埃里希·莱因斯多夫 |

埃里希·莱因斯多夫

莱因斯多夫来自奥地利。 在维也纳，他学习音乐——首先在他母亲的指导下，然后在音乐学院（1931-1933）； 他在萨尔茨堡完成了学业，在那里他担任布鲁诺·沃尔特和阿图罗·托斯卡尼尼的助理四年。 尽管如此，莱因斯多夫的名字直到 1963 年代中期才在欧洲广为人知，当时他领导波士顿交响乐团，并被美国的评论家和出版商称为“XNUMX 年的音乐家”。

在多年的学习和世界认可的成就之间，是莱因斯多夫的长期工作，这是一种不易察觉但稳步前进的过程。 在著名歌手洛塔雷曼的倡议下，他被邀请到美国，与他一起在萨尔茨堡工作，并留在了这个国家。 他的第一步很有希望——莱因斯多夫于 1938 年 26 月在纽约首次亮相，指挥 Valkyrie。 之后，《纽约时报》评论家诺埃尔·施特劳斯写道：“尽管这位新任指挥已经 XNUMX 年，但他以自信的手带领乐团，总体上给人留下了良好的印象。 虽然他的作品没有什么引人注目的地方，但他表现出扎实的音乐性，他的才华很有前途。

大约两年后，在博丹茨基去世后，莱因斯多夫实际上成为了大都会歌剧院德国剧目的首席指挥，并一直留在那里直到 1943 年。起初，许多艺术家对他怀有敌意：他的指挥方式过于分歧，他希望严格遵守作者的文本与 Bodanzka 的传统，这允许与表演传统发生重大偏差，加快节奏和削减。 但逐渐地，莱因斯多夫设法赢得了管弦乐队和独奏家的声望和尊重。 在那个时候，有见地的评论家，尤其是 D. Yuen 已经预言了他的光明未来，发现艺术家的才华和方式与他的伟大老师有很多共同之处。 甚至有人称他为“年轻的托斯卡尼尼”。

1943年，指挥家应邀指挥克利夫兰管弦乐团，但没有时间适应那里，因为他被征召入伍，在那里服役了一年半。 之后，他在罗切斯特定居了八年，担任首席指挥，定期巡演美国各个城市。 随后一段时间，他领导纽约市歌剧院，在大都会歌剧院进行演出。 尽管他享有盛誉，但很少有人能预料到他随后的迅速崛起。 但在查尔斯·蒙施宣布离开波士顿交响乐团后，指挥部决定邀请莱因斯多夫，该乐团已经与他合作过一次。 她没有弄错——莱恩斯多夫随后几年在波士顿的工作丰富了指挥家和团队。 在莱因斯多夫的领导下，乐团扩大了曲目，在明舍的领导下，主要限于法国音乐和一些古典乐曲。 管弦乐队已经堪称典范的学科得到了发展。 莱因斯多夫近年来的众多欧洲巡演，包括 1966 年布拉格之春的演出，证实了这位指挥家现在正处于他才华的顶峰。

莱因斯多夫的创作形象和谐地结合了他从布鲁诺沃尔特那里学到的维也纳浪漫派的最佳特征，托斯卡尼尼传授给他的在音乐会和剧院中与管弦乐队合作的广泛范围和能力，以及最后的经验在美国工作多年。 至于艺术家的剧目倾向的广度，这可以从他的录音中判断。 其中有许多歌剧和交响乐。 其中第一个值得被莫扎特命名为“唐·乔瓦尼”和“费加罗的婚礼”，被普契尼命名为“Cio-Cio-san”，“Tosca”，“Turandot”，“La Boheme”，“Lucia di Lammermoor”多尼采蒂、罗西尼的《塞维利亚的理发师》、威尔第的《麦克白》、瓦格纳的《女武神》、施特劳斯的《阿里阿德涅奥夫纳克索斯》……一个真正令人印象深刻的名单！ 交响音乐同样丰富多样：在莱因斯多夫录制的唱片中，我们发现了马勒的第一和第五交响曲、贝多芬和勃拉姆斯的第三交响曲、普罗科菲耶夫的第五交响曲、莫扎特的木星、门德尔松的仲夏夜​​之梦、英雄的一生理查德·施特劳斯，摘自伯格的沃采克。 在莱因斯多夫与主要大师合作录制的器乐协奏曲中，还有勃拉姆斯与里希特的第二钢琴协奏曲。

L. Grigoriev，J. Platek，1969