爱德华·格里格 |

格里格

......我从家乡挖出了丰富的民歌宝库，并以此为基础，对挪威民间灵魂的研究，尚未探索，我试图创造民族艺术...... E.格里格

E. Grieg 是第一位挪威作曲家，其作品超越了本国国界，成为欧洲文化的财产。 钢琴协奏曲、G. Ibsen 的戏剧“Peer Gynt”的音乐、“抒情小曲”和浪漫曲是1890 世纪下半叶音乐的顶峰。 作曲家的创作成熟发生在挪威精神生活迅速开花的氛围中，人们对其历史、民间传说和文化遗产的兴趣日益浓厚。 这一次带来了一群才华横溢、具有民族特色的艺术家——绘画领域的 A. Tidemann、文学领域的 G. Ibsen、B. Bjornson、G. Wergeland 和 O. Vigne。 “在过去的二十年里，挪威在文学领域经历了这样的高潮，除了俄罗斯，没有其他国家可以吹嘘，”F. Engels 在 XNUMX 中写道。 “……挪威人创造的东西比其他人多得多，而且他们的印记也在其他民族的文学作品上，尤其是在德语上。”

格里格出生在卑尔根，他的父亲在那里担任英国领事。 他的母亲是一位才华横溢的钢琴家，指导爱德华的音乐学习，她向他灌输了对莫扎特的热爱。 听从挪威著名小提琴家乌.布尔的建议，格里格于1858年进入莱比锡音乐学院。 虽然教学体系并没有完全满足这个被R. Schumann、F. Chopin和R. Wagner的浪漫主义音乐所吸引的年轻人，但学习的岁月并没有消失得无影无踪：他加入了欧洲文化，扩展了他的音乐视野开阔，掌握专业技术。 在音乐学院，格里格找到了尊重他才能的敏感导师（作曲方面的 K. Reinecke，钢琴方面的 E. Wenzel 和 I. Moscheles，理论方面的 M. Hauptmann）。 1863年以来，格里格一直生活在哥本哈根，在丹麦著名作曲家N. Gade的指导下提高作曲技巧。 格里格与他的朋友作曲家 R. Nurdrok 一起在哥本哈根创建了 Euterpa 音乐协会，其目的是传播和推广年轻的斯堪的纳维亚作曲家的作品。 在与公牛一起环游挪威时，格里格学会了更好地理解和感受民族民间传说。 浪漫反叛的E小调钢琴奏鸣曲、第一小提琴奏鸣曲、钢琴幽默曲——这些都是作曲家早期作品的可喜成果。

随着 1866 年搬到克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆），这位作曲家的生活开始了一个新的、硕果累累的阶段。 加强民族音乐的传统，团结挪威音乐家的努力，教育公众——这些是格里格在首都的主要活动。 在他的倡议下，音乐学院在克里斯蒂安尼亚成立（1867 年）。 1871 年，格里格在首都创立了音乐协会，在音乐会上他指挥了莫扎特、舒曼、李斯特和瓦格纳以及现代斯堪的纳维亚作曲家——J.斯文森、努尔卓克、盖德等人的作品。 格里格还担任钢琴家——他的钢琴作品的演奏者，并与他的妻子、一位才华横溢的室内乐歌手尼娜哈格鲁普合奏。 这一时期的作品——钢琴协奏曲（1868年）、第一本“抒情曲”笔记本（1867年）、第二小提琴奏鸣曲（1867年）——证明了作曲家进入成熟时代。 然而，格里格在首都的巨大创意和教育活动却遇到了一种虚伪、惰性的艺术态度。 生活在嫉妒和误解的氛围中，他需要志同道合的人的支持。 因此，他一生中一个特别难忘的事件是与李斯特的会面，那是 1870 年在罗马举行的。 伟大音乐家的临别之词，他对钢琴协奏曲的热情评价，恢复了格里格的自信：“继续以同样的精神前进，我告诉你。 你有这方面的数据，不要让自己被吓倒！ ——这句话听起来像是对格里格的祝福。 格里格从 1874 年开始获得终身国家奖学金，这使得他可以限制他在首都的音乐会和教学活动，并更频繁地前往欧洲旅行。 1877 年，格里格离开了克里斯蒂安尼亚。 拒绝朋友在哥本哈根和莱比锡定居的提议，他更喜欢在挪威内陆地区之一的哈当厄尔独处而富有创造力的生活。

自 1880 年以来，格里格在卑尔根及其周边地区的别墅“Trollhaugen”（“巨魔山”）定居。 回国对作曲家的创作状态产生了有益的影响。 70年代末的危机。 过去了，格里格再次经历了一股能量的涌动。 在 Trollhaugen 的寂静中，两个管弦组曲“Peer Gynt”、G 小调弦乐四重奏、组曲“从霍尔伯格时代”、新的“抒情小品”笔记本、浪漫曲和声乐循环被创作出来。 直到他生命的最后几年，格里格的教育活动仍在继续（领导卑尔根音乐协会 Harmony 的音乐会，于 1898 年组织了第一届挪威音乐节）。 集中作曲家的作品被巡回演出（德国、奥地利、英国、法国）所取代； 他们为挪威音乐在欧洲的传播做出了贡献，带来了新的联系，结识了当代最大的作曲家——I. Brahms、C. Saint-Saens、M. Reger、F. Busoni 等。

1888 年，格里格在莱比锡会见了柴可夫斯基。 用柴可夫斯基的话来说，他们长久的友谊是建立在“两种音乐天性之间毫无疑问的内在亲缘关系”之上的。 格里格与柴可夫斯基一起获得了剑桥大学的荣誉博士学位（1893 年）。 柴可夫斯基的序曲《哈姆雷特》是献给格里格的。 作曲家的职业生涯是由四首诗篇为男中音和混合合唱无伴奏合唱（1906）完成的。 在自然、精神传统、民间传说、过去和现在的统一中，祖国的形象是格里格作品的中心，指导着他的所有探索。 “我经常在精神上拥抱整个挪威，这对我来说是最高的。 没有伟大的精神可以像大自然一样被爱！ 对祖国史诗形象最深刻、艺术上最完美的概括，是格里格对易卜生情节的诠释的两套管弦组曲《佩尔金特》。 格里格将佩尔描述为一个冒险家、个人主义者和反叛者，他创作了一首关于挪威的抒情史诗，唱出了大自然的美丽（“早晨”），描绘了奇异的童话形象（“在山洞里王”）。 Per 的母亲——老尾兹——和他的新娘索尔维格（“尾兹之死”和“索尔维格的摇篮曲”）的抒情形象获得了祖国永恒象征的意义。

组曲体现了格里戈维亚语的独创性，它概括了挪威民间传说的语调，掌握了集中而宽广的音乐特征，其中一个多面的史诗形象出现在与短管弦乐微型画的比较中。 舒曼的节目缩影的传统是由 Lyric Pieces 为钢琴开发的。 北方风景草图（“春天”、“夜曲”、“在家”、“钟声”）、流派和角色扮演（“摇篮曲”、“华尔兹”、“蝴蝶”、“溪流”）、挪威农民舞蹈（“Halling”、“Springdance”、“Gangar”）、民间故事中的奇幻人物（“矮人游行”、“狗头人”）和真正的抒情戏剧（“Arietta”、“Melody”、“Elegy”）——在这些抒情作曲家的日记中捕捉到了一个巨大的图像世界。

钢琴缩影、浪漫曲和歌曲构成了作曲家作品的基础。 格里戈夫歌词的真正珍珠，从淡淡的沉思，哲学反思到热情的冲动，赞美诗，是浪漫故事“天鹅”（Art. Ibsen），“梦想”（Art. F. Bogenshtedt），“我爱你”（艺术 G. X 安徒生）。 像许多浪漫主义作曲家一样，格里格将声乐缩影组合成循环——“在岩石和峡湾”、“挪威”、“山上的女孩”等。大多数浪漫曲都使用斯堪的纳维亚诗人的文本。 与民族文学的联系，英雄的斯堪的纳维亚史诗也体现在为独奏者、合唱团和管弦乐队创作的声乐和器乐作品中，这些作品基于 B. Bjornson 的文本：“在修道院门口”、“回到祖国”、“奥拉夫” Trygvason”（op. 50）。

大型循环形式的器乐作品标志着作曲家发展过程中最重要的里程碑。 钢琴协奏曲开启了创造性的繁荣时期，是从贝多芬的协奏曲到柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲历史上的重要现象之一。 交响乐发展的广度，管弦乐音阶是 G 小调弦乐四重奏的特点。

小提琴是挪威民间和专业音乐中极受欢迎的一种乐器，对小提琴本质的深刻理解体现在三首为小提琴和钢琴而作的奏鸣曲中——在轻盈田园诗篇中； 充满活力、民族色彩鲜明的第二和第三，与作曲家的戏剧作品，以及挪威民间旋律变奏形式的钢琴叙事曲、大提琴奏鸣曲和钢琴奏鸣曲一起站在作曲家的戏剧作品中。 在所有这些循环中，奏鸣曲戏剧的原则与组曲的原则相互作用，缩影循环（基于自由交替，捕捉印象突然变化的对比情节的“链”，形成“惊喜流”的状态”，用 B. Asafiev 的话来说）。

组曲类型在格里格的交响乐作品中占主导地位。 除了组曲“Peer Gynt”之外，作曲家还为弦乐乐队创作了一个组曲“From the Time of Holberg”（以巴赫和亨德尔的旧组曲的方式）； 挪威主题的“交响舞曲”，从音乐到 B. Bjornson 的戏剧“Sigurd Jorsalfar”的组曲等。

早在 70 年代，格里格的作品很快就被来自不同国家的听众所接受。 上个世纪，它成为人们的最爱，并深深地进入了俄罗斯的音乐生活。 “格里格立即并永远为自己赢得了俄罗斯的心，”柴可夫斯基写道。 “在他的音乐中，充满迷人的忧郁，反映了挪威大自然的美丽，有时庄严宽阔，有时灰蒙蒙的，谦虚，可怜，但对于北方人的灵魂来说，总是令人难以置信的迷人，亲爱的，立即在我们的心中找到了温暖，同情的回应。

一、奥哈洛娃

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人生与创作之路

爱德华·哈格鲁普·格里格 (Edvard Hagerup Grieg) 出生于 15 年 1843 月 XNUMX 日。他的祖先是苏格兰人（名叫格雷格）。 但我的祖父也定居在挪威，在卑尔根市担任英国领事； 作曲家的父亲也担任同样的职务。 这个家庭是音乐家。 母亲——一位优秀的钢琴家——亲自教孩子们音乐。 后来，除了爱德华之外，他的哥哥约翰接受了专业的音乐教育（他毕业于莱比锡音乐学院的大提琴班，师从弗里德里希·格吕茨马赫和卡尔·达维多夫）。

格里格出生和度过年轻时光的卑尔根以其民族艺术传统而闻名，尤其是在戏剧领域：Henrik Ibsen 和 Bjornstjerne Bjornson 在这里开始了他们的活动； Ole Bull 出生在卑尔根，生活了很长时间。 正是他首先引起了人们对爱德华杰出音乐才能的关注（一个从 1858 岁开始创作的男孩），并建议他的父母将他分配到 1862 年的莱比锡音乐学院。短暂的休息后，格里格在莱比锡一直呆到 XNUMX 年. （1860 年，格里格患上了严重的疾病，损害了他的健康：他失去了一个肺。）.

格里格后来没有愉快地回忆起多年的音乐教育、学术教学方法、他的老师的保守主义以及他们与生活的隔离。 在一篇题为“我的第一次成功”的自传文章中，他以和蔼的幽默语调描述了这些年以及他的童年。 这位年轻的作曲家找到了力量“摆脱他在国内外微薄的成长所赋予他的所有不必要的垃圾的枷锁”，这有可能使他误入歧途。 格里格写道：“在这种力量中，我得到了救赎，我的幸福。” “而当我理解了这种力量时，我一认出自己，就意识到我想称之为自己的东西。 唯一的 成功…”。 然而，他在莱比锡的逗留给了他很多：这座城市的音乐生活水平很高。 如果不在音乐学院的围墙之内，那么在它之外，格里格加入了当代作曲家的音乐，其中他最欣赏舒曼和肖邦。

在当时的斯堪的纳维亚音乐中心——哥本哈根，格里格作为作曲家不断进步。 丹麦著名作曲家，门德尔松的崇拜者，尼尔斯·盖德（1817-1890）成为其领袖。 但即使是这些研究也没有让格里格满意：他正在寻找艺术的新途径。 与 Rikard Nurdrok 会面有助于发现它们——“就好像面纱从我的眼睛上脱落了一样，”他说。 年轻作曲家发誓要全力以赴，为国家的发展而努力 挪威语 从音乐开始，他们宣布与浪漫柔和的“斯堪的纳维亚主义”进行无情的斗争，这为揭示这一开端提供了可能性。 格里格的创造性探索得到了奥莱布尔的大力支持——在他们共同前往挪威的旅行中，他让他的年轻朋友了解了民间艺术的秘密。

新的意识形态愿望对作曲家的作品的影响并不迟。 在钢琴“幽默”作品中。 6和奏鸣曲作品。 7，以及在小提琴奏鸣曲op。 8和序曲“秋天” op。 11、格里格风格的个人特点已经很明显的表现出来了。 在他与克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆）相关的下一个生命时期，他越来越多地改进了它们。

从 1866 年到 1874 年，这段音乐、表演和作曲工作最激烈的时期仍在继续。

回到哥本哈根，格里格与努尔卓克一起组织了 Euterpe 协会，该协会为自己设定了推广年轻音乐家作品的目标。 回到家乡，在挪威首都克里斯蒂安尼亚，格里格为他的音乐和社交活动提供了更广阔的范围。 作为爱乐协会的负责人，他试图与经典作品一起，向观众灌输对舒曼、李斯特、瓦格纳的作品的兴趣和喜爱，这些作品的名字在挪威尚不为人所知，也对挪威作家。 格里格还以钢琴家的身份演奏自己的作品，经常与他的妻子、室内乐歌手妮娜·哈格鲁普合作。 他的音乐和教育活动与作曲家的密集工作齐头并进。 正是在这些年里，他创作了著名的钢琴协奏曲作品。 16，第二小提琴奏鸣曲，作品。 13（他最喜爱的作品之一）并开始出版一系列声乐作品笔记本，以及钢琴缩影，既有亲密的抒情又有民间舞蹈。

然而，格里格在克里斯蒂安尼亚的伟大而富有成果的活动并没有得到应有的公众认可。 在他为民主国家艺术进行的激烈爱国斗争中，他有极好的盟友——首先是作曲家斯文森和作家比约森（他与后者有多年的友谊），但也有许多敌人——老顽固的狂热分子，他们的阴谋掩盖了他在克里斯蒂安尼亚的岁月。 因此，李斯特对他的友好帮助，尤其烙印在格里格的记忆中。

李斯特在担任方丈之后，这些年一直住在罗马。 他本人并不认识格里格，但在 1868 年底，在熟悉了他的第一小提琴奏鸣曲后，被音乐的新鲜感所震撼，他热情地给作者写了一封信。 这封信在格里格的传记中发挥了重要作用：李斯特的道义支持加强了他的思想和艺术地位。 1870年，他们亲自见面。 一位高尚而慷慨的现代音乐天才朋友，他特别热情地支持那些发现 国民 从创意开始，李斯特热情地接受了格里格最近完成的钢琴协奏曲。 他告诉他：“继续前进，你有这方面的所有数据，而且——不要让自己被吓倒！ ……”。

格里格向家人讲述了与李斯特的会面，他补充说：“这些话对我来说非常重要。 这有点像祝福。 而且不止一次，在失望和痛苦的时刻，我会记住他的话，这一刻的记忆会在试炼的日子里用神奇的力量支撑着我。

格里格凭借他获得的国家奖学金前往意大利。 几年后，他和斯文森一起从国家领取了终身养老金，这让他不再需要长期工作。 1873 年，格里格离开克里斯蒂安尼亚，次年定居在他的家乡卑尔根。 他生命的下一个，最后一个漫长的时期开始了，以巨大的创作成功和国内外的公众认可为标志。 这一时期开始于为易卜生的戏剧“Peer Gynt”（1874-1875）创作音乐。 正是这种音乐让格里格的名字在欧洲闻名。 伴随着 Peer Gynt 的音乐，一首极具戏剧性的钢琴民谣作品。 24、弦乐四重奏作品。 27，组曲“从霍尔伯格时代”作品。 40，一系列钢琴作品和声乐歌词笔记本，作曲家越来越多地转向挪威诗人的文本和其他作品。 格里格的音乐越来越受欢迎，渗透到音乐会舞台和家庭生活； 他的作品由德国最著名的出版社之一出版，巡回演唱会的数量成倍增加。 为了表彰他的艺术价值，格里格被选为多个学院的成员：1872 年的瑞典学院、1883 年的莱顿（荷兰）、1890 年的法国学院以及 1893 年与柴可夫斯基一起成为剑桥大学的博士。

随着时间的推移，格里格越来越远离首都的喧嚣生活。 与这次旅行有关，他必须访问柏林、维也纳、巴黎、伦敦、布拉格、华沙，而在挪威，他主要住在城外（先是在 Lufthus，然后是靠近卑尔根的他的庄园，称为 Troldhaugen，那是，“巨魔之丘”）； 将大部分时间用于创作。 然而，格里格并没有放弃音乐和社会工作。 因此，在 1880-1882 年间，他在卑尔根指挥了 Harmony 音乐会协会，并于 1898 年在那里举办了第一届挪威音乐节（共六场音乐会）。 但多年来，这不得不放弃：他的健康状况恶化，肺部疾病变得更加频繁。 格里格于 4 年 1907 月 XNUMX 日去世。他的逝世在挪威被作为全国哀悼来纪念。

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一种深切的同情唤起了爱德华·格里格（Edvard Grieg）的出现——一个艺术家和一个人。 他反应灵敏，与人交往温和，在工作中以诚实和正直着称，并且不直接参与国家的政治生活，他始终表现得像一个深信不疑的民主人士。 他本国人民的利益首先是他的利益。 这就是为什么在国外出现潮流的年代，受颓废影响的影响，格里格充当了最大的人物之一。 现实 艺术家。 “我反对各种‘主义’，”他说，与瓦格纳主义者争论不休。

在他的几篇文章中，格里格表达了许多有针对性的审美判断。 他在莫扎特的天才面前鞠躬，但同时相信，当他遇到瓦格纳时，“这位普遍的天才，他的灵魂始终与任何庸俗主义格格不入，他小时候会为在艺术领域的所有新征服感到高兴。戏剧和管弦乐队。” JS Bach 对他来说是当代艺术的“基石”。 在舒曼身上，他首先欣赏音乐的“温暖、深情的基调”。 格里格认为自己是舒曼学派的一员。 对忧郁和白日梦的嗜好使他与德国音乐有关。 “然而，我们更喜欢清晰和简洁，”格里格说，“即使我们的口语演讲也清晰准确。 我们努力在我们的艺术中实现这种清晰和精确。” 他为勃拉姆斯找到了很多好话，并在他纪念威尔第的文章的开头写道：“最后一位伟大的人已经离开……”。

格里格与柴可夫斯基之间的关系异常亲切。 他们的个人相识发生在 1888 年，并变成了一种深情，用柴可夫斯基的话来说，“这是由于两种音乐天性的无可置疑的内在关系”。 “我很自豪我赢得了你的友谊，”他写信给格里格。 反过来，他也梦想着“在任何地方：俄罗斯、挪威或其他地方！”再次会面！ 柴可夫斯基通过将序曲幻想曲《哈姆雷特》献给格里格来表达他对格里格的尊重。 他在 1888 年的自传《海外旅行记述》中对格里格的作品进行了非凡的描述。

“在他的音乐中，充满了迷人的忧郁，反映了挪威大自然的美丽，有时庄严宽阔而宏伟，有时灰暗、谦虚、可怜，但对北方人的灵魂来说总是令人难以置信的迷人，亲爱的，有一些东西离我们很近，立即在我们心中找到一种温暖、同情的回应……他悠扬的乐句中有多少温暖和激情，——柴可夫斯基进一步写道，——他的和谐中有多少敲打生命的钥匙，他的诙谐、调皮中有多少独创性和迷人的独创性调制和节奏，就像其他一切一样，总是有趣的，新的，原创的！ 如果我们将所有这些罕见的品质添加到完全简单，与任何复杂和自负无关......那么每个人都喜欢格里格，他在任何地方都很受欢迎也就不足为奇了！ ..»。

M·德鲁斯金

组成：

钢琴作品 只有大约150 许多小片段（op. 1，1862 年出版）； 70本“抒情笔记本”（10年代至1870年出版）中包含1901首主要作品包括：奏鸣曲e-moll op。 7 (1865) 变奏曲形式的民谣 op。 24 日（1875 年）

钢琴四手 交响曲作品。 十四首挪威舞蹈作品。 35 首华尔兹随想曲 (2 件) op. 37 古北欧浪漫变奏曲 op。 50 首（有管弦乐版） 4 首莫扎特奏鸣曲 2 钢琴 4 手（F-dur、c-moll、C-dur、G-dur）

歌曲和浪漫 总共 - 与死后出版 - 超过 140

室内器乐作品 F-dur op. 第一小提琴奏鸣曲8 (1866) 第二小提琴奏鸣曲 G-dur op. 13 (1871) c-moll 第三小提琴奏鸣曲，作品。 45 (1886) 大提琴奏鸣曲 a-moll op. 36 (1883) 弦乐四重奏 g-moll 作品。 27 (1877-1878)

交响乐作品 “秋天”，序曲作品。 11 (1865-1866) 钢琴协奏曲 a-mol 作品。 16 (1868) 2 首挽歌旋律（基于自己的歌曲），为弦乐乐团，作品。 34 “从霍尔伯格时代开始”，弦乐组曲组曲（5 首），作品。 40 (1884) 2 组曲（共 9 首），从音乐到 G. Ibsen 的戏剧“Peer Gynt”op。 46 和 55（80 年代末） 2 首旋律（基于自己的歌曲），为弦乐队，作品。 53 来自“Sigurd Iorsalfar”作品的 3 首管弦乐曲。 56 (1892) 2 挪威弦乐旋律，作品。 63 挪威主题的交响舞曲，同前。 64

声乐和交响乐作品 戏剧音乐 “在修道院的大门”为女声——独奏和合唱——和管弦乐队，作品。 20 (1870) 男声的“归乡”——独奏和合唱——和管弦乐队，作品。 31 (1872, 2nd edition – 1881) Lonely for 男中音、弦乐团和两个圆号作品。 32 (1878) 易卜生的 Peer Gynt 音乐，作品。 23（1874-1875）“Bergliot”与管弦乐队作品的宣言。 42 (1870-1871) Olaf Trygvason 为独奏家、合唱团和管弦乐队创作的场景，作品。 50 (1889)

合唱团 男声专辑（12 个合唱团）作品。 4 首诗篇到古老的挪威旋律，用于混合合唱团无伴奏合唱与男中音或低音作品。 74 (1906)

文学作品 发表的文章主要有：《瓦格纳在拜罗伊特的表演》（1876）、《罗伯特·舒曼》（1893）、《莫扎特》（1896）、《威尔第》（1901）、自传散文《我的第一次成功》（ 1905)