加林娜·伊万诺夫娜·乌斯特沃尔斯卡娅 |

加林娜·乌斯特沃尔斯卡娅

苏联战后新音乐的第一位代表。 Galina Ustvolskaya 早在 1940 年代末 - 1950 年代初就开始创作她的作品，用一种完全形成的音乐语言写成，因此她的职业生涯比 XNUMX 年代的作者早了 XNUMX 年，后者仅在岁月“解冻”。 她终其一生都是一个隐士，一个不属于任何学校或创意团体的局外人。

乌斯特沃尔斯卡娅 1919 年出生于彼得格勒。 1937-47 年。 在列宁格勒音乐学院跟随肖斯塔科维奇学习作曲。 到它结束时，Ustvolskaya 极度苦行且同时极具表现力的语言已经发展起来。 那些年，她还为管弦乐队创作了多部作品，至今仍符合苏联音乐宏大风格的主流。 这些作品的表演者之一是叶夫根尼·姆拉文斯基。

在 1950 年代后期，乌斯特沃尔斯卡娅离开了她的老师，完全放弃了创造性的妥协，过着隐居的生活，对外部事件并不十分丰富。 在将近半个世纪的创作中，她只创作了 25 首作品。 有时，她的新作品出现之间会相隔数年。 她自己相信，只有当她觉得上帝向她口授音乐时，她才能创作。 自 1970 年代以来，乌斯特沃尔斯卡娅作品的标题明确地强调了它们的存在和精神取向，它们包含了宗教内容的文本。 “我的作品不是宗教的，但无疑是精神的，因为我在其中付出了自己的一切：我的灵魂，我的心，”乌斯特沃尔斯卡娅后来在一次最罕见的采访中说道。

Ustvolskaya 是彼得堡特有的现象。 她无法想象没有家乡的生活，几乎从未离开过它。 她的大部分作品都充满了“地下的呐喊”的感觉，显然可以追溯到果戈理、陀思妥耶夫斯基和哈姆斯的幻影。 在她的一封信中，这位作曲家说她的作品是“来自黑洞的音乐”。 Ustvolskaya 的许多作品都是为小型但通常不寻常的器乐合奏而创作的。 包括——她后来的所有交响曲（1979-90）和她称之为“作品”（1970-75）的作品。 例如，她的《第四交响曲》（祈祷，1987）只有四位表演者参与，但乌斯特沃尔斯卡娅坚决反对将这些作品称为“室内乐”——他们的精神和音乐冲动是如此强大。 让我们引用作曲家乔治·多罗霍夫（Georgy Dorokhov，1984-2013）的话，他英年早逝（他的作品在很多方面可以被认为是乌斯特沃尔斯卡娅“极端隐士”的精神遗产）：称他们为房间。 而有限的器乐来自于作曲家的集中思考，这种思考甚至不允许不仅是多余的，而且是简单的附加细节。

1980 年代后期，Ustvolskaya 得到了真正的认可，当时著名的外国音乐家在列宁格勒听到了她的作品。 在 1990 年代至 2000 年代，乌斯特沃尔斯卡娅的许多国际音乐节举办了（在阿姆斯特丹、维也纳、伯尔尼、华沙和其他欧洲城市），汉堡出版社 Sikorski 获得了出版她所有作品的权利。 创造力 Ustvolskaya 成为研究和论文的主题。 与此同时，作曲家的第一次出国旅行发生在国外，她的作品的演奏者有Mstislav Rostropovich、Charles Mackerras、Reinbert de Leeuw、Frank Denyer、Patricia Kopatchinskaya、Markus Hinterhäuser等著名音乐家。 在俄罗斯，乌斯特沃尔斯卡娅的最佳译员包括 Anatoly Vedernikov、Alexei Lyubimov、Oleg Malov、Ivan Sokolov、Fedor Amirov。

乌斯特沃尔斯卡娅的最后一部作品（第五交响曲“阿门”）创作于 1990 年。在那之后，据她说，她不再感觉到神圣之手向她口授新作品。 她的作品以苏联列宁格勒结束，这是一个特点，灵感让她进入了 1990 年代自由的“黑帮彼得堡”。 在过去的十五年里，她没有参加过所在城市的音乐生活，也很少与音乐学家和记者交流。 Galina Ustvolskaya 于 2006 年高龄去世。只有少数人参加了她的葬礼。 在作曲家 90 岁生日之际（2009 年），她的作品周年纪念音乐会在莫斯科和圣彼得堡举行，由乌斯特沃尔斯卡娅作品的最伟大爱好者阿列克谢柳比莫夫组织。

资料来源：meloman.ru