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最常见的音乐作品形式

您可能曾经遇到过形式和内容等哲学概念。这些词具有足够的普遍性,足以表示各种现象的相似方面。音乐也不例外。在本文中,您将概述最流行的音乐作品形式。

在命名音乐作品的常见形式之前,我们先来定义一下什么是音乐中的形式?形式与作品的设计、结构原则、音乐素材的顺序有关。

音乐家以两种方式理解形式。一方面,形式代表了乐曲各部分的按顺序排列。另一方面,形式不仅仅是图表,而且是作品中那些创造特定作品的艺术形象的表达手段的形成和发展。这些都是怎样的表达手段呢?旋律、和声、节奏、音色、音域等。对音乐形式本质的这种双重理解的证实是俄罗斯科学家、院士和作曲家鲍里斯·阿萨菲耶夫的功劳。

音乐作品的形式

几乎所有音乐作品的最小结构单元都是。现在让我们尝试列出音乐作品的主要形式并给出它们的简要特征。

周期 ——这是代表完整音乐思想呈现的简单形式之一。它经常出现在器乐和声乐中。

一个周期的标准持续时间是两个音乐句子,占据 8 或 16 个小节(方形周期),实际上,周期有更长和更短的。这个时期有几个品种,其中所谓的品种占有特殊的地位。

简单的两部分和三部分形式 – 这些形式中,第一部分通常以句号的形式书写,其余部分不会超出它(也就是说,对他们来说,规范也是句号或句子)。

三部分形式的中间(中间部分)可以和外面的部分形成对比(表现出对比的形象已经是很严肃的艺术手法了),也可以发展、发展第一部分所说的。在三声部形式的第三声部中,可以重复第一声部的音乐素材——这种形式称为重奏(重奏就是重复)。

诗歌和合唱形式 – 这些形式与声乐直接相关,其结构通常与歌曲背后的诗歌文本的特征相关。

诗句形式基于相同音乐的重复(例如句点),但每次都有新的歌词。主唱合唱形式有两个元素:第一个是主奏(旋律和文本都可以改变),第二个是副歌(通常旋律和文本都保留在其中)。

复杂的两部分和复杂的三部分形式 – 这些是由两个或三个简单形式组成的形式(例如,简单的 3 部分 + 句点 + 简单的 3 部分)。复杂的两声部形式在声乐中更常见(例如,一些歌剧咏叹调就是用这种形式写的),而复杂的三声部形式则相反,在器乐中更常见(这是人们最喜欢的形式)小步舞曲和其他舞蹈)。

一个复杂的三部分形式,就像一个简单的形式一样,可以包含重复,并且在中间部分 - 新材料(最常见的是发生这种情况),并且这种形式的中间部分有两种类型:(如果它代表某种细长的简单形式)或(如果中间部分有不遵守周期或任何简单形式的自由结构)。

变异形式 – 这是一种建立在原始主题及其变换的重复之上的形式,并且必须至少有两次这样的重复才能将音乐作品的最终形式归类为变奏形式。这种变奏形式出现在古典音乐作曲家的许多器乐作品中,在现代作家的作品中也同样常见。

有不同的变化。例如,有一种变奏类型,如旋律或低音(所谓的)中的固定音(即,不可改变的、保持的)主题的变奏。随着每一次新的实现,主题都会有不同的变化,并被各种装饰所着色,并逐渐碎片化,显示出其隐藏的一面。

还有另一种类型的变体——主题的每次新实现都以新的类型进行。有时,这些向新流派的转变极大地改变了主题——想象一下,这个主题可以在同一部作品中听起来像葬礼进行曲、抒情夜曲和热情的赞美诗。顺便说一句,您可以在“主要音乐流派”一文中阅读有关流派的内容。

作为变奏的音乐示例,我们邀请您熟悉伟大的贝多芬的一首非常著名的作品。

L.范贝多芬,C小调32变奏曲

朗多 – 另一种广泛传播的音乐作品形式。您可能知道从法语翻译成俄语的这个词是。这并非巧合。曾几何时,回旋曲是一种集体圆形舞蹈,其中一般的乐趣与个人独舞者的舞蹈交替出现——在这种时刻,他们进入圆圈的中间并展示自己的技巧。

因此,就音乐而言,回旋曲由不断重复的部分(它们被称为一般部分)和在副歌之间响起的各个片段组成。为了形成回旋曲,副歌必须重复至少三遍。

奏鸣曲形式,所以我们找到你了!奏鸣曲形式,有时也称为奏鸣曲快板形式,是最完美、最复杂的音乐作品形式之一。

奏鸣曲形式基于两个主题——其中一个被称为(第一个发出声音的主题),第二个被称为 -。这些名称意味着其中一个主题位于主调中,第二个主题位于次调中(例如,主调或平行主题)。这些主题在发展过程中一起经历了各种测试,然后在重奏中,通常都以相同的基调响起。

奏鸣曲形式由三个主要部分组成:

作曲家非常喜欢奏鸣曲形式,以至于他们在其基础上创造了一系列在各种参数上与主要模型不同的形式。例如,我们可以将奏鸣曲形式的变体命名为(奏鸣曲形式与回旋曲的混合),(还记得他们所说的三部分复杂形式的插曲吗?这里任何形式都可以成为插曲 - 通常这些都是变体), (双重曝光——对于独奏家和管弦乐队来说,在重奏开始之前的发展结束时有独奏家的精湛华彩),(小奏鸣曲),(巨大的画布)。

遁走曲 ——这是曾经是所有形态之王的形态。赋格曾一度被认为是最完美的音乐形式,音乐家们至今仍对赋格抱有特殊的态度。

赋格曲建立在一个主题之上,然后以不同的声音(使用不同的乐器)以不变的形式重复多次。赋格曲通常以同一个声部开始,并立即切入主题。另一个声音立即响应这个主题,而在第一个乐器响应期间发出的声音称为反加法。

当主题通过不同的声部循环时,赋格曲的阐释部分仍在继续,但一旦主题通过每个声部,发展就开始了,其中主题可能不会被完全追求、压缩,或者相反地扩展。是的,发展中发生了很多事情……在赋格结束时,恢复了主调——这个部分被称为赋格的重奏。

我们现在可以到此为止了。我们已经命名了几乎所有音乐作品的主要形式。应该记住,更复杂的形式可能包含几个更简单的形式——学会检测它们。而且还经常 简单和复杂的形式都组合成不同的循环 – 例如,它们一起形成。

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