乔治·埃内斯库 |
乔治·埃内斯库
“我毫不犹豫地将他列为我们这个时代作曲家的第一排……这不仅适用于作曲家的创造力，也适用于一位杰出艺术家的音乐活动的方方面面——小提琴家、指挥家、钢琴家……我认识的那些音乐家。 埃内斯库是最多才多艺的，他的创作达到了高度完美。 他的人格尊严、谦逊和道德力量使我钦佩……”用 P. Casals 的话，准确地描绘了 J. Enescu，一位出色的音乐家，罗马尼亚作曲家学校的经典之作。
埃内斯库出生并在摩尔多瓦北部的一个农村地区度过了他生命的前 7 年。 原生自然和农民生活的画面，伴随着歌舞的乡村假期，声音，民谣，民间器乐永远进入一个易受影响的孩子的脑海。 即使在那时，这种民族世界观的最初基础也已经奠定，这将成为他所有创作本质和活动的决定性因素。
埃内斯库于 1888-93 年在欧洲最古老的两所音乐学院——维也纳接受教育。 作为小提琴家和巴黎人学习 - 1894-99 年在这里。 他在著名小提琴家和老师 M. Marsik 的课堂上有所进步，并跟随两位伟大的大师——J. Massenet，然后是 G. Fauré 学习作曲。
这位年轻的罗马尼亚人以优异的成绩从两个音乐学院毕业（在维也纳获得奖牌，在巴黎获得大奖赛），他的才华横溢而多才多艺，总是被他的老师们注意到。 “你的儿子会给你、我们的艺术和他的祖国带来巨大的荣耀，”梅森写信给 XNUMX 岁的乔治的父亲。 “勤奋，深思熟虑。 天赋异禀，”福尔说。
埃内斯库 9 岁时开始了他作为音乐会小提琴手的职业生涯，当时他第一次在家乡的慈善音乐会上演出。 与此同时，第一个反应出现了：一篇报纸文章“罗马尼亚莫扎特”。 埃内斯库作为作曲家的处子秀发生在巴黎：1898 年，著名的 E. Colonne 指挥了他的第一部作品《罗马尼亚诗》。 这首明亮、青春浪漫的诗为作者带来了巨大的成功，获得了老练的听众，并在媒体中获得了认可，最重要的是，在要求苛刻的同事中获得了认可。
此后不久，这位年轻的作家在布加勒斯特阿黛浓 (Bucharest Ateneum) 的指导下展示了这首“诗”，届时将见证他的许多胜利。 那是他作为指挥家的处子秀，也是他的同胞与作曲家埃内斯库的第一次相识。
虽然音乐会音乐家的生活迫使埃内斯库经常和很长一段时间都在他的祖国之外，但他对罗马尼亚音乐文化的贡献却出人意料。 埃内斯库是许多国家重要案件的发起人和组织者之一，例如在布加勒斯特开设永久性歌剧院，罗马尼亚作曲家协会的成立（1920 年） - 他成为其第一任主席； 埃内斯库在雅西创建了一个交响乐团，爱乐乐团在此基础上兴起。
国家作曲家学校的繁荣是他特别热心关注的主题。 1913-46 年。 他经常从音乐会费用中扣除用于奖励年轻作曲家的资金，全国有才华的作曲家不会成为这个奖项的获得者。 埃内斯库在经济上、道德上和创造性上支持音乐家。 在两次战争的岁月里，他没有出国旅行，他说：“我的祖国受苦，我不能离开。” 这位音乐家用他的艺术为受苦的人们带来了安慰，他在医院和救助孤儿基金中演奏，帮助有需要的艺术家。
埃内斯库最崇高的一面是音乐启蒙。 他是一位声名显赫的表演者，曾与世界上最大的音乐厅争锋，他多次带着音乐会走遍罗马尼亚各地，在城镇演出，为经常被剥夺的人们带来了高雅的艺术。 在布加勒斯特，埃内斯库在主要的音乐会周期中演出，他第一次在罗马尼亚演出了许多古典和现代作品（贝多芬的第九交响曲、D. Shostakovich 的第七交响曲、A. Khachaturian 的小提琴协奏曲）。
埃内斯库是一位人文主义艺术家，他的观点是民主的。 他谴责暴政和战争，坚持一贯的反法西斯立场。 他没有将自己的艺术服务于罗马尼亚的君主专政，在纳粹时代他拒绝在德国和意大利巡回演出。 1944年，埃内斯库成为罗马尼亚-苏联友好协会的创始人和副主席之一。 1946年，他赴莫斯科巡回演出，以小提琴家、钢琴家、指挥家、作曲家的身份参加了五场音乐会，向胜利的人民致敬。
如果说演奏家埃内斯库的名气是世界性的，那么他的作曲家生前的作品并没有得到应有的理解。 尽管他的音乐受到专业人士的高度赞赏，但公众却很少听到。 只有在音乐家去世后，他的重要性才被视为经典和国家作曲家学校的负责人。 在埃内斯库的作品中，主要位置被两条主线占据：祖国主题和“人与摇滚”的哲学对立。 自然图片、乡村生活、自发舞蹈的节日乐趣、对人民命运的反思——所有这些都在作曲家的作品中以爱和技巧体现：“罗马尼亚诗”（2 年）。 1897 罗马尼亚狂想曲（2 年）； 第二（1901）和第三（1899）小提琴和钢琴奏鸣曲（第三，音乐家最著名的作品之一，副标题为“罗马尼亚民间人物”），管弦乐队的“乡村组曲”（1926年），组曲小提琴和钢琴《童年印象》（1938）等。
一个人与邪恶势力的冲突——无论是外在的还是隐藏在他本性中的——尤其令中后期的作曲家感到担忧。 第二 (1914) 和第三 (1918) 交响曲、四重奏 (第二钢琴 – 1944, 第二弦 – 1951)、合唱交响诗“大海的呼唤” (1951)、埃内斯库的绝唱 – 室内交响曲 (1954)到这个话题。 这个主题在歌剧俄狄浦斯中最为深刻和多面。 作曲家认为音乐悲剧（自由地，基于索福克勒斯的神话和悲剧）是“他一生的作品”，他写了几十年（配乐于 1931 年完成，但歌剧于 1923 年用键盘写成）。 在这里，人类对邪恶势力的不可调和抵抗的想法，他对命运的胜利得到了肯定。 俄狄浦斯是一个勇敢而高贵的英雄，一个暴君战士。 这部歌剧于 1936 年在巴黎首演，取得了巨大的成功。 然而，在作者的家乡，它直到 1958 年才首次上演。俄狄浦斯被公认为罗马尼亚最好的歌剧，并进入了 XNUMX 世纪的欧洲歌剧经典。
罗马尼亚现实中的特定事件常常促使对立“人与命运”的体现。 因此，宏大的《第三交响曲与合唱》（1918）是在第一次世界大战人民悲剧的直接印象下写成的； 它反映了入侵、抵抗的形象，它的结局听起来像是对世界的颂歌。
埃内斯库风格的特殊性是民间民族原则与接近他的浪漫主义传统（R. Wagner、I. Brahms、S. Frank 的影响尤其强烈）和法国印象派成就的综合，与他在法国度过了漫长的岁月（他称这个国家为第二故乡）。 对他而言，首先，罗马尼亚民间传说是民族的化身，埃内斯库对这一点深有了解，受到高度赞赏和喜爱，认为它是所有专业创造力的基础：“我们的民间传说不仅仅是美丽的。 他是民间智慧的宝库。”
Enescu 风格的所有基础都植根于民间音乐思想——旋律、节奏结构、模态仓库的特征、塑造。
“他的精彩作品都源于民间音乐，”D. Shostakovich 的这句话表达了罗马尼亚杰出音乐家的艺术精髓。
R.莱特斯
有些人不可能说“他是小提琴手”或“他是钢琴家”，他们的艺术可以说是“高于”他们表达对世界、思想和经验的态度的乐器; 有些人通常局限在一种音乐专业的框架内。 其中包括伟大的罗马尼亚小提琴家、作曲家、指挥家和钢琴家乔治·埃内斯库。 小提琴是他的主要音乐专业之一，但他更喜欢钢琴、作曲和指挥。 事实上，小提琴家埃内斯库让钢琴家、作曲家、指挥家埃内斯库黯然失色，这也许是对这位多才多艺的音乐家最大的不公。 “他是一位伟大的钢琴家，我什至羡慕他，”亚瑟鲁宾斯坦承认。 作为指挥家，埃内斯库曾在世界各国首都演出，理应跻身当代最伟大的大师之列。
如果说指挥家和钢琴家埃内斯库仍然得到应有的评价，那么他的作品就被评价得极其谦虚，这就是他的悲剧，在他的一生中留下了悲痛和不满的印记。
埃内斯库是罗马尼亚音乐文化的骄傲，他的所有艺术与他的祖国有着密切的联系； 同时，就他的活动范围和对世界音乐的贡献而言，他的意义远远超出了国界。
作为小提琴家，埃内斯库是无与伦比的。 在他的演奏中，欧洲最精致的小提琴学校之一——法国学校——的技巧与罗马尼亚民间“lautar”演奏的技巧相结合，从小就被吸收。 由于这种综合，创造了一种独特的原创风格，使埃内斯库有别于所有其他小提琴家。 埃内斯库是一位小提琴诗人，一位拥有最丰富幻想和想象力的艺术家。 他没有演奏，而是在舞台上创作，创造出一种诗意的即兴创作。 没有一个表现与另一个相似，完全的技术自由让他在比赛中甚至可以改变技术技术。 他的比赛就像一场激动人心的演讲，带有丰富的情感色彩。 关于他的风格，奥伊斯特拉赫写道：“小提琴家埃内斯库有一个重要的特点——这是对弓弦的一种非凡的表现力，这并不容易应用。 每个音符、每组音符都具有演讲陈述的表现力（这也是埃内斯库的学生梅纽因演奏的特点）。
埃内斯库是一切事物的创造者，甚至在小提琴技术方面，这对他来说都是创新的。 如果 Oistrakh 提到弓的富有表现力的发音是埃内斯库击球技术的一种新风格，那么 George Manoliu 指出他的指法原则同样具有创新性。 “Enescu，”Manoliu 写道，“消除了位置指法，并通过广泛使用扩展技术，从而避免了不必要的滑音。” 尽管每个乐句都保留了动态张力，但埃内斯库的旋律线得到了非凡的缓解。
使音乐几乎通俗化，他发展了自己的弓分布方式：根据 Manoliu 的说法，Enescu 要么将广泛的连奏分成较小的连奏，要么在其中挑出单个音符，同时保持整体的细微差别。 “这个简单的选择，看似无害，却给弓带来了新鲜的气息，这句话得到了高潮，清朗的生命。” 埃内斯库（Enescu）通过他自己和他的学生梅纽因（Menuhin）开发的大部分东西都进入了 XNUMX 世纪的世界小提琴实践。
埃内斯库于 19 年 1881 月 XNUMX 日出生在摩尔多瓦的 Liven-Vyrnav 村。 现在这个村庄被称为乔治埃内斯库。
未来小提琴家科斯塔克·埃内斯库的父亲是一名教师，后来成为地主庄园的经理。 他家有很多神父，他自己也在神学院学习。 母亲玛丽亚·埃内斯库（Maria Enescu），姓科斯莫维奇（nee Kosmovich），也来自神职人员。 父母信奉宗教。 母亲是一个非常善良的女人，她的儿子被一种无比崇拜的气氛包围着。 孩子在父权家庭的温室环境中长大。
在罗马尼亚，小提琴是人们最喜爱的乐器。 然而，她的父亲拥有它，规模非常小，在公务之余玩。 小乔治很喜欢听父亲的音乐，但他 3 岁时听到的吉普赛管弦乐队尤其被他的想象力所震撼。 这个男孩的音乐天赋迫使他的父母把他带到雅西去考德拉，一个维尤斯坦的学生。 埃内斯库幽默地描述了这次访问。
“所以，宝贝，你想给我玩点什么吗？
“你自己先玩，我看看你能不能玩！”
父亲连忙向考德拉道歉。 小提琴手显然很生气。
“真是个没礼貌的小男孩！” 唉，我坚持了。
- 呃，好吧？ 那我们离开这里吧，爸爸！”
住在附近的一位工程师教这个男孩基本的乐谱，当钢琴出现在房子里时，乔治开始作曲。 他喜欢同时弹奏小提琴和钢琴，7 岁时再次被带到考德拉，他建议父母去维也纳。 男孩的超凡能力太明显了。
1889年乔治随母亲来到维也纳。当时，音乐剧维也纳被认为是“第二个巴黎”。 著名的小提琴家约瑟夫·赫尔梅斯伯格（高级）是音乐学院的院长，勃拉姆斯还活着，埃内斯库的回忆录中有非常温暖的台词。 汉斯·里希特指挥了这部歌剧。 埃内斯库被录取到小提琴班的音乐学院预备组。 Josef Helmesberger（初级）收留了他。他是歌剧的第三任指挥，并领导了著名的 Helmesberger 四重奏，接替了他的父亲 Josef Helmesberger（高级）。 埃内斯库在赫尔姆斯贝格的课堂上度过了 6 年，并在他的建议下于 1894 年搬到了巴黎。维也纳为他提供了广泛教育的开端。 他在这里学习语言，对音乐史和作曲的喜爱不亚于小提琴。
喧闹的巴黎，充斥着音乐生活中最多样化的事件，打动了这位年轻的音乐家。 Massenet、Saint-Saens、d'Andy、Faure、Debussy、Ravel、Paul Dukas、Roger-Ducs——这些都是法国首都闪耀的名字。 埃内斯库被介绍给马斯内，他非常同情他的作曲实验。 这位法国作曲家对埃内斯库产生了很大的影响。 “在接触到马斯奈的抒情天赋后，他的抒情也变得单薄了。” 在作曲方面，他由一位优秀的格达尔格老师带领，但同时他参加了马斯内的课程，在马斯内退休后，加布里埃尔·福雷。 师从弗洛朗·施密特、查尔斯·凯克林等后来著名作曲家，结识了罗杰·杜卡斯、莫里斯·拉威尔。
埃内斯库在温室的出现并没有被忽视。 Cortot 说，在第一次会议上，Enescu 就以小提琴上的勃拉姆斯协奏曲和钢琴上的贝多芬的奥罗拉同样优美的演奏给每个人留下了深刻的印象。 他的音乐表演非凡的多功能性立即显现出来。
埃内斯库很少谈到马西克课堂上的小提琴课，他承认这些在他的记忆中留下的印记较少：“他教我更好地拉小提琴，帮助我学习了演奏一些乐曲的风格，但我没有很长时间在我赢得一等奖之前。” 该奖项于 1899 年授予埃内斯库。
巴黎“注意到”作曲家埃内斯库。 1898年，法国著名指挥家爱德华·科隆将他的《罗马尼亚诗》收录在他的一个节目中。 埃内斯库只有 17 岁！ 他是由才华横溢的罗马尼亚钢琴家埃琳娜·巴贝斯库介绍给科隆的，他帮助这位年轻的小提琴家在巴黎赢得了认可。
《罗马尼亚诗》的演出取得了巨大的成功。 成功激发了埃内斯库的灵感，他投身于创造力，创作了许多不同类型的作品（歌曲、钢琴和小提琴奏鸣曲、弦乐八重奏等）。 唉! 对“罗马尼亚诗”的高度赞赏，随后的作品受到了巴黎评论家的极大克制。
1901-1902 年间，他创作了两首“罗马尼亚狂想曲”——这是他创作遗产中最受欢迎的作品。 这位年轻的作曲家受到当时流行的许多趋势的影响，有时是不同的和对比的。 他从维也纳带来了对瓦格纳的热爱和对勃拉姆斯的尊重。 在巴黎，他被马斯内的歌词迷住了，这符合他的自然倾向。 他并没有对德彪西的微妙艺术、拉威尔的多彩调色板漠不关心：“所以，在我创作于 1903 年的《第二钢琴组曲》中，有帕瓦纳和布雷特，以古老的法式风格书写，让人想起德彪西的色彩。 至于这两首曲子之前的托卡塔，它的第二个主题反映了库珀林墓中托卡塔的节奏主题。
在“回忆录”中，埃内斯库承认他一直觉得自己与其说是小提琴手，不如说是作曲家。 “小提琴是一种美妙的乐器，我同意，”他写道，“但她不能完全满足我。” 钢琴和作曲家的作品比小提琴更吸引他。 他成为一名小提琴手并不是他自己选择的——这是当时的情况，“父亲的情况和意愿”。 埃内斯库还指出了小提琴文学的贫乏，除了巴赫、贝多芬、莫扎特、舒曼、弗兰克、福雷的杰作之外，还有罗德、维奥蒂和克鲁策“无聊”的音乐：“你不能热爱音乐和同时播放这首音乐。”
1899 年获得一等奖使埃内斯库成为巴黎最好的小提琴家之一。 罗马尼亚艺术家将于 24 月 XNUMX 日组织一场音乐会，其收藏品旨在为一位年轻艺术家购买小提琴。 结果，埃内斯库收到了一件宏伟的斯特拉迪瓦里乐器。
在 90 年代，与 Alfred Cortot 和 Jacques Thibaut 建立了友谊。 两者兼有，这位年轻的罗马尼亚人经常在音乐会上表演。 在接下来的 10 年里，开启了一个新的 1901 世纪，埃内斯库已经是巴黎公认的杰出人物。 科隆为他献上一场音乐会（1902 年）； Enescu 与 Saint-Saens 和 Casals 一起演出，并被选为法国音乐家协会的成员； 1904 年，他与 Alfred Casella（钢琴）和 Louis Fournier（大提琴）创立了三重奏，并于 1 年与 Fritz Schneider、Henri Casadesus 和 Louis Fournier 建立了四重奏。 他多次受邀担任巴黎音乐学院的评委，他进行了密集的音乐会活动。 不可能在简短的传记中列出这一时期的所有艺术事件。 让我们只注意新发现的莫扎特第七协奏曲在 1907 年 XNUMX 月 XNUMX 日的首次演奏。
1907年他去苏格兰参加音乐会，1909年去俄罗斯。 在他的俄罗斯之旅前不久，他的母亲去世了，他的死让他很难受。
在俄罗斯，他在 A. Siloti 的音乐会中担任小提琴手和指挥。 他向俄罗斯公众介绍了莫扎特的第七协奏曲，指挥了 J.-S. 的第四号勃兰登堡协奏曲。 巴赫。 “这位年轻的小提琴家（Marsik 的学生），”俄罗斯媒体回应道，“他展示了自己是一位有天赋、认真而完整的艺术家，他并没有停留在壮观的精湛技艺的外在诱惑下，而是在寻找艺术的灵魂和理解它。 他的乐器迷人、深情、含蓄的音调与莫扎特协奏曲的音乐特征完美契合。
埃内斯库在随后的战前岁月里周游欧洲，但大部分时间住在巴黎或罗马尼亚。 巴黎仍然是他的第二故乡。 在这里，他被朋友包围。 在法国音乐家中，他与Thibault、Cortot、Casals、Ysaye尤为亲近。 他善良开放的性格和真正普遍的音乐性吸引了他的心。
甚至有关于他的善良和反应能力的轶事。 在巴黎，一位平庸的小提琴手说服埃内斯库陪他参加一场音乐会，以吸引观众。 埃内斯库无法拒绝，并要求科尔托特为他交出笔记。 第二天，一份巴黎报纸用纯正的法国机智写道：“昨天举行了一场奇怪的音乐会。 那个本来应该拉小提琴的人，不知为何弹了钢琴； 应该弹钢琴的人弹奏音符，而应该弹奏音符的人拉小提琴……”
埃内斯库对祖国的热爱令人惊叹。 1913年，他出资设立以他命名的国家奖。
第一次世界大战期间，他继续在法国、美国举办音乐会，长期居住在罗马尼亚，积极参加慈善音乐会，为伤员和难民提供帮助。 1914年，他在罗马尼亚指挥了贝多芬的第九交响曲，以支持战争的受害者。 战争对他的人文主义世界观来说似乎是可怕的，他认为这是对文明的挑战，是对文化基础的破坏。 仿佛在展示世界文化的伟大成就，他在 1915/16 赛季在布加勒斯特举行了 16 年的历史音乐会。 1917 年，他回到俄罗斯参加音乐会，其收藏品捐给了红十字基金会。 在他的一切活动中，都体现出一种热烈的爱国情绪。 1918年，他在雅西创立了交响乐团。
第一次世界大战和随后的通货膨胀毁了埃内斯库。 20-30年代，他周游世界，谋生。 “已经完全成熟的小提琴手的艺术以其灵性吸引了新旧世界的听众，其背后是无可挑剔的技术、深度的思想和高尚的音乐文化。 今天的伟大音乐家都很欣赏埃内斯库，并很高兴与他一起演出。” 乔治巴兰列出了小提琴家最杰出的表演： 30 年 1927 月 4 日——与作者合作演奏拉威尔的奏鸣曲； 1933年1936月1937日——与卡尔·弗莱施和雅克·蒂博合作维瓦尔第的三把小提琴协奏曲； 与阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）合奏——演奏 J.-S. 的奏鸣曲。 巴赫于 XNUMX 年 XNUMX 月在斯特拉斯堡举行的献给巴赫的庆祝活动中为小提琴和钢琴演奏； XNUMX 年 XNUMX 月在布加勒斯特与巴勃罗·卡萨尔斯合作演奏勃拉姆斯双协奏曲。
在 30 年代，埃内斯库也被高度评价为指挥家。 是他在 1937 年接替 A. Toscanini 担任纽约交响乐团的指挥。
埃内斯库不仅是一位音乐家诗人。 他也是一位深刻的思想家。 他对艺术的理解如此之深，以至于他被邀请在巴黎音乐学院和纽约哈佛大学就古典和现代作品的诠释进行演讲。 “埃内斯库的解释不仅仅是技术上的解释，”丹尼·布伦施维格写道，“……而是包含了伟大的音乐概念，并引导我们理解伟大的哲学概念，理解美的光明理想。 我们通常很难沿着这条路跟随埃内斯库，他说的非常优美、崇高和高贵——毕竟，在大多数情况下，我们只是小提琴家，也只是小提琴家。
流浪的生活给埃内斯库带来了负担，但他无法拒绝，因为他经常不得不自费宣传他的作品。 他最好的创作，他用了 25 年的时间创作的歌剧《俄狄浦斯》，如果作者没有投入 50 法郎的制作，就不会看到曙光。 歌剧的想法诞生于000年，印象是著名的悲剧演员Mune Sully饰演的俄狄浦斯雷克斯一角，但歌剧于1910年10月XNUMX日在巴黎上演。
但即使是这部最具纪念意义的作品也无法证实作曲家埃内斯库的名声，尽管许多音乐人物对他的俄狄浦斯评价异常高。 因此，Honegger 认为他是有史以来最伟大的抒情音乐创作之一。
埃内斯库在 1938 年给他在罗马尼亚的朋友写信痛苦地写道：“尽管我是许多作品的作者，而且我认为自己主要是作曲家，但公众仍然顽固地认为我只是一个演奏家。 但这并不困扰我，因为我很了解生活。 我继续顽固地背着背包从一个城市走到另一个城市，以筹集必要的资金来确保我的独立性。
艺术家的个人生活也很悲惨。 乔治巴兰的书中诗意地描述了他对玛丽亚康塔库齐诺公主的爱。 他们在很小的时候就相爱了，但直到 1937 年玛丽亚拒绝成为他的妻子。 他们的本性太不同了。 玛丽亚是一位杰出的社会女性，受过良好的教育和独创性。 “她的房子是布加勒斯特知识分子最喜欢的聚会场所之一，他们在那里播放大量音乐并阅读文学小说。” 对独立的渴望，害怕“天才男子的热情、压抑一切的专制爱情”会限制她的自由，使她反对婚姻长达 15 年。 她是对的——婚姻并没有带来幸福。 她追求奢华、华丽的生活的倾向与埃内斯库的谦虚要求和倾向发生了冲突。 此外，他们在玛丽病重的时候团结起来。 多年来，埃内斯库无私地照顾他生病的妻子。 音乐中只有安慰，他在其中封闭了自己。
二战就是这样找到他的。 埃内斯库当时在罗马尼亚。 在所有的压迫岁月中，尽管它持续了下去，但他坚定地保持与周围环境的自我隔离，本质上是敌对的，法西斯现实。 蒂博和卡萨尔斯的朋友，法国文化的精神学生，他与德国民族主义格格不入，崇高的人文主义坚决反对法西斯的野蛮意识形态。 他没有在任何地方公开表明他对纳粹政权的敌意，但他从未同意去德国举办音乐会，他的沉默“不亚于巴托克的强烈抗议，他宣称他不会允许将自己的名字分配给任何人。布达佩斯的街道，而在这个城市里有街道和广场，上面有希特勒和墨索里尼的名字。
战争开始时，埃内斯库组织了四重奏，其中 C. Bobescu、A. Riadulescu、T. Lupu 也参加了，并在 1942 年与这个合奏团一起演出了贝多芬四重奏的整个周期。 “在战争期间，他挑衅地强调了作曲家作品的重要性，它歌颂了人民的兄弟情谊。”
他的道德孤独随着罗马尼亚从法西斯独裁统治中解放而结束。 他公开表示对苏联的热切同情。 15 年 1944 月 1945 日，他于 1945 月在阿黛浓音乐厅举办了一场纪念苏联士兵的音乐会——贝多芬的九部交响曲。 XNUMX 年，埃内斯库与苏联音乐家大卫·奥伊斯特拉赫（Vilhom Quartet）建立了友好关系，后者曾来罗马尼亚巡回演出。 在这个精彩的合奏中，埃内斯库演奏了 C 小调福雷钢琴四重奏、舒曼五重奏和肖森六重奏。 与威廉四重奏一起，他在家中演奏音乐。 “这些都是令人愉快的时刻，”四重奏的第一位小提琴手 M. Simkin 说道。 “我们与大师钢琴四重奏和勃拉姆斯五重奏一起演奏。” 埃内斯库举办了音乐会，其中奥博林和奥伊斯特拉赫演奏了柴可夫斯基的小提琴和钢琴协奏曲。 XNUMX 年，所有抵达罗马尼亚的苏联表演者——丹尼尔·沙弗兰、尤里·布留什科夫、玛丽娜·科佐卢波娃——都拜访了这位可敬的音乐家。 研究交响乐、苏联作曲家的音乐会，埃内斯库为自己发现了一个全新的世界。
1年1945月1946日，他在布加勒斯特指挥了肖斯塔科维奇的第七交响曲。 XNUMX年，他前往莫斯科，担任小提琴家、指挥家和钢琴家。 他指挥了贝多芬的第五交响曲、柴可夫斯基的第四交响曲； 他与大卫·奥伊斯特拉赫一起演奏了巴赫的《两把小提琴协奏曲》，并与他一起演奏了格里格的《C小调奏鸣曲》中的钢琴部分。 “热心的听众很长一段时间都没有让他们离开舞台。 埃内斯库随后问奥伊斯特拉赫：“我们要为安可演奏什么？” “莫扎特奏鸣曲的一部分，”奥伊斯特拉赫回答。 “没有人想到我们有生以来第一次一起演出，没有任何排练！”
1946 年 XNUMX 月，在因战争而长期分离后，他第一次遇到了他最喜欢的人耶胡迪·梅纽因，他来到了布加勒斯特。 他们在室内乐和交响音乐会的循环中一起表演，埃内斯库似乎充满了在战争困难时期失去的新力量。
荣誉，同胞最深切的钦佩围绕着埃内斯库。 然而，10 年 1946 月 65 日，1947 岁的他再次离开罗马尼亚，在世界各地无休止的流浪中度过余生。 老大师的巡演大获全胜。 1950 年在斯特拉斯堡的巴赫音乐节上，他与梅纽因合作演奏了巴赫双协奏曲，并在纽约、伦敦、巴黎指挥了管弦乐队。 然而，在 XNUMX 年夏天，他感觉到了严重心脏病的最初迹象。 从那以后，他的表演能力越来越差。 他作曲很密集，但和往常一样，他的作品不会产生收入。 当他被提议回国时，他犹豫了。 国外的生活让我们无法正确理解罗马尼亚正在发生的变化。 这种情况一直持续到埃内斯库最终因病卧床不起。
这位身患重病的艺术家于 1953 年 XNUMX 月收到时任罗马尼亚政府首脑佩特鲁·格罗扎的一封信，敦促他回国：“你的心首先需要等待你的人民的温暖，罗马尼亚人民，你曾为他们服务过在你的一生中，以如此的奉献精神，将他的创造才华的荣耀带到你的祖国之外。 人们欣赏和爱你。 他希望你能回到他身边，然后他就能用普世爱的喜悦之光照亮你，只有这光才能给他伟大的儿子们带来和平。 没有什么比得上这样的神化了。”
唉! 埃内斯库注定不会回来。 15年1954月1954日，左半身开始瘫痪。 耶胡迪·梅纽因发现他处于这种状态。 “这次会议的记忆永远不会离开我。 我最后一次见到这位大师是 XNUMX 年底，在他位于巴黎克利希街的公寓里。 他虚弱地躺在床上，但很平静。 只看一眼，他的心智就继续以其固有的力量和能量活着。 我看着他强壮的双手，创造了如此多的美丽，现在他们无能为力，我不寒而栗……” 告别梅纽因，就像一个人告别生活，埃内斯库送给他一把他的圣塞拉芬小提琴，让他拿走所有他的小提琴妥善保管。
埃内斯库于 3 年 4 月 1955 日晚上去世。“鉴于埃内斯库认为“年轻不是年龄的指标，而是一种精神状态”，因此埃内斯库英年早逝。 即使在74岁的时候，他仍然忠于他崇高的道德和艺术理想，因此他保持了他的年轻精神。 岁月在他的脸上布满皱纹，但他的灵魂，充满了对美的永恒追求，没有屈服于时间的力量。 他的死并不是自然落日的结束，而是闪电击倒了一棵骄傲的橡树。 这就是乔治·埃内斯库离开我们的方式。 他的遗体被安葬在拉雪兹神父墓地……”
L.拉本
