加拉加拉耶夫 |

加拉·加拉耶夫

卡拉·卡拉耶夫年轻时是一名绝望的摩托车手。 愤怒的种族满足了他对冒险的需要，为了获得战胜自己的感觉。 他还有另一个完全相反并终生保留的“安静”爱好——摄影。 他的仪器镜头，精准的同时表达了主人的个人态度，指向周围的世界——从拥挤的城市溪流中捕捉路人的动作，定格活泼或深思熟虑的样子，塑造出剪影从里海深处升起的石油钻井平台“谈论”着今天和过去——古老的阿普歇隆桑树干枯的树枝或古埃及雄伟的建筑……

聆听这位杰出的阿塞拜疆作曲家创作的作品就足够了，很明显，卡拉耶夫的爱好只是反映了他的音乐的特点。 卡拉耶夫的创作面貌以鲜明的气质与精准的艺术计算相结合； 多种颜色，丰富的情感调色板——具有心理深度； 对我们这个时代的热点问题的兴趣与对历史的兴趣一起存在于他身上。 他写了关于爱与斗争的音乐，关于一个人的本性和灵魂，他知道如何用声音传达幻想、梦想、生的喜悦和死亡的冰冷的世界……

卡拉耶夫精通作曲规律，是一位风格鲜明的原创艺术家，在他的整个职业生涯中，他都在努力不断更新他作品的语言和形式。 “与时代齐头并进”——这是卡拉耶夫的主要艺术诫命。 就像他年轻时在快速骑摩托车时克服了自己一样，所以他总是克服创造性思维的惯性。 “为了不停滞不前，”他在谈到他的五十岁生日时说，在他早已远离国际声誉的时候，“有必要‘改变’自己。”

卡拉耶夫是 D. 肖斯塔科维奇学派最聪明的代表之一。 他于 1946 年毕业于莫斯科音乐学院这位杰出艺术家的作曲班。 但即使在成为学生之前，这位年轻的音乐家就已经深刻理解了阿塞拜疆人民的音乐创造力。 在其本土民间传说、ashug 和 mugham 艺术的秘密中，Garayev 被其创建者和阿塞拜疆第一位专业作曲家 U. Hajibeyov 介绍到巴库音乐学院。

卡拉耶夫创作了各种流派的音乐。 他的创作资产包括音乐剧作品、交响乐和室内器乐作品、浪漫曲、康塔塔、儿童剧、戏剧表演和电影音乐。 他被世界上最多样化的人民生活的主题和情节所吸引——他深入了解阿尔巴尼亚、越南、土耳其、保加利亚、西班牙、非洲国家和阿拉伯东部的民间音乐的结构和精神......他的作品不仅可以被定义为他自己的创造力的里程碑，也可以被定义为整个苏联音乐的里程碑。

大量以卫国战争为主题的大型作品，是在现实事件的直接印象下创作的。 这就是由两部分组成的第一交响曲——阿塞拜疆（1943 年）这种类型的第一批作品之一，它的特点是戏剧性和抒情图像的鲜明对比。 在与战胜法西斯主义有关的五乐章第二交响曲（1946 年）中，阿塞拜疆音乐的传统与古典主义的传统融合在一起（富有表现力的四乐章帕萨卡利亚是基于 mugham 类型的主题）。 4 年，与 D. Gadzhnev 合作，创作了歌剧 Veten（祖国，lib。由 I. Idayat-zade 和 M. Rahim 创作），其中体现了苏联人民在解放斗争中的友谊理念突出了祖国的风采。

在早期的室内乐作品中，钢琴画作《皇村雕像》（A. Pushkin，1937年）脱颖而出，其图像的独创性是由民间民族语调与印象主义色彩纹理的综合决定的; A小调钢琴奏鸣曲（1943年），根据普罗科菲耶夫的“古典主义”发展了民族表现元素； 第二弦乐四重奏（献给 D. Shostakovich，1947 年），以其轻盈的年轻色彩而著称。 普希金的言情小说《在格鲁吉亚的山上》和《我爱你》（1947）属于卡拉耶夫声乐词的最佳作品。

在成熟时期的作品中，有交响诗《雷利和玛吉努》（1947），它标志着阿塞拜疆抒情戏剧交响乐的开始。 尼扎米同名诗中主人公的悲惨命运，体现在诗中悲哀、热情、崇高意象的发展中。 Nizami 的“五个”（“Khamse”）的情节主题构成了芭蕾舞剧“七个美女”（1952 年，I. Idayat-zade、S. Rahman 和 Y. Slonimsky 的剧本）的基础，其中生活的画面阿塞拜疆人民在遥远的过去，与压迫者的英勇斗争。 芭蕾的中心形象是一个来自人民的质朴女孩，她对意志薄弱的Shah Bahram的自我牺牲的爱包含着崇高的道德理想。 在争夺 Bahram 的过程中，Aisha 与阴险的 Vizier 和迷人美丽的幽灵七位美女的形象对抗。 卡拉耶夫的芭蕾舞剧是将阿塞拜疆民间舞蹈的元素与柴可夫斯基芭蕾舞团的交响乐原则相结合的绝佳例子。 明亮、色彩斑斓、情感丰富的芭蕾舞剧《雷霆之路》（改编自 P. Abrahams 的小说，1958 年），其中英雄的悲情与黑非洲人民争取独立的斗争有关，对于熟练掌握发展了音乐和戏剧冲突，黑人民间传说元素的交响乐（芭蕾舞是第一部以这种规模发展非洲民间音乐的苏联音乐）。

在他成熟的岁月里，卡拉耶夫的作品继续并发展出一种用古典主义表达方式丰富阿塞拜疆音乐的趋势。 这种趋势特别突出的作品包括交响乐版画《堂吉诃德》（1960 年，以 M. Cervantes 命名），充满西班牙语调，八首循环，其中悲伤形象骑士的悲惨美丽形象出现； 小提琴和钢琴奏鸣曲（1960 年），献给童年的导师，美妙的音乐家 V. Kozlov 的记忆（作品的结局，戏剧性的 passacaglia，建立在他的声音字谜之上）； 6首“钢琴前奏曲”（24-1951）循环中的最后63首。

1964年《室内乐团第三交响曲》中的古典风格巧妙地融合了民间民族风格，这是苏联音乐的第一批主要作品之一，采用连续技术的方法创作。

交响曲的主题——一个人“关于时间和他自己”的反思——在第一部分的动作能量中、在第二部分的阿苏格圣歌的彩虹般响亮中、在行板的哲学反思中得到了多方面的折射，在启蒙的尾声中，驱散了最后赋格的无情讽刺。

使用不同的音乐模型（从 1974 世纪和与“大节奏”风格相关的现代模型）决定了音乐剧 The Furious Gascon（1967，基于 E. Rostand 的 Cyrano de Bergerac）关于著名法国人的戏剧性自由思想诗人。 卡拉耶夫的创作高峰还包括充满人性的小提琴协奏曲（12，献给 L. Kogan）和循环“1982 年钢琴赋格曲”——作曲家的最后一部作品（XNUMX），是深刻哲学思想和辉煌复调的典范掌握。

苏联大师的音乐在世界许多国家都能听到。 作曲家兼教师卡拉耶夫的艺术和美学原则（多年来一直在阿塞拜疆国家音乐学院担任教授）在现代阿塞拜疆作曲家学校的形成中发挥了巨大作用，该学校世代相传，富有创造力. 他的作品将民族文化的传统和世界艺术的成就有机地融合为一种新的、原创的品质，扩大了阿塞拜疆音乐的表现界限。

A.布列塔尼茨卡娅