威廉敏·施罗德-德夫里恩 |
威廉敏娜·施罗德-德夫里恩特
威廉敏娜施罗德于 6 年 1804 月 XNUMX 日出生于汉堡。 她是男中音歌手弗里德里希·路德维希·施罗德和著名戏剧女演员索菲亚·伯格-施罗德的女儿。
在其他孩子花时间在无忧无虑的游戏中的年龄，威廉敏娜已经学会了生活中严肃的一面。
“从四岁开始，”她说，“我已经不得不工作和挣钱了。 随后著名的芭蕾舞团科布勒在德国游荡； 她还到达了汉堡，在那里她特别成功。 我的母亲非常乐于接受，被一些想法冲昏了头脑，立即决定让我成为一名舞者。
我的舞蹈老师是非洲人； 天知道他是怎么来到法国的，他是怎么来到巴黎的，在芭蕾舞团里的； 后来搬到汉堡，在那里他教课。 这位名叫林道的绅士并不完全是愤怒，而是脾气暴躁，严厉，有时甚至是残酷的……
五岁时，我已经能够在 Pas de chale 和英国水手舞中首次亮相。 他们在我头上戴上一顶带有蓝丝带的灰色绒毛帽子，在我的脚上穿上木底鞋。 第一次出道，只记得观众热情地接受了这只灵巧的小猴子，老师异常高兴，爸爸把我抱回家了。 我妈妈从早上起就答应过我，要么给我一个洋娃娃，要么鞭打我，这取决于我如何完成我的任务。 我确信恐惧对我幼稚的四肢的灵活和轻盈做出了很大贡献； 我知道我妈妈不喜欢开玩笑。
1819 年，十五岁的威廉敏娜首次出演戏剧。 此时，她的家人已经搬到了维也纳，而她的父亲一年前就去世了。 在芭蕾舞学校长期学习后，她在《菲德拉》中扮演了阿里西亚、《萨福》中的梅丽塔、《欺骗与爱情》中的路易丝、《墨西拿的新娘》中的比阿特丽斯、《哈姆雷特》中的奥菲莉亚，并取得了巨大的成功。 . 与此同时，她的音乐能力也越来越明显地展现出来——她的声音变得强大而优美。 在与维也纳教师 D. Motsatti 和 J. Radiga 一起学习后，施罗德一年后将戏剧改为歌剧。
她的处女秀于 20 年 1821 月 XNUMX 日在维也纳 Kärntnertorteatr 舞台上的莫扎特魔笛中扮演帕米娜一角。 当天的音乐报纸似乎在狂喜方面胜过对方，庆祝舞台上一位新艺术家的到来。
同年XNUMX月，她在《瑞士家庭》中饰演艾米琳一角，一个月后——《格雷特里的蓝胡子》中的玛丽，当弗赖舒茨首次在维也纳上演时，阿加莎的角色被赋予了威廉敏娜·施罗德。
Freischütz 的第二次演出于 7 年 1822 月 XNUMX 日在威廉敏娜的慈善演出中进行。 韦伯亲自指挥，但他的歌迷的喜悦使演出几乎不可能。 大师四次被叫上台，洒满鲜花和诗歌，最后在他的脚下发现了一个月桂花环。
威廉敏娜-阿加莎分享了当晚的胜利。 这就是作曲家和诗人梦寐以求的金发、纯洁、温顺的生物； 那个害怕梦想的谦虚胆小的孩子迷失在不祥的预感中，同时，凭借爱和信仰，准备征服地狱的所有力量。 韦伯说：“她是世界上第一个阿加莎，超越了我想象中创造这个角色的一切。”
这位年轻歌手的真正成名带来了1822年贝多芬《费德里奥》中莱奥诺拉一角的表演。贝多芬非常惊讶，表示不悦，这样一个威严的角色怎么会托付给这样一个孩子。
表演是这样的…… 施罗德 – 莱奥诺拉集中力量，将自己置于丈夫和凶手的匕首之间。 可怕的时刻已经到来。 管弦乐队沉默了。 但是一种绝望的精神占据了她的心：她大声而清晰地从她身上爆发出来：“先杀了他的妻子！” 对于威廉敏娜来说，这真的是一个从可怕的恐惧中解脱出来的人的呐喊，一个让听众震撼到骨髓的声音。 只有当 Leonora，对 Florestan 的祈祷：“我的妻子，你为我受了什么苦！” ——要么泪流满面，要么欣喜若狂，他对他说：“没什么，没什么，没什么！” ——然后倒在了丈夫的怀抱里——然后就好像重量从观众的心上掉了下来，每个人都自由地叹了口气。 掌声似乎永无止境。 这位女演员找到了她的 Fidelio，尽管她随后努力认真地扮演了这个角色，但这个角色的主要特征仍然与当晚无意识地创造出来的一样。 贝多芬也在她身上找到了他的莱奥诺拉。 当然，他听不到她的声音，只能从面部表情，从她脸上的表情，从她的眼神中，才能判断出这个角色的表现。 演出结束后，他去找她。 平时冷峻的眸子深情地望着她。 他拍了拍她的脸颊，感谢她给了费德里奥，并答应为她写一部新歌剧，但遗憾的是，这个诺言没有兑现。 威廉敏娜再也没有见到这位伟大的艺术家，但在这位著名歌手后来的一片赞誉中，贝多芬的几句话是她最高的奖赏。
不久，威廉敏娜遇到了演员卡尔·德弗里特。 一个风度翩翩的英俊男子很快就占据了她的心。 与心爱的人结婚是她向往的梦想，1823 年夏天，他们在柏林举行了婚礼。 在德国旅行了一段时间后，这对艺术夫妇定居在德累斯顿，他们都在那里订婚了。
这段婚姻在各方面都不幸福，这对夫妇于 1828 年正式离婚。“我需要自由，”威廉敏娜说，“以免以女人和艺术家的身份死去。”
这种自由让她付出了很多牺牲。 威廉敏娜不得不与她深爱的孩子们分开。 孩子们的爱抚——她有两个儿子和两个女儿——她也失去了。
与丈夫离婚后，施罗德-德维林特度过了一段风雨兼程的艰难时期。 艺术从始至终对她来说都是一件神圣的事情。 她的创造力不再仅仅依赖于灵感：努力工作和科学加强了她的天才。 她学会了绘画、雕刻，会几种语言，遵循科学和艺术领域的一切。 她愤怒地反对天才不需要科学的荒谬想法。
“整个世纪，”她说，“我们一直在寻找，在艺术上有所成就，而那个艺术家为艺术而死，为艺术而死，他认为自己的目标已经实现。 当然，与服装一起，在下一场演出之前抛开对角色的所有担忧是非常容易的。 对我来说这是不可能的。 在热烈的掌声和鲜花簇拥后，我经常回到自己的房间，仿佛在审视自己：今天我做了什么？ 在我看来，两者都很糟糕。 焦虑抓住了我； 我日夜琢磨，以求做到最好。
从 1823 年到 1847 年，Schröder-Devrient 在德累斯顿宫廷剧院演唱。 克拉拉·格鲁默 (Clara Glumer) 在她的笔记中写道：“她的一生不过是一场穿越德国城市的胜利游行。 莱比锡、维也纳、布雷斯劳、慕尼黑、汉诺威、不伦瑞克、纽伦堡、布拉格、佩斯，以及最常见的德累斯顿，交替庆祝她的到来和出现在他们的舞台上，从德国海到阿尔卑斯山，从莱茵河到奥得河，她的名字响起，被热情的人群重复了一遍。 小夜曲、花圈、诗歌、派系和掌声欢迎和送走她，所有这些庆祝活动都影响着威廉敏娜，就像名声影响真正的艺术家一样：它们迫使她在艺术上越来越高！ 在此期间，她创造了一些她最好的角色：1831 年的苔丝狄蒙娜、1833 年的罗密欧、1835 年的诺玛、1838 年的瓦伦丁。从 1828 年到 1838 年，她总共学习了 XNUMX 部新歌剧。
这位女演员为她在人民中的受欢迎程度感到自豪。 普通工人见到她就脱帽致意，商人们看到她就互相推搡，直呼其名。 威廉明娜准备完全离开舞台时，一位剧院木匠特意带着他五岁的女儿来排练：“好好看看这位女士，”他对小女孩说，“这是施罗德-德维林特。 不要看别人，而要在你的余生中记住这一点。
然而，不仅德国能够欣赏这位歌手的才华。 1830 年春天，威廉敏娜被意大利歌剧院的指挥部订婚到巴黎两个月，该指挥部从亚琛订购了一个德国剧团。 “我去不仅是为了我的荣耀，也是为了德国音乐的荣誉，”她写道，“如果你不喜欢我，莫扎特，贝多芬，韦伯一定会为此受苦！ 这就是要我的命！”
XNUMX 月 XNUMX 日，这位歌手以阿加莎的身份首次亮相。 剧院座无虚席。 观众正在等待艺术家的表演，他的美丽被奇迹所讲述。 威廉敏娜一出场，非常尴尬，但在与安肯二重唱之后，立即响起热烈的掌声鼓励了她。 后来，大众风雨如磐的热情如此强烈，以至于歌手开始唱四遍也唱不下去，因为管弦乐队的声音听不见了。 在动作结束时，她被鲜花簇拥，在他们为她演奏小夜曲的同一天晚上——帕里斯认出了这位歌手。
“Fidelio”引起了更大的轰动。 评论家这样评价她：“她专为贝多芬的费德里奥而生； 她不像别人那样唱歌，不像别人那样说话，她的演技完全不适合任何艺术，就好像她根本不考虑舞台上的自己一样！ 她用灵魂歌唱，而不是用声音……她忘记了观众，忘记了自己，化身为她所描绘的人……”印象如此强烈，以至于在歌剧结束时，他们不得不再次拉开帷幕，重演压轴。 ，这是以前从未发生过的。
Fidelio 之后是 Euryant、Oberon、瑞士家庭、维斯塔处女和后宫的绑架。 尽管取得了辉煌的成功，威廉敏娜说：“只有在法国，我才清楚地了解我们音乐的全部特点，无论法国人多么喧嚣地接受我，接待德国公众对我来说总是更愉快，我知道她理解我，而法国时尚是第一位的。”
次年，这位歌手再次在法国首都意大利歌剧院演出。 在与著名的马里布兰竞争中，她被认为是平等的。
在意大利歌剧院的参与为她的名声做出了很大贡献。 伦敦德意歌剧院的导演蒙克-马松与她进行了谈判，并于 3 年 1832 月 20 日在当年剩余的时间里订婚。 根据合同，她承诺在两个月内获得 XNUMX 万法郎和一次福利表演。
在伦敦，人们期望她会成功，只有帕格尼尼的成功才能与之相提并论。 在剧院里，她受到了热烈的欢迎并伴随着掌声。 英国贵族认为倾听她的声音是他们对艺术的责任。 没有德国歌手就不可能举行音乐会。 然而，Schroeder-Devrient 对所有这些引起关注的迹象持批评态度：“在表演期间，我没有意识到他们理解我，”她写道，“大多数公众只是对我感到惊讶，因为我觉得这很不寻常：对于社会，我只不过是一种现在流行的玩具，也许明天就会被抛弃……”
1833 年 XNUMX 月，施罗德-德夫里恩特再次前往英国，尽管前一年她没有收到合同中约定的薪水。 这一次她与剧院“德鲁里巷”签约。 她不得不唱了二十五遍，获得四十英镑的表演和福利。 曲目包括：《Fidelio》、《Freischütz》、《Eurianta》、《Oberon》、《Iphigenia》、《Vestalka》、《Magic Flute》、《Jessonda》、《Templar and Jewess》、《Bluebeard》、《Watercarrier》 “。
1837 年，这位歌手第三次来到伦敦，在考文特花园和德鲁里巷两个剧院参与英国歌剧演出。 她将在 Fidelio 中以英语首次亮相； 这个消息引起了英国人最大的好奇。 最初几分钟的艺术家无法克服尴尬。 Fidelio说的第一句话，她带着外国口音，但是当她开始唱歌时，发音变得更加自信，更加正确。 第二天，报纸一致宣布，施罗德-德维林特从来没有像今年那样唱得那么动听。 “她克服了语言上的困难，”他们补充说，“并且毫无疑问地证明，在谐音中，英语优于德语，就像意大利语优于英语一样。”
Fidelio 之后是 Vestal、Norma 和 Romeo——取得了巨大的成功。 高峰是在 La sonnambula 中的表演，这部歌剧似乎是为令人难忘的 Malibran 创作的。 但无论如何，阿米娜·威廉敏娜在美丽、温暖和真实方面都超过了她的所有前辈。
成功伴随着歌手的未来。 Schröder-Devrient 成为瓦格纳的 Rienzi（1842 年）中的阿德里亚诺、飞翔的荷兰人（1843 年）中的 Senta、Tannhäuser 中的维纳斯（1845 年）中的第一个表演者。
自 1847 年以来，Schroeder-Devrient 一直担任室内乐歌手：她在意大利的城市、巴黎、伦敦、布拉格和圣彼得堡巡回演出。 1849年，这位歌手因参加五月起义而被德累斯顿驱逐出境。
直到 1856 年，她才再次开始以室内乐歌手的身份公开表演。 那时她的声音不再是完美无瑕的，但她的表演仍然以纯洁的音调、清晰的措辞和对所创造图像本质的渗透深度而著称。
来自 Clara Glumer 的笔记：
“1849 年，我在法兰克福的圣保罗教堂遇见了施罗德-德夫里恩特夫人，由一位普通熟人介绍给她，并与她度过了愉快的几个小时。 这次见面之后，我很长时间没有见到她。 我知道那个女演员已经离开了舞台，她嫁给了来自利夫兰的贵族冯·博克先生，现在住在她丈夫的庄园里，现在在巴黎，现在在柏林。 1858 年，她抵达德累斯顿，在那里我第一次在一位年轻艺术家的音乐会上再次见到她：她在沉寂多年后第一次出现在公众面前。 我永远不会忘记艺术家那高大威严的身影出现在讲台上，受到大众热烈掌声的那一刻； 感动，但依然微笑，她感谢，叹息，仿佛在久违的生命之流中畅饮，终于开始歌唱。
她从舒伯特的《流浪者》开始。 听到第一个音符时，我不由自主地感到害怕：她已经不能唱歌了，我想，她的声音很弱，既没有饱满也没有旋律。 但她没有达到这个词：“Und immer fragt der Seufzer wo？” （“他总是要求叹息——在哪里？”），因为她已经占据了听众，拖着他们，交替地迫使他们从渴望和绝望走向爱情和春天的幸福。 莱辛谈到拉斐尔时说：“如果他没有双手，他仍然是最伟大的画家”； 同样可以说，即使没有她的声音，Wilhelmina Schroeder-Devrient 也会成为一位伟大的歌手。 灵魂的魅力和她歌声中的真实是如此强大，以至于我们当然不必也不必听到这样的声音！
这位歌手于 26 年 1860 月 XNUMX 日在科堡去世。
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