迪特里希·费舍尔-迪斯考 |

迪特里希·费舍尔-迪斯考

德国歌手 Fischer-Dieskau 以对不同歌剧曲目和歌曲的微妙个人方法而著称。 他声音的巨大范围使他几乎可以演奏任何节目，几乎可以在任何为男中音演奏的歌剧部分中演出。

他演奏了巴赫、格鲁克、舒伯特、伯格、沃尔夫、勋伯格、布里顿、亨策等不同作曲家的作品。

迪特里希·费舍尔-迪斯考于 28 年 1925 月 XNUMX 日出生于柏林。 这位歌手自己回忆说：“……我父亲是所谓的中学剧院的组织者之一，不幸的是，只有富有的学生才有机会以很少的钱观看古典戏剧、听歌剧和音乐会。 我在那里看到的一切都立即在我的灵魂中进行了处理，我产生了一种立即将其体现出来的愿望：我带着疯狂的激情大声地重复着独白和整个场景，常常不明白所说的话的意思。

我花了很多时间用我大声的强音背诵来骚扰厨房里的仆人，最后她逃走了，开始计算。

……然而，在十三岁的时候，我已经完美地了解了最重要的音乐作品——主要归功于留声机唱片。 三十年代中期，出现了华丽的录音，现在经常在长时间播放的唱片上重新录制。 我完全让玩家服从于我对自我表达的需求。

音乐晚会经常在父母家中举行，年轻的迪特里希是其中的主角。 在这里，他甚至上演了韦伯的“自由枪手”，使用留声机唱片进行音乐伴奏。 这让未来的传记作者有理由开玩笑地声称，从那时起，他对录音越来越感兴趣。

迪特里希毫不怀疑他会投身于音乐。 但究竟是什么？ 高中时，他在学校演奏舒伯特的《冬季之路》。 同时，他也被指挥这一职业所吸引。 有一次，在十一岁的时候，迪特里希和父母一起去一个度假胜地，在业余指挥比赛中表现出色。 还是成为音乐家更好？ 他作为钢琴家的进步也令人印象深刻。 但这还不是全部。 音乐学也吸引了他！ 到学校结束时，他准备了一篇关于巴赫的康塔塔 Phoebus and Pan 的可靠文章。

对唱歌的热爱占据了上风。 Fischer-Dieskau 前往柏林高等音乐学院声乐系学习。 二战爆发，他应征入伍； 经过几个月的准备，他们被派往前线。 然而，这个年轻人并没有被希特勒统治世界的想法所吸引。

1945 年，迪特里希最终被关进了意大利里米尼市附近的一个监狱集中营。 在这些不寻常的条件下，他的艺术处女秀发生了。 有一天，舒伯特循环曲《美丽的米勒的女人》中的音符引起了他的注意。 他很快学会了这个循环，并很快在一个临时舞台上与囚犯交谈。

回到柏林后，Fischer-Dieskau 继续他的学业：他向 G. Weissenborn 学习，磨练他的声乐技巧，准备他的曲目。

他意外地开始了他的职业歌手生涯，将舒伯特的“冬季之旅”录制在磁带上。 有一天，当这段录音在收音机里响起时，来自各地的信件如雨后春笋般涌来，要求重播。 该节目连续几个月几乎每天播出。 与此同时，迪特里希正在录制所有新作品——巴赫、舒曼、勃拉姆斯。 演播室里，西柏林城市歌剧院的指挥 G. Titjen 也听到了。 他走近这位年轻的艺术家，果断地说：“四个星期后，你将在波祖侯爵的《唐·卡洛斯》的首映式上演唱！”

此后，费舍尔-迪斯考的歌剧生涯始于 1948 年。他每年都在提高自己的技能。 他的曲目不断补充新作品。 此后，他先后演唱了莫扎特、威尔第、瓦格纳、罗西尼、古诺、理查·施特劳斯等人的数十部作品。 50年代后期，艺术家首次在柴可夫斯基的歌剧《尤金·奥涅金》中担任主角。

这位歌手最喜欢的角色之一是威尔第歌剧中麦克白的角色：“在我的表演中，麦克白是一个金发巨人，行动迟缓，笨拙，对女巫令人费解的巫术持开放态度，随后以权力的名义争取暴力，被野心和悔恨吞噬。 剑意的出现只为一个原因：它是出于我自己的杀戮欲望而产生的，它克服了所有的感觉，独白以宣叙调的方式进行，直到最后的尖叫声。 然后，我低声说：“一切都结束了”，仿佛这句话是一个有罪的人喃喃自语，一个听话的奴隶对一个冷酷、渴望权力的妻子和情妇。 在优美的降D大调咏叹调中，该死的国王的灵魂似乎在黑暗的歌词中溢出，注定了自己的毁灭。 恐怖、愤怒、恐惧几乎没有过渡就被取代了——这就是真正的意大利式曲调需要深呼吸的地方，朗诵需要戏剧性的丰富性，北欧不祥的深入自己，紧张以传达致命的全部重量影响——这就是玩“世界剧场”的机会。

并非每个歌手都在 XNUMX 世纪作曲家的歌剧中如此热切地表演。 在这里，Fischer-Dieskau 的最佳成就之一是对 P. Hindemith 的 The Painter Matisse 和 A. Berg 的 Wozzeck 中的中央政党的诠释。 他参加了 H.-V. 新作品的首映式。 Henze、M. Tippett、W. Fortner。 同时，他在抒情和英雄、喜剧和戏剧角色方面同样成功。

“有一次在阿姆斯特丹，艾伯特出现在我的酒店房间里，”费舍尔-迪斯考回忆道，“并开始抱怨这位著名指挥家的问题，他们说，唱片公司只偶尔记得他，剧院导演很少在实践中兑现承诺。

……艾伯特承认我很适合参加所谓的问题歌剧。 在这个想法中，剧院的首席指挥理查德克劳斯加强了他的想法。 后者开始上演费鲁乔·布索尼（Ferruccio Busoni）的歌剧《浮士德博士》（Doctor Faust）被低估的，或者说几乎被遗忘的，为了学习主角，克劳斯的朋友沃尔夫·沃尔克（Wolf Völker）是一名从业者，一位戏剧艺术的伟大鉴赏家，对我来说是一个“外部导向器”。 来自汉堡的歌手兼演员赫尔穆特梅尔切特受邀扮演墨菲斯托这个角色。 首映式的成功使得在两个赛季中重复演出十四次成为可能。

一天晚上，导演包厢里坐着伊戈尔·斯特拉文斯基，他过去是布索尼的对手。 演出结束后，他来到了后台。 厚厚的墨镜下，他睁大的眼睛里闪烁着钦佩的光芒。 斯特拉文斯基惊呼：

“我不知道布索尼是一位如此出色的作曲家！ 今天对我来说是最重要的歌剧之夜之一。”

尽管 Fischer-Dieskau 在歌剧舞台上的工作强度很大，但这只是他艺术生活的一部分。 通常，他只给她几个月的冬季时间，在欧洲最大的剧院巡回演出，并在夏季参加萨尔茨堡、拜罗伊特和爱丁堡的音乐节上的歌剧表演。 歌手的其余时间属于室内乐。

Fischer-Dieskau 音乐会曲目的主要部分是浪漫作曲家的歌词。 事实上，德国歌曲的整个历史——从舒伯特到马勒、沃尔夫和理查德·施特劳斯——都在他的节目中得到了体现。 他不仅是许多最著名作品的无与伦比的诠释者，而且还被召唤到了新的生活中，为听众重新演绎了贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的数十部作品，这些作品几乎完全从音乐会练习中消失了。 许多才华横溢的表演者已经走上了对他们开放的道路。

这一切的音乐海洋，都被他记录在了唱片上。 无论是在录音的数量还是质量方面，Fischer-Dieskau 无疑都占据了世界第一的位置。 他在录音室里唱歌时带着同样的责任和同样强烈的创作激情，他带着他走向公众。 听他的录音，很难摆脱表演者正在为你唱歌的想法，就在附近的某个地方。

成为指挥家的梦想并没有离开他，1973年他接过指挥棒。 之后，音乐爱好者有机会了解他对一些交响作品的转录。

1977 年，苏联听众亲眼目睹了 Fischer-Dieskau 的技巧。 在莫斯科，他与斯维亚托斯拉夫·里希特一起演奏了舒伯特和沃尔夫的歌曲。 声乐家 Sergei Yakovenko 分享了他的热情印象，强调说：“在我们看来，这位歌手仿佛将德国和意大利声乐流派的原则融为一体......声音的柔软和弹性，没有喉咙泛音，深呼吸，音域对齐——所有这些特征，意大利最好的大师的特征，也是 Fischer-Dieskau 的声乐风格所固有的。 再加上单词发音的无尽渐变、声音科学的工具性、弱音的掌握，我们得到了一个几乎理想的歌剧音乐、室内乐和清唱剧表演的模型。

Fischer-Dieskau 的另一个梦想并没有落空。 尽管他没有成为专业的音乐学家，但他写了关于德国歌曲的才华横溢的书籍，关于他心爱的​​舒伯特的声乐遗产。