尼古拉·雅科夫列维奇·米亚斯科夫斯基 (Nikolai Myaskovsky)。

尼古拉·米亚斯科夫斯基

N. Myaskovsky 是苏联音乐文化最古老的代表，他的起源正是如此。 “也许，苏联作曲家，即使是最强大、最聪明的作曲家，都没有像米亚斯科夫斯基那样，以如此和谐的视角来思考从俄罗斯音乐的鲜活过去到快速脉动的现在到对未来的预见的创作路径。 ，”B. Asafiev 写道。 首先，这是指在米亚斯科夫斯基的作品中走过了漫长而艰辛的道路的交响曲，成为了他的“精神编年史”。 交响曲反映了作曲家对当下的思考，其中有革命风暴、内战、饥荒和战后年代的破坏，以及30年代的悲惨事件。 生活带领米亚斯科夫斯基度过了伟大卫国战争的艰辛，在他生命的最后时刻，他有机会体验了 1948 年臭名昭著的决议中不公平指控的巨大痛苦。米亚斯科夫斯基的 27 首交响曲是毕生艰难的，有时甚至是痛苦的寻找一种精神理想，体现在灵魂和人类思想的持久价值和美丽中。 除交响曲外，米亚斯科夫斯基还创作了 15 部其他流派的交响乐作品； 小提琴、大提琴和管弦乐协奏曲； 13个弦乐四重奏； 2首大提琴和钢琴奏鸣曲，小提琴奏鸣曲； 100多首钢琴曲； 铜管乐队的作品。 Myaskovsky 根据俄罗斯诗人（约 100 年）、康塔塔和声乐交响诗 Alastor 的诗歌创作了精彩的浪漫故事。

米亚斯科夫斯基出生于华沙省新乔治耶夫斯克要塞的一名军事工程师家庭。 在那里，然后在奥伦堡和喀山，他度过了他的童年时光。 米亚斯科夫斯基母亲去世时年仅 9 岁，由父亲的姐姐照顾五个孩子，她“是一个非常聪明和善良的女人……但她严重的神经病给我们的整个日常生活留下了沉闷的印记，也许，不能不反映在我们的角色上，”米亚斯科夫斯基的姐妹们后来写道，据她们说，她在童年时期是“一个非常安静和害羞的男孩……专注，有点阴沉，非常隐秘。”

尽管对音乐的热情与日俱增，但根据家族传统，米亚斯科夫斯基还是被选为军旅生涯。 从 1893 年起，他在下诺夫哥罗德学习，并从 1895 年起在第二圣彼得堡少年兵团学习。 他也学习音乐，虽然不规律。 第一次作曲实验——钢琴前奏曲——属于十五岁。 1889年，米亚斯科夫斯基按照父亲的意愿，进入了圣彼得堡军事工程学校。 “在所有关闭的军校中，这是我记得的唯一一所不那么厌恶的学校，”他后来写道。 也许作曲家的新朋友在这次评估中发挥了作用。 他遇到了……“还有一些音乐爱好者，而且，对我来说，这是一个全新的方向——强大的少数人。” 投身于音乐的决心越来越强烈，尽管这并非没有痛苦的精神不和。 因此，在 1902 年大学毕业后，米亚斯科夫斯基被派往扎赖斯克（当时的莫斯科）的军事单位服役，他带着 N. Rimsky-Korsakov 的推荐信转向 S. Taneyev，并在他的建议下从 5 月开始为期 1903 个月到 XNUMX 年 XNUMX 月，G. 与 R. Gliere 一起度过了和谐的整个过程。 转移到圣彼得堡后，他继续与里姆斯基-科萨科夫的前学生 I. Kryzhanovsky 一起学习。

1906 年，米亚斯科夫斯基从军事当局偷偷进入圣彼得堡音乐学院，在这一年里，他被迫将学习与服务结合起来，这要归功于卓越的效率和最大的镇静。 据他说，音乐是在此时“疯狂地”创作的，当他从音乐学院毕业时（1911 年），米亚斯科夫斯基已经是两部交响曲的作者，交响曲交响曲《沉默》（E. Poe)，四首钢琴奏鸣曲，四重奏，浪漫曲。 音乐学院时期的作品以及随后的一些作品都是阴郁而令人不安的。 “灰色、诡异、秋天的阴霾笼罩着厚厚的云层，”阿萨菲耶夫这样描述它们。 米亚斯科夫斯基本人在“个人命运的环境”中看到了原因，这迫使他为摆脱自己不喜欢的职业而奋斗。 在音乐学院期间，他与 S. Prokofiev 和 B. Asafiev 建立了密切的友谊，并在他的一生中持续了下去。 是 Myaskovsky 从音乐学院毕业后将 Asafiev 定位到音乐关键活动。 “你怎么能不使用你美妙的批判天赋”？ ——他在 1914 年写信给他。米亚斯科夫斯基称赞普罗科菲耶夫是一位极具天赋的作曲家：“我有勇气认为他在才华和独创性方面比斯特拉文斯基高得多。”

Myaskovsky 与朋友一起演奏音乐，喜欢 C. Debussy、M. Reger、R. Strauss、A. Schoenberg 的作品，参加“现代音乐之夜”，自 1908 年以来，他本人一直作为作曲家参与其中. 与诗人 S. Gorodetsky 和 ​​Vyach 会面。 伊万诺夫引起了人们对象征主义者诗歌的兴趣——Z. Gippius 的诗句中出现了 27 部浪漫故事。

1911 年，克雷扎诺夫斯基将米亚斯科夫斯基介绍给指挥家 K. Saradzhev，后者后来成为这位作曲家许多作品的第一位演奏者。 同年，米亚斯科夫斯基的音乐批评活动开始于由 V. Derzhanovsky 在莫斯科出版的周刊“音乐”。 在该杂志（3-1911 年）的 14 年合作中，Myaskovsky 发表了 114 篇文章和笔记，以洞察力和判断深度着称。 他作为音乐人物的权威越来越强，但帝国主义战争的爆发彻底改变了他后来的生活。 在战争的第一个月，米亚斯科夫斯基被调动起来，到达奥地利前线，在普热梅希尔附近遭受了严重的脑震荡。 “我感到……对正在发生的一切有一种莫名的疏离感，好像所有这些愚蠢、动物、残酷的大惊小怪都发生在一个完全不同的平面上，”Myaskovsky 写道，观察前面的“公然混乱” ，并得出结论：“任何战争都见鬼去吧！”

十月革命后，1917 年 3 月，米亚斯科夫斯基被调往彼得格勒的主要海军司令部服役，并恢复了他的作曲活动，在 2 个半月内创作了 XNUMX 部交响曲：戏剧性的第四交响曲（“对经验丰富、但有一个光明的结局”）和第五，其中第一次响起 Myaskovsky 的歌曲、流派和舞蹈主题，让人想起库奇克派作曲家的传统。 Asafiev 写的正是这样的作品：……“我不知道在 Myaskovsky 的音乐中有什么比难得的精神清晰和精神启蒙更美妙的时刻，当音乐突然变得明亮和清新，就像雨后的春天森林一样。 ” 这部交响曲很快为米亚斯科夫斯基带来了世界声誉。

自 1918 年以来，米亚斯科夫斯基一直住在莫斯科，并立即积极参与音乐和社会活动，并将其与总参谋部的公务（因政府搬迁而转移到莫斯科）相结合。 他在国家出版社音乐部门工作，在俄罗斯人民委员会音乐部工作，参与创建“作曲家集体”协会，自 1924 年以来，他一直在“现代音乐”杂志上积极合作.

1921 年复员后，米亚斯科夫斯基开始在莫斯科音乐学院任教，历时近 30 年。 他培养了一批苏联作曲家（D. Kabalevsky、A. Khachaturian、V. Shebalin、V. Muradeli、K. Khachaturian、B. Tchaikovsky、N. Peiko、E. Golubev 等）。 有很多音乐方面的熟人。 Myaskovsky 愿意与 P. Lamm、业余歌手 M. Gube、V. Derzhanovsky 一起参加音乐晚会，自 1924 年以来，他成为 ASM 的成员。 在这些年里，爱情故事出现在 2 年代 A. Blok、A. Delvig、F. Tyutchev、30 首钢琴奏鸣曲的诗句中。 作曲家转向四重奏流派，真诚地努力回应无产阶级生活的民主要求，创作大众歌曲。 然而，交响乐总是在前台。 在 20 年代。 其中 5 个被创造出来，在接下来的十年中，又创造了 11 个。 当然，并非所有人在艺术上都是平等的，但在最好的交响曲中，米亚斯科夫斯基实现了直接、力量和高贵的表达，据他说，没有这些，音乐对他来说就不存在。

从交响乐到交响乐，人们可以越来越清楚地追踪到“配对作曲”的趋势，阿萨菲耶夫将其描述为“两种潮流——对自己的自我认识……并且，在它旁边，用向外的眼光来检查这种体验。” 米亚斯科夫斯基自己写了关于“他经常一起创作的交响曲：心理上更密集……更不密集”。 第一个例子是第十个，它“是对一个长期折磨的……想法的答案——从普希金的《青铜骑士》中描绘尤金的精神混乱。” 渴望更客观的史诗陈述是第八交响曲的特征（试图体现斯捷潘·拉津的形象）； 第十二，与集体化事件有关； 第十六，献给苏联飞行员的勇气； 第十九，为铜管乐队而写。 在 20-30 年代的交响曲中。 特别重要的是第六届（1923 年）和二十一届（1940 年）。 第六交响曲在内容上是深刻的悲剧和复杂的。 革命元素的形象与牺牲的思想交织在一起。 交响曲的音乐充满反差，混乱，冲动，它的气氛被加热到了极限。 Myaskovsky 的第六部是那个时代最令人印象深刻的艺术文献之一。 有了这部作品，“一种对生命的强烈焦虑感，因为它的完整性进入了俄罗斯交响乐”（阿萨菲耶夫）。

《二十一交响曲》也充满了同样的感觉。 但她以极大的内在克制、简洁和专注而著称。 作者的思想涵盖了生活的方方面面，热情地、真诚地诉说着，带着淡淡的忧伤。 交响曲的主题充满了俄罗斯歌曲创作的语调。 从第 XNUMX 首开始，勾勒出一条通往最后的第 XNUMX 交响曲的道路，该交响曲是在 Myaskovsky 死后奏响的。 这条道路贯穿了战争年代的作品，米亚斯科夫斯基和所有苏联作曲家一样，在其中提到了战争的主题，在没有浮华和虚假的悲哀的情况下对其进行了反思。 米亚斯科夫斯基就是这样进入苏联音乐文化史的，他是一位诚实、不妥协、真正的俄罗斯知识分子，他的整个外表和行为都带有最高灵性的印记。

O·阿维扬诺娃

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