大键琴

大键琴 [法语] clavecin，来自 Lat. clavicymbalum，来自纬度。 clavis – 键（因此是键）和 cymbalum – 钹] – 弹拨键盘乐器。 自 16 世纪以来就为人所知。 （早在 14 世纪就开始建造），关于羽管键琴的最早信息可以追溯到 1511 年； 保存至今的意大利最古老的乐器可追溯到 1521 年。

羽管键琴起源于 psalterium（作为重建和添加键盘机制的结果）。

最初，大键琴呈四边形，外观类似于“自由”古钢琴，与之相反，它具有不同长度的琴弦（每个琴键对应于特定音调的特殊琴弦）和更复杂的键盘机制。 大键琴的琴弦在鸟羽的帮助下通过捏紧而振动，鸟羽安装在杆上 - 一个推动器。 当按下一个键时，位于其后端的推动器会升起，羽毛就会挂在绳子上（后来，用皮革拨片代替了鸟的羽毛）。

设备和声音

推杆上部的装置：1 – 琴弦，2 – 释放机构的轴，3 – languette（来自法国 languette），4 – plectrum（舌头），5 – 阻尼器。

大键琴的声音很棒，但不悦耳（生涩）——这意味着它不适合动态变化（它比古钢琴更响亮，但表现力较差），声音的强度和音色的变化不取决于键击的性质。 为了增强大键琴的响度，使用了双弦、三弦甚至四弦（每个音调），它们以一致、八度甚至其他音程进行调音。

进化

从 17 世纪初开始，使用金属弦代替肠弦，长度增加（从高音到低音）。 该乐器呈三角形翼状体，琴弦纵向（平行于琴键）排列。

在 17 和 18 世纪，为了给大键琴带来动态更多样化的声音，乐器是用 2 个（有时是 3 个）手动键盘（手册）制成的，它们排列成阶梯状排列在另一个之上（通常上部的手册被调高一个八度） ，以及用于扩展高音、低音倍频和音色变化的寄存器开关（琵琶寄存器、巴松管寄存器等）。

寄存器由位于键盘侧面的杠杆、位于键盘下方的按钮或踏板驱动。 在一些大键琴上，为了获得更大的音色多样性，第三键盘被安排了一些特有的音色，更经常让人想起琵琶（所谓的琵琶键盘）。

外观

从表面上看，大键琴通常非常优雅地完成（琴身装饰有图画、镶嵌、雕刻）。 该乐器的饰面与路易十五时代的时尚家具保持一致。 在 16 和 17 世纪，安特卫普大师 Ruckers 的大键琴因其音质和艺术设计而脱颖而出。

不同国家的大键琴

“大键琴”（在法国；archichord——在英国，kielflugel——在德国，clavichembalo 或缩写为 cembalo——在意大利）被保留用于范围高达 5 个八度音阶的大型翼形乐器。 还有一些较小的乐器，通常呈矩形，单弦，音域可达 4 个八度，称为：epinet（在法国）、spinet（在意大利）、virginel（在英国）。

具有垂直主体的大键琴是锁骨。 大键琴被用作独奏、室内合奏和管弦乐器。

大师级大键琴风格的创造者是意大利作曲家和大键琴家 D. Scarlatti（他拥有许多大键琴作品）； 法国羽管键琴学校的创始人是 J. Chambonnière（他的羽管键琴作品，2 本书，1670 年很受欢迎）。

在 17 世纪末和 18 世纪的法国大键琴演奏家中。 — F. Couperin、JF Rameau、L. Daquin、F. Daidrieu。 法国羽管键琴音乐是一种品味高雅、举止优雅、理性清晰、服从贵族礼仪的艺术。 羽管键琴清脆而清冷的声音与所选社会的“好音调”相得益彰。

英勇的风格（洛可可风格）在法国大键琴家中得到了生动的体现。 大键琴缩影最喜欢的主题（缩影是洛可可艺术的一种特征形式）是女性形象（“捕捉”、“轻浮”、“阴郁”、“害羞”、“莫妮卡修女”、库珀林的“佛罗伦萨”）。这个地方被英勇的舞蹈（小步舞曲，加沃特舞等），田园诗般的农民生活图片（库珀林的“收割者”，“葡萄采摘者”），拟声缩影（库珀林的“鸡”，“时钟”，“啁啾”，达肯等人的“杜鹃”等）。 羽管键琴音乐的一个典型特征是丰富的旋律装饰。

到 18 世纪末，法国大键琴家的作品开始从表演者的曲目中消失。 结果，具有如此悠久历史和如此丰富艺术遗产的乐器被迫退出音乐实践，取而代之的是钢琴。 不仅被迫退出，而且在 XNUMX 世纪完全被遗忘。

这是审美偏好发生根本变化的结果。 巴洛克美学，基于对情感理论的清晰表述或清晰感知的概念（简而言之，本质：一种情绪，情感 - 一种声音颜色），大键琴是一种理想的表达方式，首先让位于走向感伤主义的世界观，然后走向更强的方向。 – 古典主义，最后是浪漫主义。 相反，在所有这些风格中，多变的想法——感觉、图像、情绪——变得最有吸引力和培养。 而钢琴能够表达出来。 由于其设计的特殊性，大键琴原则上无法做到这一切。