音乐家的规则。 音乐家的68条生活规则和实用技巧

音乐家规则。 一般信息

著名作曲家罗伯特·舒曼不仅以作品的形式在历史上留下了印记。 他的主要作品之一是代码，被称为音乐家的规则。 几代老师都试图尽可能清晰地向学生传达某些想法。 但是，唉，这并不总能奏效。 事实证明，所有巧妙的事情都已经被经典摆在了我们面前。

《音乐家的生活规则》写于 1850 年。150 多年过去了，但它们仍然具有相关性。 这些理事会的主要任务是学生的多元化发展，最大限度地涵盖音乐活动的各个方面。 该手册对音乐学院的专业毕业生和业余爱好者都有用。

如何正确使用音乐家的规则

当然，仅仅阅读年轻音乐家的规则是不够的。 有必要养成定期做这些事情的习惯。 由于它们太多，您可以拿一两个并在游戏中使用它们。 您可以按任何顺序开始。 其中一个是你最喜欢的，你需要以此为基础。 一致性在每项工作中都很重要。 如保险库本身所示，您需要将工作进行到底。 因此，新手吉他手遇到困难时，不能半途而废放弃积分的执行。

那么留给舒曼后裔的音乐家有哪些规矩呢？ 让我们更详细地了解它们中的每一个。

音乐家规则列表

听力需要从小培养。 小家伙周围有几十种不同的声音——鸟儿的鸣叫声、雨声。 您需要尝试在所有这些中找到不同的音色。

使用音阶和技术练习来培养技能。 但是，您不应该只玩它们直到脸色发青，而应该执行其他任务。 在一次“演奏”音阶上，您不会走得太远。

所谓的“静音键盘”，完全不适合音乐性的形成。

节奏演奏是任何有抱负的音乐家的基础。 许多“专业人士”的演奏太不平衡了，以至于他们不想听。

和谐是任何音乐家的基础。 您应该尽早熟悉它。

害怕音乐术语？ 不，没听说过。 如果您看到一个不熟悉的单词，请尝试熟悉它的含义，不要跳过它。

你不应该轻率地敲琴弦——最好立即观察作者构思的口音和名称。 并且将你的作品发挥到最后。

不跟上节奏（并误解它）是主要错误之一。

不要低估简单的曲目——它们会成为演奏更困难曲目的基础。 你应该总是轻而易举地演奏它们。

乐器必须调好。 顺便说一句，这也适用于人声！

不仅用手指记住剧本是必要的。 您也必须能够在脑海中播放它。 而且，不仅旋律线发声，还有和声基础。

即使你没有足够发达的声音，你也需要跟着乐器一起唱歌。 这会发展你的耳朵。

值得发展到这样的程度，即无需聆听就可以呈现作品，而只能通过在乐谱上看到它。

不要害怕那些听你说话的人。 顺便说一句，这些对音乐家来说是极好的规则，因为新手表演者经常误入歧途，等待观众或评选委员会成员的反应。

最好想象一下，您正在聆听一位真正欣赏才华的大师。

如果您必须从一张纸上演奏一首不熟悉的乐曲，那么请始终用眼睛看着它的“骨架”。 您应该覆盖一个表格，让您了解脑海中的所有片段。

如果是所谓的“吃”，那么今天最好停课。 明天怀着学习的欲望开始，胜过一脸平淡的拼命玩。 但是不要滥用这个规则！

对音乐家的一些建议仍然过时。 或者至少变得有争议。 例如，不播放流行的商业音乐（例如，仅以赚钱为目的）。 最好把时间花在经过验证的经典上。

出乎意料的是，音乐家的生活规则与健康的生活方式相交。 吃清淡健康的食物，因为灵魂的食物（音乐）与身体的营养有很大关系。

技术和段落从数量到质量。 但仅限于真正需要它们的地方。

不要助长音乐“淫秽”的传播。 建议由此而来：

尝试从你的“饮食”中排除音乐渣。

不要将出色的技术表现置于作者的意图之上。 不过，听众首先必须记住作品的想法。

不要为自己改变剧本。 不要发明与作者相矛盾的不必要的装饰和装饰。

在选择曲目时，最好咨询更有经验的同事和老师。 这种体验可能并不总是积极的，但更多时候它会节省时间。

对大师作品的了解应该按时间顺序进行，但要尽量涵盖他们创作路径中最重要的阶段。

你不应该被没有灵魂的大师——“技术人员”的短暂成功所感染。

音乐的流行是一个即将到来的事情。 因此，您不应该试图抓住当前的趋势并时尚到白发。

经常在公共场合表演增加了经验。 但你不必玩你感到羞耻的东西。

利用这个机会在合奏中演奏——二重奏、四重奏、伴奏歌手。 当一个音乐家串联演奏时，他开始理解形式、逻辑，学会在旅途中进行调整。

人们不应该轻视管弦乐团的“微不足道”的音乐家。 每个参与者都发挥着重要作用。

爱你的乐器很棒。 但不要忘记他人的存在。

当你成熟的音乐家，专注于学习乐谱。 任何表演者都从一张乐谱中汲取知识。

巴赫的“HTK”是成长中的音乐家的绝佳基础。 玩它，你会很开心。

向同志们学习。

带着诗集露营是个不错的选择！

歌手可以提供一些有用的知识。 但是在选择他们的建议时要小心。

几乎所有的作品和“芯片”都是在你之前发明的。 因此，不要为作曲家的礼物感到骄傲，而应将其视为来自上层的信息。 当然——把它传达给听众。

对浮现的自负情绪最好的“治疗”就是聆听知名大师的经典作品。

安东·蒂博和他的缪斯纯洁。 艺术是你未来的参考书。

同样，音乐家的过时规则，但为了完整起见，我们将给出它们。 崇敬管风琴音乐，尤其是教堂表演。 你应该尝试利用这个机会演奏这种乐器。

风琴是练习声音产生清晰度的绝佳乐器。

用中等声音合唱会提高你的专业水平。 低音和高音线通常清晰可听且清晰。 跟随同一把中提琴需要发达的耳朵。

音乐性既是即兴创作的能力，也是完成乐句演奏的能力，即使你忘记了它。

发展自身的音乐性是主要任务之一。 它不仅可以通过数小时的技术磨练来实现，还可以通过参与合奏来实现。

享受歌声，寻找你不知道的颜色。

民间音乐是真正的知识宝库。

阅读旧钥匙的练习是必不可少的。

训练你的音乐记忆的一个好方法是仔细聆听其他乐器并弹奏你刚刚听到的旋律。

歌剧音乐不仅优美，而且有用。

久经考验的老好。 但不要忽视新作品。 例如，现在他们在吉他上写出出色的旋律。

有些作品不是第一次“售罄”。 因此，如果您不喜欢该剧，请不要急于忘记它。 也许到时候她会喜欢的。

我们必须尝试加入高雅艺术。

旋律不全是音乐。 真正的作品不仅仅是简单的节奏和旋律。 和谐、动态、形式只是其中的一部分。

创作自己的小曲子是进步的标志。

真正的音乐来自灵魂深处。 只有这样才能吸引听众。

青春在云端游荡，在某些时候是好的。 但是你不应该永远呆在这个王国里，一定要掌握五线谱。

传导是另一条有用的途径。 与他一起，您可以学习如何使用节拍器。

值得学习音乐以外的其他科学。

对于艺术，几乎所有相同的道德标准都可以。

耐心和努力——你明白了。

不要浪费你的才华。

热情是艺术进步的主要动力。

您不应该立即优先考虑通过音乐表演来赚钱。 你必须先学会它，其余的会逐渐跟随。

不研究形式，就不可能完全理解作品的内容。

不是每个人都会理解一位出色的音乐家。 很可能，只有同一个同事。

特技飞行是以乐谱的形式对作品进行心理表征。

你的技能的完美是没有限制的。

结论

其中许多技巧适用于学术音乐家。 这是由于它们被写入的时代。 但是对于现代的新手音乐家，甚至是有成就的专业人士，您可以获得很多有用的信息。