查尔斯·艾夫斯 |

查尔斯·艾夫斯

可能，如果二十世纪初的音乐家。 在第一次世界大战前夕，他们得知作曲家 C​​. Ives 住在美国并听过他的作品，他们会把它们当作一种实验，一种好奇，或者他们根本不会注意到：他他自己和他生长的土壤。 但后来没有人知道艾夫斯——很长一段时间里，他根本没有做任何事情来宣传他的音乐。 艾夫斯的“发现”仅发生在 30 年代末，当时事实证明，最新音乐创作的许多（而且非常不同的）方法已经在 A.斯克里亚宾、C. 德彪西和 G. 马勒。 到艾夫斯成名时，他已多年不作曲，身患重病，与外界断绝联系。 “一场美国悲剧”称艾夫斯的命运是他同时代的人之一。 艾夫斯出生于一个军事指挥家。 他的父亲是一个孜孜不倦的实验者——这种特质传给了他的儿子，（例如，他指示两个管弦乐队走向对方演奏不同的作品。）他作品的“开放性”，可能吸收了周围的一切。 在他的许多作品中，清教徒的宗教赞美诗、爵士乐、吟游诗人剧院的声音都回响着。 作为一个孩子，查尔斯在两位作曲家的音乐中长大——JS Bach 和 S. Foster（艾夫斯父亲的朋友，美国“吟游诗人”，流行歌曲和民谣的作者）。 严肃，对音乐的任何虚荣态度，思想和情感的崇高结构格格不入，艾夫斯后来会像巴赫一样。

艾夫斯为军乐队创作了他的第一部作品（他在乐队中演奏打击乐器），14 岁时他成为家乡的教堂管风琴手。 但他也在剧院弹钢琴，即兴演奏拉格泰姆和其他作品。 从耶鲁大学（1894-1898）毕业后，他师从 X. Parker（作曲）和 D. Buck（管风琴），Ives 在纽约担任教堂管风琴师。 然后他在一家保险公司担任了多年的文员，并以极大的热情做到了这一点。 随后，在 20 年代，艾夫斯远离音乐，成为一名成功的商人和著名的保险专家（流行作品的作者）。 艾夫斯的大部分作品都属于管弦乐和室内乐的流派。 他着有五首交响曲、序曲、管弦乐节目作品（新英格兰的三个村庄、黑暗中的中央公园）、两首弦乐四重奏、五首小提琴奏鸣曲、两首钢琴奏鸣曲、管风琴、合唱团和 100 多首歌曲。 艾夫斯写了他的大部分主要作品很长一段时间，超过几年。 在第二钢琴奏鸣曲（1911-15）中，作曲家向他的精神前辈致敬。 它的每一部分都描绘了一位美国哲学家的肖像：R. Emerson、N. Hawthorne、G. Topo； 整首奏鸣曲都以这些哲学家居住的地方命名（康科德，马萨诸塞州，1840-1860 年）。 他们的想法构成了艾夫斯世界观的基础（例如，将人类生命与自然生命融合的思想）。 艾夫斯的艺术以崇高的伦理态度为特征，他的发现从来都不是纯粹的形式，而是一次严肃的尝试，揭示了声音本质中隐藏的可能性。

在其他作曲家之前，艾夫斯来到了许多现代的表达方式。 从他父亲对不同管弦乐队的实验来看，有一条通往多调性（几个键同时发声）、环绕声、“立体”声音和任意性（当音乐文本不是固定不变的，而是每次都由元素组合产生的时候）的直接路径重新，好像是偶然的）。 艾夫斯的最后一个主要项目（未完成的“世界”交响曲）涉及在露天、山区和空间的不同位置安排管弦乐队和合唱团。 交响乐的两个部分（大地音乐和天空音乐）必须同时响起，但要两次，以便听众可以交替将注意力集中在每个部分上。 在一些作品中，艾夫斯比 A. Schoenberg 更早地接触了无调性音乐的序列组织。

深入声音物质内部的愿望导致艾夫斯采用了四分之一音系统，这是古典音乐完全不知道的。 他为两架钢琴写了三四分之三（适当调音）和一篇文章“四分之音印象”。

艾夫斯致力于作曲30多年，仅在1922年自费发表了多部作品。 在他生命的最后 20 年里，艾夫斯已经从所有行业退休，这得益于日益增加的失明、心脏病和神经系统。 1944年，为纪念艾夫斯70岁生日，在洛杉矶举办了一场禧年音乐会。 他的音乐受到本世纪最伟大的音乐家的高度赞赏。 I. Stravinsky 曾经指出：“艾夫斯的音乐告诉我的不仅仅是描述美国西部的小说家……我在其中发现了对美国的新理解。”

K.曾金