伊万·谢苗诺维奇·科兹洛夫斯基 |

伊万·科兹洛夫斯基（Ivan Kozlovsky）

著名竖琴家维拉·杜洛娃写道：

” “艺术中有些名字被赋予了某种魔力。 光是提起它们，就会让人感受到诗歌的魅力。 俄罗斯作曲家谢罗夫的这番话完全可以归功于伊万·谢梅诺维奇·科兹洛夫斯基——我们民族文化的骄傲。

我最近碰巧听了这位歌手的录音。 我只是一次又一次地惊叹，因为每一件事都是表演杰作。 例如，在这里，一个标题如此谦虚和透明的作品——“绿树林”——属于我们伟大的当代谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫的笔。 用民间语言写成，听起来像是一首真诚的俄罗斯圣歌。 科兹洛夫斯基表演得多么温柔，多么有穿透力。

他总是在监视。 这不仅适用于不断吸引他的新表演形式，也适用于曲目。 参加过他音乐会的人都知道，这位歌手总是会表演一些新的、直到现在他的听众还不知道的东西。 我想说的更多：他的每个节目都充满了非凡的东西。 这就像在等待一个谜，一个奇迹。 总的来说，在我看来，艺术应该总是有点神秘……”

Ivan Semenovich Kozlovsky 于 24 年 1900 月 XNUMX 日出生在基辅省的 Maryanovka 村。 Vanya 生活中的第一个音乐印象与他的父亲有关，他的歌声优美，演奏维也纳口琴。 这个男孩很早就喜欢音乐和唱歌，他有一双非凡的耳朵和天生美丽的声音。

毫不奇怪，作为一个非常年轻的少年，万尼亚开始在基辅三一人民之家的合唱团唱歌。 很快，科兹洛夫斯基就已经是莫斯科大剧院合唱团的独奏家了。 合唱团由乌克兰著名作曲家、合唱团指挥A. Koshyts领衔，他成为这位才华横溢的歌手的第一位专业导师。 1917 年，在科希茨的推荐下，科兹洛夫斯基进入基辅音乐与戏剧学院声乐系，师从 EA Muravieva 教授。

1920 年以优异的成绩从研究所毕业后，伊万自愿参加了红军。 他被分配到工兵部队的第 22 步兵旅，并被派往波尔塔瓦。 在获得将服务与音乐会工作相结合的许可后，科兹洛夫斯基参与了波尔塔瓦音乐和戏剧剧院的制作。 在这里，科兹洛夫斯基本质上是一位歌剧艺术家。 他的曲目包括李森科的“Natalka-Poltavka”和“May Night”中的咏叹调，Moniuszko 的“Eugene Onegin”，“Demon”，“Dubrovsky”，“Pebble”，诸如浮士德、阿尔弗雷德（“La茶花女”），杜克（“弄臣”）。

1924年，这位歌手进入了哈尔科夫歌剧院的剧团，在那里他受到了歌剧院负责人AM Pazovsky的邀请。 在《浮士德》中的出色首演和随后的表演使这位年轻的艺术家在剧团中占据了领先地位。 一年后，这位艺术家拒绝了著名的马林斯基剧院的诱人而非常光荣的提议，来到了斯维尔德洛夫斯克歌剧院。 1926 年，科兹洛夫斯基的名字首次出现在莫斯科的海报上。 在首都舞台上，这位歌手在《茶花女》中阿尔弗雷德部分的莫斯科大剧院分部舞台上首次亮相。 MM Ippolitov-Ivanov 在演出结束后说：“这位歌手是一个很有前途的艺术现象……”

科兹洛夫斯基来到莫斯科大剧院不再是作为一个新人，而是作为一个成熟的大师。

在莫斯科大剧院 VI Nemirovich-Danchenko 的年轻歌手作品的第一季中，在《罗密欧与朱丽叶》的结尾告诉他：“你是一个非常勇敢的人。 你逆流而上，不寻找同情者，将自己投入剧院目前正在经历的矛盾风暴中。 我知道这对你来说很困难，很多事情让你害怕，但是由于你大胆的创造性思想激励着你——这在任何事情上都能感受到——你自己的创意风格随处可见，游泳不停，不要平滑角落，不要期待那些你觉得奇怪的人的同情。”

但纳塔利娅·施皮勒的观点是：“二十年代中期，莫斯科大剧院出现了一个新名字——伊万·谢梅诺维奇·科兹洛夫斯基。 声音的音色、演唱的方式、演技的数据——一切都在这位当时的年轻艺术家身上流露出一种明显的、罕见的个性。 科兹洛夫斯基的声音从来就不是特别有力。 但是声音的自由提取，集中声音的能力使歌手能够“穿过”大空间。 科兹洛夫斯基可以与任何管弦乐队和任何乐团一起演唱。 他的声音总是清晰、响亮，没有一丝紧张的影子。 呼吸的弹性，灵活和流畅，高音区无与伦比的轻松，完美的措辞 - 一个真正无可挑剔的歌手，多年来他将他的声音带到了最高程度的精湛技艺......“

1927年，科兹洛夫斯基演唱了《愚人节》，成为这位歌手创作传记中的巅峰角色，也是表演艺术界真正的杰作。 从现在开始，这个形象就和它的创造者的名字密不可分了。

P. Pichugin 写道：“……柴可夫斯基的连斯基和穆索尔斯基的傻瓜。 在所有俄罗斯歌剧经典中，很难找到更多不同、更多对比，甚至在纯粹的音乐美学、形象上存在一定程度的异类，而连斯基和圣愚几乎同样是科兹洛夫斯基的最高成就。 关于艺术家的这些部分已经写了很多，说了很多，但不可能不再次提及尤罗迪维，科兹洛夫斯基以无与伦比的力量创造的形象，在他以普希金风格的表演中成为“命运”的伟大表达人民的声音”，人民的声音，他受苦的呼喊，法庭他的良心。 这一幕的一切，都由科兹洛夫斯基以无与伦比的技巧演绎，从他说出的第一个字到最后一个字，从愚人节那句毫无意义的歌曲“月来了，小猫在哭”，到名句“你不能祈祷”为沙皇希律王”充满了如此深不可测的深度、意义和意义，如此生命的真理（和艺术的真理），将这个情节角色提升到最高悲剧的边缘……世界戏剧中有角色（有很少！），长期以来，它们在我们的想象中与一位或另一位杰出的演员融为一体。 这就是神圣的傻瓜。 作为尤罗迪维-科兹洛夫斯基，他将永远留在我们的记忆中。

从那时起，这位艺术家在歌剧舞台上演唱并扮演了大约五十个不同的角色。 O. Dashevskaya 写道：“在这个著名剧院的舞台上，他演唱了各种不同的部分——抒情的和史诗般的、戏剧性的，有时甚至是悲剧性的。 其中最好的是占星家（NA Rimsky-Korsakov 的“The Golden Cockerel”）和 Jose（G. Bizet 的“Carmen”）、Lohengrin（R. Wagner 的“Lohengrin”）和 Prince（三个橘子的爱） ” SS Prokofiev）、Lensky 和 ​​Berendey、Almaviva 和 Faust、Verdi 的 Alfred 和 Duke——很难列出所有角色。 科兹洛夫斯基将哲学概括与角色社会和特征的准确性相结合，创造了一个在完整性、能力和心理准确性方面独一无二的形象。 “他的角色爱过，受过苦，他们的感情总是简单、自然、深刻和发自内心的，”歌手 EV Shumskaya 回忆道。

1938年，在VI Nemirovich-Danchenko的倡议下，在科兹洛夫斯基的艺术指导下，苏联国家歌剧院团成立。 MP Maksakova、IS Patorzhinsky、MI Litvinenko-Wolgemuth、II Petrov 等著名歌手担任顾问 - AV Nezhdanov 和 NS Golovanov。 在乐团成立的三年中，伊万·谢尔盖耶维奇在音乐会上进行了许多有趣的歌剧表演：J. Massenet 的“Werther”、R. Leoncavallo 的“Pagliacci”、K. Gluck 的“Orpheus” , NA Rimsky-Korsakov 的“莫扎特和萨列里”，NN Arcas 的“Katerina”，G. Puccini 的“Gianni Schicchi”。

以下是作曲家 KA Korchmarev 对合奏团首次演出歌剧维特的评价：“原始的棕色屏风安装在音乐学院大会堂的整个舞台宽度上。 它们的顶部是半透明的：通过槽可以看到导体，弓、秃鹰和喇叭不时闪烁。 屏幕前有简单的配件，桌子，椅子。 IS 科兹洛夫斯基以这种形式获得了他的第一次导演经验……

一个人对表演有完整的印象，但在其中音乐起着主导作用。 在这方面，科兹洛夫斯基可以认为自己是赢家。 管弦乐队与歌手在同一个平台上，始终听起来很棒，但不会淹没歌手。 同时，舞台形象是活生生的。 他们能够令人兴奋，从这方面来看，这部作品很容易与舞台上的任何表演相提并论。 科兹洛夫斯基的经历，完全有道理，值得关注。

战争期间，科兹洛夫斯基作为音乐会大队的一员，在战士面前表演，在解放的城市举行了音乐会。

战后时期，除了作为独奏家表演外，伊万·谢梅诺维奇还继续导演工作——上演了几部歌剧。

从他职业生涯的一开始，科兹洛夫斯基就始终将歌剧舞台与音乐会舞台结合在一起。 他的音乐会曲目包括数百首作品。 这里有巴赫的清唱剧、贝多芬的《致远方的挚爱》、舒曼的《诗人的爱》、乌克兰和俄罗斯民歌。 在作家中——格林卡、塔涅耶夫、拉赫玛尼诺夫、达戈米日斯基、柴可夫斯基、里姆斯基-科萨科夫、梅特纳、格列恰尼诺夫、瓦尔拉莫夫、布拉霍夫和古里廖夫，浪漫故事占据了一个特殊的位置。

P.皮丘金笔记：

“在科兹洛夫斯基的室内曲目中，有一个重要的地方是古老的俄罗斯浪漫曲。 科兹洛夫斯基不仅为听众“发现”了其中的许多作品，例如今天已广为人知的 M. Yakovlev 的《冬夜》或《遇见你》。 他创造了一种非常特别的表演风格，没有任何沙龙的甜美或感伤的虚假，尽可能接近那种自然的“家庭”音乐制作的氛围，在这种条件下，这些俄罗斯声乐的小珍珠歌词是一次创作和发声的。

在他的整个艺术生涯中，科兹洛夫斯基对民歌始终保持着不变的热爱。 无需多言，伊万·谢苗诺维奇·科兹洛夫斯基以多么真诚和热情唱着他心爱的乌克兰歌曲。 回想他的表演中无与伦比的“太阳低”，“哦，不要制造噪音，水坑”，“驾驶哥萨克”，“我惊叹于天空”，“哦，田野里有哭声” , “如果我带了一条绷带”。 但科兹洛夫斯基也是俄罗斯民歌的出色诠释者。 将这样的人命名为“林登百年”、“哦，是的，你，Kalinushka”、“乌鸦，大胆”、“田野里没有一条路跑过”就足够了。 科兹洛夫斯基的最后一首诗是一首真正的诗，一生的故事在一首歌中讲述。 她的印象令人难忘。”

而在晚年，艺术家并没有减少创作活动。 如果没有科兹洛夫斯基的参与，该国生活中没有一件重大事件是完整的。 在歌手的倡议下，在他的家乡玛丽亚诺夫卡开设了一所音乐学校。 在这里，Ivan Semenovich 热情地与小型歌手合作，与学生合唱团一起演出。

Ivan Semenovich Kozlovsky 于 24 年 1993 月 XNUMX 日去世。

Boris Pokrovsky 写道：“IS Kozlovsky 是俄罗斯歌剧艺术史上光辉的一页。 热情洋溢的歌剧诗人柴可夫斯基的歌词； 普罗科菲耶夫王子爱上三个橘子的怪诞； 永远年轻的美人贝伦迪的沉思者，里姆斯基-科萨科夫“遥远的奇迹印度”的歌手，理查德·瓦格纳圣杯的光辉使者； 迷人的曼图亚·威尔第公爵，他不安分的阿尔弗雷德； 高贵的复仇者杜布罗夫斯基……在众多出色的角色中，IS Kozlovsky 的创作传记和一部真正的杰作——穆索尔斯基的歌剧“鲍里斯·戈杜诺夫”中的傻瓜形象出现了。 在歌剧院中创造古典形象是非常罕见的现象……IS Kozlovsky 的生活和创作活动是每个承担着成为艺术家并以艺术为人民服务的使命的人的榜样。