摸琴弦。 还有左手拨弦，主要用于独奏文学。

还有一种特殊的方法可以将泛音与发声弦的音色成分隔离开来——口琴。 自然泛音是通过在琴弦长度的多格点上触摸来演奏的——2 格（弦的音高升高一个八度）、3 格、4 格（两个八度音阶）等。人工的，在同样的方法，将下面按下的那个用第一根手指按通常的方式分开。 根据左手第 1 和第 4 指的设置，鞭毛可以是第四、第五。

差异

小提琴分为古典和民谣（取决于人们及其文化和音乐传统和喜好）。 古典小提琴和民间小提琴几乎没有区别，也不是外来乐器。 古典小提琴和民间小提琴之间的区别可能仅在于应用领域（学术和民间传说）以及它们的文化偏好和传统。

小提琴在音乐团体中作为独奏乐器的作用

巴洛克时期是小提琴作为一种专业乐器的黎明时期。 由于声音与人声的接近性和对听众产生强烈情感影响的能力，小提琴成为主要乐器。 小提琴的声音比其他乐器设置得更高，这使它更适合演奏旋律线的乐器。 演奏小提琴时，演奏家音乐家能够演奏快速而困难的作品片段（段落）。

小提琴也是管弦乐队的重要组成部分，其中音乐家分为两组，称为第一小提琴和第二小提琴。 大多数情况下，旋律线专门用于第一小提琴，而一组第二小提琴则执行伴奏或模仿功能。

有时旋律不是委托给整个小提琴组，而是委托给独奏小提琴。 然后第一小提琴手，伴奏者，演奏旋律。 大多数情况下，这对于赋予旋律一种特殊的色彩、细腻而脆弱是必要的。 独奏小提琴最常与抒情形象联系在一起。

弦乐四重奏的原始形式由两把小提琴（演奏第一和第二小提琴部分的音乐家）、一把中提琴和一把大提琴组成。 像管弦乐队一样，第一把小提琴通常是主角，但一般来说，每种乐器都可以有独奏的时刻。

拉小提琴是俄罗斯青年德尔菲戏剧比赛项目的主要提名之一。

来源

• 小提琴 // Brockhaus 和 Efron 的百科全书词典：共 86 卷（82 卷和 4 卷）。 - 圣彼得堡。 , 1890-1907 年。
• K.肉体， 小提琴演奏艺术（第一卷）  – 音乐，M.，1964 年。
• K.肉， 小提琴演奏艺术（第二卷）  – Classics-XXI, M., 2007。
• L.奥尔， 我教的小提琴演奏 (1920); 在俄罗斯每。 – 我的小提琴学校 ，L.，1933；
• 五、马泽尔， 小提琴手和他的手（右）  – 作曲家，圣彼得堡，2006 年。
• 五、马泽尔， 小提琴手和他的手（左）  – 作曲家，圣彼得堡，2008 年。
• A. Tsitsikyan “亚美尼亚弓艺术”，埃里温，2004 年。
• 巴宁AA 俄罗斯民间传说传统器乐 . 莫斯科，1997。

关于小提琴的常见问题

小提琴对人体有何影响？

小提琴给人以强大的想象力和思维的灵活性，增加了创造性洞察力的能力，并发展了直觉。 这不是神秘主义，这个事实是经过科学解释的。

为什么拉小提琴这么难？

小提琴和其他弦乐器一样没有音柱，所以这种自信会消失。 左手将不得不工作，只依靠音乐家自己。 小提琴不能容忍匆忙，因此，在音乐作品第一次演奏之前，可以花很多时间。

一把小提琴平均要多少钱？

价格从 70 美元到 15000 美元不等。 初学者的小提琴要花多少钱才能不破坏听力和正常学习？ 首先，评估您的预算。 如果您可以轻松负担得起以 500 美元的价格购买工具。