亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫 |
亚历山大·格拉祖诺夫（Alexander Glazunov）
格拉祖诺夫创造了一个幸福、有趣、和平、飞行、狂喜、体贴等等的世界，永远快乐，永远清晰而深刻，永远异常高贵，飞翔…… A.卢纳察尔斯基
The Mighty Handful 作曲家的同事，A. Borodin 的朋友，他凭记忆完成了他未完成的作品，以及在革命后的破坏岁月中支持年轻的 D. Shostakovich 的老师...... A. Glazunov 的命运明显体现了俄罗斯和苏联音乐的连续性。 强大的心理健康、内敛的内在力量和不变的高贵——作曲家的这些人格特质吸引了志同道合的音乐家、听众和无数学生。 在他年轻时形成，他们确定了他工作的基本结构。
格拉祖诺夫的音乐发展很快。 这位未来的作曲家出生于著名图书出版商的家庭，从小就在充满热情的音乐创作氛围中长大，他的非凡能力给他的亲戚留下了深刻的印象——最好的音乐耳朵和即时详细记忆音乐细节的能力他曾经听说过。 格拉祖诺夫后来回忆说：“我们在家里玩了很多，我牢牢记住了所有上演的戏剧。 经常在晚上醒来，我在精神上恢复了我以前听到的最细微的细节……”这个男孩的第一任老师是钢琴家 N. Kholodkova 和 E. Elenkovsky。 与圣彼得堡学校最大的作曲家 - M. Balakirev 和 N. Rimsky-Korsakov 的班级在音乐家的形成中发挥了决定性作用。 与他们的交流帮助格拉祖诺夫出人意料地迅速达到了创造性的成熟度，并很快成为了志同道合的人的友谊。
年轻作曲家通往听众的道路始于胜利。 这位 1882 岁的作家的第一交响曲（80 年首演）引起了公众和新闻界的热烈反响，并得到了同事的高度评价。 同年，一场会议在很大程度上影响了格拉祖诺夫的命运。 在第一交响曲的排练中，这位年轻的音乐家遇到了 M. Belyaev，他是一位真诚的音乐鉴赏家、一位主要的木材商人和慈善家，他为支持俄罗斯作曲家做了很多工作。 从那一刻起，格拉祖诺夫和别利亚耶夫的道路不断交叉。 很快，这位年轻的音乐家就成了别利亚耶夫星期五的常客。 这些每周一次的音乐晚会吸引了 90 和 1884 年代。 俄罗斯音乐的最佳力量。 格拉祖诺夫与别利亚耶夫一起长途旅行，结识了德国、瑞士、法国的文化中心，在西班牙和摩洛哥录制了民间曲调（XNUMX 年）。 在这次旅行中，发生了一件令人难忘的事情：格拉祖诺夫在魏玛拜访了李斯特。 在同一个地方，在李斯特作品的音乐节上，俄罗斯作家的第一交响曲成功演出。
多年来，格拉祖诺夫一直与别利亚耶夫最喜欢的创意——一家音乐出版社和俄罗斯交响音乐会联系在一起。 在公司创始人（1904 年）去世后，格拉祖诺夫与里姆斯基-科萨科夫和 A. Lyadov 一起成为董事会成员，以鼓励俄罗斯作曲家和音乐家，该委员会是在 Belyaev 的遗嘱下创建并以牺牲 Belyaev 为代价的. 在音乐和公共领域，格拉祖诺夫拥有极大的权威。 同事对他的技能和经验的尊重是建立在坚实的基础之上的：音乐家的正直、彻底和水晶般的诚实。 作曲家以特别严格的方式评价他的作品，经常经历痛苦的怀疑。 这些品质为无私地创作一位已故朋友的作品提供了力量：鲍罗丁的音乐已经由作者演奏，但由于他的突然去世而没有录制下来，这要归功于格拉祖诺夫非凡的记忆力。 至此，歌剧《伊戈尔王子》完成（与里姆斯基-科萨科夫一起），第三交响曲的第二部分被从记忆中恢复并编排。
1899 年，格拉祖诺夫成为教授，并于 1905 年 1905 月成为俄罗斯最古老的圣彼得堡音乐学院院长。 格拉祖诺夫被选为董事之前经过了一段时间的审判。 许多学生会议提出了俄罗斯帝国音乐协会对音乐学院自治的要求。 在这种将教师分成两个阵营的情况下，格拉祖诺夫明确了自己的立场，支持学生。 1905 年 XNUMX 月，当里姆斯基-科萨科夫被指控煽动学生造反并被开除时，格拉祖诺夫与利亚多夫一起辞去教授职务。 几天后，格拉祖诺夫指挥了里姆斯基-科萨科夫的《不朽的卡什凯》，由音乐学院的学生上演。 演出充满了时事政治联想，以一场自发的集会结束。 格拉祖诺夫回忆说：“当时我冒着被圣彼得堡驱逐的风险，但我还是同意了。” 作为对 XNUMX 年革命事件的回应，改编自歌曲“Hey, let's go！” 出现了。 合唱团和管弦乐队。 只有在音乐学院获得自治权之后，格拉祖诺夫才重新开始教学。 再次成为导演，他以一贯的彻底性深入研究教育过程的所有细节。 尽管作曲家在信中抱怨说：“我忙于音乐学院的工作，以至于我没有时间去想任何事情，一想到现在的烦恼”，与学生的交流成为他的迫切需要。 年轻人也被格拉祖诺夫所吸引，觉得他是一位真正的大师和老师。
逐渐地，教育、教育任务成为格拉祖诺夫的主要任务，推动了作曲家的思想。 在革命和内战期间，他的教学和社会音乐工作得到了特别广泛的发展。 大师对一切都感兴趣：业余艺术家的比赛，指挥表演，与学生的交流，确保教授和学生在破坏条件下的正常生活。 格拉祖诺夫的活动得到了普遍认可：1921 年，他被授予人民艺术家称号。
直到主人生命的尽头，与温室的交流才中断。 最后几年（1928-36）年迈的作曲家在国外度过。 疾病困扰着他，旅行使他疲倦。 但格拉祖诺夫总是将他的思想回归祖国，回归战友，回归保守主义事务。 他写信给同事和朋友：“我想念你们。” 格拉祖诺夫在巴黎去世。 1972年，他的骨灰被运到列宁格勒，安葬在亚历山大涅夫斯基修道院。
格拉祖诺夫的音乐之路跨越了大约半个世纪。 它有起有落。 除了两首器乐协奏曲（为萨克斯管和大提琴演奏）和两首四重奏外，格拉祖诺夫在远离家乡的地方几乎没有创作任何作品。 他的作品主要兴起于 80-90 年代。 1900 世纪和 5 年代早期。 尽管经历了一段时期的创作危机，音乐、社会和教学事务的数量不断增加，但在这些年里，格拉祖诺夫创作了许多大型交响乐作品（诗歌、序曲、幻想），包括“Stenka Razin”、“Forest”、“Sea”、 “克里姆林宫”，交响组曲“来自中世纪”。 同时，出现了大部分弦乐四重奏（七分之二）和其他合奏作品。 格拉祖诺夫的创作遗产中还有器乐协奏曲（除了提到的那些——2 钢琴协奏曲和特别受欢迎的小提琴协奏曲）、浪漫曲、合唱团、康塔塔。 然而，作曲家的主要成就与交响音乐有关。
十九世纪末至二十世纪初的国内作曲家都没有。 对交响乐流派的关注不如格拉祖诺夫：他的 8 首交响曲形成了一个宏大的循环，耸立在其他流派的作品中，就像群山映衬下的巨大山脉。 格拉祖诺夫将交响乐的古典诠释发展为一个多部分的循环，通过器乐描绘世界的普遍画面，格拉祖诺夫能够实现他慷慨的旋律天赋，在复杂的多方面音乐结构的构建中无可挑剔的逻辑。 格拉祖诺夫的交响曲之间在比喻上的差异只强调了它们内在的统一性，这源于作曲家始终希望将并行存在的两个俄罗斯交响乐分支结合起来：抒情-戏剧（P. Tchaikovsky）和图画-史诗（The Mighty Handful 的作曲家） ）。 由于这些传统的综合，出现了一种新的现象——格拉祖诺夫的抒情史诗交响曲，它以其鲜明的真诚和英勇的力量吸引着听众。 交响曲中悠扬的抒情流露、戏剧性的压力和多汁的流派场景相互平衡，保持了音乐的整体乐观气息。 “格拉祖诺夫的音乐中没有不和谐。 她是声音中反映的重要情绪和感觉的平衡体现……”（B. Asafiev）。 在格拉祖诺夫的交响曲中，令人惊叹的是建筑学的和谐与清晰，在主题方面的无穷无尽的创造力，以及管弦乐调色板的丰富多样性。
格拉祖诺夫的芭蕾舞剧也可以被称为延伸的交响画，其中情节的连贯性在生动的音乐刻画任务之前退到背景中。 其中最著名的是“雷蒙达”（1897 年）。 长期以来着迷于骑士传奇的光辉的作曲家的幻想，催生了多彩多姿的优雅画作——中世纪城堡中的节日，喜怒无常的西班牙-阿拉伯和匈牙利舞蹈……这一想法的音乐体现极其具有纪念意义和色彩丰富. 特别吸引人的是群众场景，其中微妙地传达了民族色彩的迹象。 “雷蒙达”在剧院（从著名编舞家 M. Petipa 的第一部作品开始）和音乐会舞台（以组曲形式）都获得了长久的生命。 它受欢迎的秘诀在于旋律的高贵之美，在于音乐节奏和管弦乐声音与舞蹈的可塑性的精确对应。
在接下来的芭蕾舞剧中，格拉祖诺夫走的是压缩表演的道路。 这就是年轻的女仆，或达米斯的审判（1898 年）和四个季节（1898 年）出现的方式——单幕芭蕾也是与佩蒂帕合作创作的。 剧情无足轻重。 第一个是华托（XNUMX 世纪法国画家）精神中的优雅田园诗，第二个是关于自然永恒的寓言，体现在四幅音乐和舞蹈画中：“冬天”、“春天”、“夏天” “， “秋天”。 格拉祖诺夫的单幕芭蕾对简洁的渴望和强调的装饰性，作者对 XNUMX 世纪时代的诉求，带有一丝讽刺意味——所有这一切都让人想起艺术世界艺术家的爱好。
时间的和谐，一种历史视角的感觉是格拉祖诺夫在所有流派中所固有的。 结构的逻辑准确性和合理性，复调的积极使用——没有这些品质，就无法想象交响乐家格拉祖诺夫的出现。 不同风格变体中的相同特征成为 XNUMX 世纪音乐的最重要特征。 尽管格拉祖诺夫仍然与古典传统保持一致，但他的许多发现逐渐为 XNUMX 世纪的艺术发现做好了准备。 V. Stasov 称格拉祖诺夫为“俄罗斯参孙”。 的确，只有博加蒂尔才能像格拉祖诺夫那样在俄罗斯经典音乐和新兴苏联音乐之间建立起密不可分的联系。
N·扎博洛特纳亚
亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫 (Alexander Konstantinovich Glazunov, 1865-1936) 是 NA Rimsky-Korsakov 的学生和忠实的同事，在“新俄罗斯音乐流派”的代表和主要作曲家中占有突出地位，其作品色彩的丰富和明亮结合最高、最完美的技巧，作为坚定捍卫俄罗斯艺术利益的进步音乐和公众人物。 异乎寻常的早引起了第一交响曲（1882）的注意，在如此年轻的时候，其清晰度和完整性令人惊讶，到三十岁时，他作为五部精彩交响曲、四部四重奏和许多其他作品的作者获得了广泛的声誉和认可作品，以丰富的构思和成熟为标志。 其实施。
这位有抱负的作曲家引起了慷慨的慈善家 MP Belyaev 的注意，很快就成为了一个不变的参与者，然后成为他所有音乐、教育和宣传事业的领导者之一，在很大程度上指导了俄罗斯交响音乐会的活动，其中他本人也经常担任指挥，同时也在别利亚耶夫出版社担任指挥，就格林金奖授予俄罗斯作曲家的问题发表了自己的重要意见。 格拉祖诺夫的老师和导师里姆斯基-科萨科夫比其他人更经常吸引他帮助他开展与伟大同胞的记忆有关的工作，整理和出版他们的创造性遗产。 在美联社鲍罗丁猝死后，两人奋力完成未完成的歌剧《伊戈尔王子》，这部精彩的创作得以重见天日，找到舞台生活。 在 900 年代，里姆斯基-科萨科夫与格拉祖诺夫一起为格林卡的交响乐谱《沙皇和霍尔姆斯基王子的一生》准备了一个新的经过严格检查的版本，该版本仍然具有重要意义。 自1899年以来，格拉祖诺夫（Glazunov）担任圣彼得堡音乐学院（St. Petersburg Versional）的教授，1905年，他一致选举了其董事，并在这篇文章中保留了二十多年。
里姆斯基-科萨科夫去世后，格拉祖诺夫成为公认的继承人，继承了他伟大老师的传统，在彼得堡的音乐生涯中占据了一席之地。 他的个人和艺术权威是无可争议的。 1915 年，在格拉祖诺夫五十周年之际，VG Karatygin 写道：“在世的俄罗斯作曲家中谁最受欢迎？ 谁的一流工艺不容置疑？ 我们同时代的人中，有哪些人早已不再争论，毫无疑问地承认他的艺术是艺术内容的严肃性和音乐技术的最高流派？ 这个名字可以在提出这样一个问题的人的脑海中出现，也可以在想要回答的人的嘴唇上。 这个名字是 AK 格拉祖诺夫。
在纷争最尖锐、各种流派斗争最激烈的时候，当不仅是新的，而且很多，似乎早就被同化了，牢牢地进入意识，引起了非常矛盾的判断和评价，这样的“无可争辩”似乎不寻常，甚至例外。 它证明了对作曲家的个性、出色的技巧和无可挑剔的品味的高度尊重，但与此同时，对他的作品的某种中立态度已经无关紧要，与其说是“凌驾于战斗之上”，不如说是“远离战斗”。 格拉祖诺夫的音乐没有引人入胜，没有引起热烈的爱和崇拜，但它没有包含任何竞争方都无法接受的特征。 由于作曲家巧妙地将各种甚至有时是对立的倾向融合在一起，他的作品可以调和“传统主义者”和“创新者”之间的智慧、清晰、和谐和平衡。
在卡拉蒂金引用的文章出现前几年，另一位著名评论家 AV Ossovsky 试图确定格拉祖诺夫在俄罗斯音乐中的历史地位，将他归于艺术家的类型——“终结者”，相比之下艺术中的“革命者”，新路径的发现者：“心灵的“革命者”被陈旧的艺术所摧毁，具有腐蚀性的分析敏锐度，但同时，在他们的灵魂中，有无数的创造力供应着体现新思想，创造新的艺术形式，他们可以预见，在黎明前黎明的神秘轮廓中这可以被定义为决定性的时代。 艺术家，他们的历史命运在于革命爆发时代所创造的思想和形式的综合，我称之为终结者。
格拉祖诺夫作为过渡时期艺术家的历史地位的双重性，一方面是由他与前一时代的一般观点、审美观念和规范的密切联系决定的，另一方面是由其成熟度决定的。在他的一些新趋势的工作中，这些趋势已经在后来完全发展起来。 他在俄罗斯古典音乐的“黄金时代”（以格林卡、达戈梅日斯基及其“六十年代”一代的直接继承人为代表）尚未过去的时候开始了他的活动。 1881 年，里姆斯基-科萨科夫在格拉祖诺夫的指导下掌握了作曲技术的基础，创作了《雪之少女》，这是一部标志着作者高度创作成熟的作品。 80年代和90年代初也是柴可夫斯基最繁荣的时期。 与此同时，巴拉基列夫在经历了严重的精神危机后回归音乐创作，创作了一些他最好的作品。
很自然，像格拉祖诺夫这样有抱负的作曲家是在他周围的音乐氛围的影响下形成的，并没有逃脱他的老师和老同志的影响。 他的第一部作品带有明显的“库奇克主义”倾向。 同时，其中已经出现了一些新功能。 17 年 1882 月 16 日，在巴拉基列夫指挥的自由音乐学校的一场音乐会上，崔对他的第一交响曲的演奏进行了回顾，他注意到这位 XNUMX 岁的孩子对他的意图的清晰、完整和充分的信心。作者：“他完全有能力表达他想要的东西，并且 so如他所愿。” 后来，阿萨菲耶夫提请注意格拉祖诺夫音乐的建设性“预先确定的、无条件的流动”，这是一种既定的、固有的创造性思维本质：“就好像格拉祖诺夫不创作音乐，但 它也有 创造，因此最复杂的声音纹理是由它们自己给出的，而不是被发现的，它们只是被写下来（“为了记忆”），而不是作为与不屈不挠的模糊材料斗争的结果来体现。 音乐思想流动的这种严格的逻辑规律并没有因作曲的速度和易用性而受到影响，这在年轻的格拉祖诺夫作曲活动的前二十年尤其引人注目。
由此得出的结论是，格拉祖诺夫的创作过程完全没有经过深思熟虑，没有任何内部努力，这是错误的。 获得了自己作者的面子，是他在提高作曲技巧、丰富音乐创作手段上辛勤耕耘的结果。 熟悉柴可夫斯基和塔涅耶夫有助于克服格拉祖诺夫早期作品中许多音乐家所注意到的单调技巧。 柴可夫斯基音乐中开放的情感和爆炸性的戏剧性与格拉祖诺夫的精神启示中的内敛、有些封闭和内敛仍然格格不入。 在很久以后写的一篇简短的回忆录文章《我与柴可夫斯基的相识》中，格拉祖诺夫评论道：“至于我自己，我想说我的艺术观点与柴可夫斯基不同。 尽管如此，在研究他的作品时，我还是从中看到了许多对我们这些当时年轻的音乐家有启发意义的新东西。 我提请注意，主要是交响乐作词家，彼得·伊里奇将歌剧的元素引入了交响乐。 我开始不再向他创作的主题材料低头，而是向思想的启发发展、气质和整体质地的完美低头。
80 年代末与 Taneyev 和 Laroche 的关系促成了 Glazunov 对复调的兴趣，指导他研究 XNUMX-XNUMX 世纪的老大师的作品。 后来，当他不得不在圣彼得堡音乐学院教授复调课程时，格拉祖诺夫试图向他的学生灌输这种高雅艺术的品味。 他最喜欢的学生之一 MO Steinberg 在回忆他的音乐学院岁月时写道：“在这里，我们熟悉了荷兰和意大利学校的伟大对位者的作品……我清楚地记得 AK Glazunov 如何钦佩奥兰多·拉索 (Orlando Lasso) 的无与伦比的技巧，Palestrina，Gabrieli，他是如何感染我们这些年轻的小鸡的，他们仍然对所有这些技巧一无所知，充满热情。
这些新的爱好引起了格拉祖诺夫在圣彼得堡的导师们的警惕和反对，他们属于“新俄罗斯学派”。 里姆斯基-科萨科夫在“编年史”中谨慎而克制，但非常清楚地谈到了别利亚耶夫圈子的新趋势，与格拉祖诺夫和利亚多夫与柴可夫斯基的餐厅“坐在一起”有关，后者在午夜后拖延，关于更频繁与拉罗什会面。 “新时代——新鸟，新鸟——新歌，”他在这方面指出。 他在朋友圈和志同道合的人中的口头陈述更加坦率和明确。 在 VV Yastrebtsev 的笔记中，有评论说“拉罗舍夫（Taneev 的？）思想对格拉祖诺夫的影响非常大”，关于“完全发疯的格拉祖诺夫”，指责他“受到了 S. Taneyev 的影响（也许拉罗什）对柴可夫斯基有些冷淡。
这样的指控很难被认为是公平的。 格拉祖诺夫扩大音乐视野的愿望与放弃他以前的同情和感情无关：这是由一种完全自然的愿望引起的，即超越狭义的“指导”或圈子观点，克服先入为主的审美规范的惯性和评价标准。 格拉祖诺夫坚决捍卫自己的独立和判断独立的权利。 转向 SN Kruglikov 并要求报告他在莫斯科 RMO 音乐会上为管弦乐队演奏的小夜曲，他写道：“请写下我晚上与 Taneyev 一起逗留的表演和结果。 巴拉基列夫和斯塔索夫为此斥责我，但我固执地不同意他们的观点，也不同意，相反，我认为这是他们的某种狂热。 总的来说，在我们这个圈子这样封闭的、“无法接近”的圈子里，有很多小缺点和女人味的鸡巴。
从真正意义上说，格拉祖诺夫与 1889 年春天在圣彼得堡巡回演出的德国歌剧院团演出的瓦格纳的《尼伯龙根之戒》相识是一个启示。 这一事件迫使他从根本上改变了对瓦格纳的先入为主的怀疑态度，这种态度是他之前与“新俄罗斯学派”的领导人分享的。 不信任和疏离被炽热的热情所取代。 格拉祖诺夫在给柴可夫斯基的一封信中承认，“相信瓦格纳”。 被瓦格纳管弦乐队的声音的“原始力量”所震撼，用他自己的话说，他“对任何其他乐器都失去了兴趣”，然而，他没有忘记做出重要的保留：“当然，有一段时间。 ” 这一次，格拉祖诺夫的热情得到了他的老师里姆斯基-科萨科夫的分享，他受到了《魔戒》作者丰富多样的奢华音色的影响。
席卷这位创作个性尚不成熟、脆弱的年轻作曲家的新印象，有时会令他陷入困惑：内心需要时间去体验和理解这一切，在众多不同的艺术运动、观点中找到自己的出路。和在他面前展开的美学。 这引起了犹豫和自我怀疑的时刻，他在 1890 年写信给斯塔索夫，斯塔索夫热情地欢迎他作为作曲家的首次演出：“起初一切对我来说都很容易。 现在，一点一点，我的聪明才智有些迟钝，我经常会经历怀疑和犹豫不决的痛苦时刻，直到我停下来，然后一切都像以前一样……”。 同时，格拉祖诺夫在给柴可夫斯基的一封信中承认，由于“新旧观念的不同”，他在实施自己的创意时遇到了困难。
格拉祖诺夫感到盲目地、不加批判地追随过去的“库奇克主义”模式的危险，这导致了一位才华较低的作曲家的作品对已经通过和掌握的东西进行了非个人的模仿重复。 “在 60 年代和 70 年代，一切都是新的和有才华的，”他写信给克鲁格利科夫，“现在，说得严厉（甚至太过分），都被模仿了，因此前俄罗斯作曲家才华横溢的学校的追随者做后者非常糟糕的服务”。 里姆斯基-科萨科夫以更加开放和果断的形式表达了类似的判断，将90年代初“新俄罗斯学派”的状况比作“走向灭亡的家庭”或“枯萎的花园”。 “……我明白了，”他写信给 Glazunov 的同一个收件人，他的不愉快的反思，“那个 新俄语学校 或者一个强大的群体死了，或者变成了别的东西，完全不受欢迎。
所有这些批判性的评估和反思都是基于对特定范围的图像和主题已经耗尽的意识，以及寻找新思想和艺术体现方式的需要。 但实现这一目标的手段，老师和学生却走上了不同的道路。 民主教育家里姆斯基-科萨科夫深信艺术的崇高精神目的，首先努力掌握新的有意义的任务，发现人民生活和人类个性的新方面。 对于意识形态上更被动的格拉祖诺夫来说，主要的不是 这, as，一个特别的音乐计划的任务被带到了前台。 熟悉作曲家的奥索夫斯基写道：“文学任务、哲学、伦理或宗教倾向、绘画观念对他来说是陌生的，他的艺术殿堂的大门对他们关闭。 AK Glazunov 只关心音乐，只关心她自己的诗歌——精神情感之美。
如果在这个判断中存在故意争论的尖锐性，与格拉祖诺夫本人不止一次表达的对音乐意图的详细口头解释的反感有关，那么总的来说，奥索夫斯基正确地描述了作曲家的立场。 格拉祖诺夫在创作自决的岁月里经历了一段矛盾的追求和爱好，在他成熟的岁月里，他成为了一种高度概括的理智化的艺术，不是摆脱了学术惯性，而是在品味上无可挑剔，清晰而内在完整。
格拉祖诺夫的音乐以轻快、阳刚的音调为主。 他的特点既不是柴可夫斯基追随者所特有的柔和的被动敏感性，也不是悲怆作者的深刻而强烈的戏剧性。 如果在他的作品中有时会出现一闪而过的戏剧性的兴奋，那么它们很快就会消失，让位于对世界的平静、和谐的沉思，而这种和谐不是通过战斗和克服尖锐的精神冲突来实现的，而是通过, 预先成立。 （“这与柴可夫斯基完全相反！”奥索夫斯基评论格拉祖诺夫的第八交响曲。“事件的进程，”这位艺术家告诉我们，“是预先确定的，一切都会走向世界和谐”）.
格拉祖诺夫通常被认为是客观类型的艺术家，对他们来说，个人从不脱颖而出，以克制、沉默的形式表达。 就其本身而言，艺术世界观的客观性并不排斥对生活过程的活力感以及对它们的积极有效的态度。 但与鲍罗丁不同，我们在格拉祖诺夫的创造性人格中找不到这些品质。 在他的音乐思想的平稳流畅中，只是偶尔会被更强烈的抒情表达所干扰，有时会感到一些内在的压抑。 激烈的主题发展被一种小旋律片段的游戏所取代，这些片段受到各种节奏和音色变化或对位交织，构成复杂而多彩的花边装饰。
复调作为主题发展和构建格拉祖诺夫完整形式的一种手段的作用非常大。 他广泛使用其各种技巧，直至最复杂的垂直移动对位，在这方面他是塔涅耶夫的忠实学生和追随者，在复调技巧方面他经常可以与之竞争。 阿萨菲耶夫将格拉祖诺夫描述为“伟大的俄罗斯对位论者，站在从 XNUMX 世纪到 XNUMX 世纪的通道上”，阿萨菲耶夫在他对复调写作的偏爱中看到了他“音乐世界观”的精髓。 具有复调的音乐结构的高度饱和度使其具有特殊的流畅性，但同时具有一定的粘性和不活跃性。 正如格拉祖诺夫本人回忆的那样，当被问及他写作方式的缺点时，柴可夫斯基简洁地回答：“有些冗长，没有停顿。” 柴可夫斯基恰如其分地捕捉到的细节在这种情况下获得了重要的基本意义：音乐结构的连续流动性导致对比的减弱和各种主题结构之间的界限模糊。
格拉祖诺夫音乐的特点之一，有时让人难以察觉，卡拉蒂金认为“它的‘暗示性’相对较低”，或者，正如评论家所解释的，“用托尔斯泰的话说，格拉祖诺夫用音乐‘感染’听众的能力有限。他的艺术带有‘可悲’的口音。” 格拉祖诺夫的音乐没有像柴可夫斯基或拉赫玛尼诺夫那样强烈而直接地倾泻出个人的抒情情感。 同时，很难同意卡拉蒂金的观点，即作者的情感“总是被厚重的纯技术压碎”。 格拉祖诺夫的音乐与抒情的温暖和真诚并不陌生，突破了最复杂和巧妙的复调神经丛的盔甲，但他的歌词保留了作曲家整个创作形象所固有的纯洁克制、清晰和沉思平和的特征。 它的旋律，没有尖锐的表现口音，以可塑性美和圆润、均匀和不紧不慢的展开而著称。
听格拉祖诺夫的音乐首先出现的是声音的密度、丰富和丰富的感觉，只有这样才能遵循复杂的和弦结构的严格规律发展和主旋律中的所有变体变化. 丰富多彩的和声语言和丰富饱满的格拉祖诺夫管弦乐队在这方面并非最后一个角色。 作曲家的管弦乐和声思想是在他最亲密的俄罗斯前辈（主要是鲍罗丁和里姆斯基-科萨科夫）和《尼伯龙根之戒》的作者的影响下形成的，也有一些独特的特点。 在一次关于他的《乐器指南》的谈话中，里姆斯基-科萨科夫曾经说过：“我的配器比亚历山大·康斯坦丁诺维奇的更透明、更形象化，但另一方面，几乎没有“精彩的交响乐合奏”的例子， ”而格拉祖诺夫（Glazunov）有这样那样的工具性例子。 随你喜欢，因为总的来说，他的配器比我的更密集、更明亮。
格拉祖诺夫的管弦乐队不像科萨科夫的那样闪闪发光，闪烁着各种色彩：它的特殊美在于过渡的均匀性和渐进性，营造出大而紧凑的声音平稳摇摆的印象。 作曲家不那么力求器乐音色的区分和对立，而是力求它们的融合，在大型管弦乐层次中思考，其比较类似于演奏管风琴时音域的变化和交替。
格拉祖诺夫的作品有着各种各样的风格来源，是一个相当完整和有机的现象。 尽管它具有众所周知的学术孤立和脱离时代实际问题的固有特征，但它的内在力量、开朗乐观和丰富的色彩给人留下了深刻的印象，更不用说所有学者的高超技艺和深思熟虑了。细节。
作曲家并没有立即达到这种统一和完整的风格。 第一交响曲之后的十年对他来说是一段自我探索和努力的时期，在各种吸引他的任务和目标中徘徊，没有一定的坚定支持，有时甚至是明显的妄想和失败。 直到上世纪90年代中期，他才成功地克服了导致片面极端爱好的诱惑和诱惑，走上了独立创作活动的广阔道路。 在 1905 和 1906 世纪之交，相对较短的 XNUMX 到 XNUMX 年是格拉祖诺夫创作的最高时期，他创作了大部分最好、最成熟和最重要的作品。 其中包括五部交响曲（从第四到第八）、第四和第五四重奏、小提琴协奏曲、两首钢琴奏鸣曲、所有三部芭蕾舞剧和其他一些。 大约在 XNUMX 至 XNUMX 年之后，创作活动开始显着下降，直到作曲家生命结束时才稳步增加。 In part, such a sudden sharp decline in productivity can be explained by external circumstances and, above all, by the large, time-consuming educational, organizational and administrative work that fell on the shoulders of Glazunov in connection with his election to the post of圣彼得堡音乐学院院长。 但是，内部秩序的原因是有原因的，主要植根于对那些在 XNUMX 世纪初的作品和音乐生活中坚决而专横地主张自己的最新趋势的强烈拒绝，部分原因可能是某些个人动机尚未完全阐明。 .
在发展艺术进程的背景下，格拉祖诺夫的立场获得了越来越学术和保护性的特征。 几乎所有后瓦格纳时代的欧洲音乐都被他断然拒绝：在理查·施特劳斯的作品中，除了“令人作呕的杂音”之外，他没有找到任何东西，法国印象派对他同样陌生和反感。 在俄罗斯作曲家中，格拉祖诺夫在一定程度上同情斯克里亚宾，斯克里亚宾在别利亚耶夫圈子里受到热烈欢迎，欣赏他的《第四奏鸣曲》，但不能再接受对他产生“压抑”作用的《狂喜诗》。 甚至里姆斯基-科萨科夫也被格拉祖诺夫指责为他在著作中“在某种程度上向他的时代致敬”。 格拉祖诺夫绝对不能接受年轻的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫所做的一切，更不用说 20 年代后期的音乐趋势了。
这种对待一切新鲜事物的态度势必会给格拉祖诺夫带来一种创造性的孤独感，这无助于为自己作为作曲家的作品营造良好的氛围。 最后，有可能在格拉祖诺夫的作品中如此强烈的“自我奉献”多年之后，他根本找不到其他话要说，除非重新演唱自己。 在这种情况下，音乐学院的工作能够在一定程度上削弱和抚平这种空虚感，这种空虚感是由于创作效率的急剧下降而不得不产生的。 尽管如此，自1905年以来，在他的信中，不断听到关于作曲困难、缺乏新思想、“经常怀疑”甚至不愿意写音乐的抱怨。
1905 年 80 月，格拉祖诺夫在回应里姆斯基-科萨科夫未寄到我们的一封信，显然谴责他心爱的学生创造性的无所作为时写道： 你，我心爱的人，我羡慕他的力量堡垒，最后，我只活到60岁……我觉得这些年来我越来越不适合为人或思想服务。 这种痛苦的忏悔反映了格拉祖诺夫长期患病的后果以及他在 40 年代事件中所经历的一切。但即便如此，当这些经历的尖锐变得沉闷时，他并不觉得迫切需要音乐创作。 作为作曲家，格拉祖诺夫在 1905 岁时就充分表达了自己，而他在余下的 1949 年中所写的一切都与他早先的创作相提并论。 在 Glazunov 的一份报告中，阅读 1917，Ossovsky 指出自 1905 年以来作曲家的“创造力下降”，但实际上这种下降发生在十年前。 从第八交响曲（XNUMX-XNUMX）结束到 XNUMX 年秋天，格拉祖诺夫的新原创作品列表仅限于十几个管弦乐谱，大部分都是小型的。 （早在 1904 年构思的第九交响曲与第八交响曲同名，并没有超出第一乐章的草图。），以及两场戏剧表演的音乐——“犹太人之王”和“假面舞会”。 1911 年和 1917 年的两首钢琴协奏曲是早期想法的实现。
十月革命后，格拉祖诺夫继续担任彼得格勒-列宁格勒音乐学院院长，积极参加各种音乐和教育活动，并继续担任指挥。 但他与音乐创作领域创新趋势的不和谐加深并呈现出越来越尖锐的形式。 新趋势得到了部分音乐学院教授的同情和支持，他们寻求改革教育过程和更新培养年轻学生的曲目。 在这方面，出现了争议和分歧，结果格拉祖诺夫坚定地捍卫着里姆斯基-科萨科夫学派传统基础的纯洁性和不可侵犯性的立场变得越来越困难，而且往往是模棱两可的。
这就是为什么他在 1928 年作为为舒伯特逝世一百周年而组织的国际比赛的评审团成员前往维也纳之后，再也没有回到他的祖国的原因之一。 与熟悉的环境和老朋友格拉祖诺夫的分离经历了艰辛。 尽管最大的外国音乐家对他持尊重态度，但个人和创造性的孤独感并没有离开生病的不再是年轻的作曲家，他被迫以巡回指挥的身份过着忙碌而疲惫的生活方式。 在国外，格拉祖诺夫写了几部作品，但都没有给他带来多少满足感。 26 年 1929 月 XNUMX 日，他在致 MO Steinberg 的一封信中写道：“正如波尔塔瓦谈到 Kochubey 时所说，我还拥有三项财富——创造力、与我最喜欢的机构的联系和音乐会表演。 前者出了点问题，而对后者作品的兴趣正在降温，这可能部分是因为它们迟迟没有出现在印刷品上。 我作为音乐家的权威也显着下降......“colporterism”仍有希望（来自法国 colporter - 传播，分发。格拉祖诺夫的意思是格林卡的话，在与 Meyerbeer 的对话中说：“我不倾向于分发我的作品”）我自己和别人的音乐，我保留了我的力量和工作能力。 这就是我结束它的地方。”
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格拉祖诺夫的作品早已得到普遍认可，并已成为俄罗斯古典音乐遗产不可分割的一部分。 如果他的作品不震撼听者，不触及精神生活的最深处，那么它们就能够以其元素的力量和内在的完整性，结合睿智清晰的思想、和谐和完整的体现，传递审美的愉悦和愉悦。 “过渡”乐队的作曲家，位于俄罗斯音乐辉煌的鼎盛时期的两个时代之间，他不是创新者，也不是新道路的发现者。 但他那巨大、最完美的技艺，有着灿烂的天赋、丰富的创造力和慷慨的发明创造，让他创作了许多具有很高艺术价值的作品，但仍然没有失去活泼的话题兴趣。 作为一名教师和公众人物，格拉祖诺夫为俄罗斯音乐文化基础的发展和巩固做出了巨大贡献。 这一切都决定了他作为 XNUMX 世纪初俄罗斯音乐文化核心人物之一的重要性。
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