塔玛拉·伊利尼奇娜·西尼亚夫斯卡娅 |
塔玛拉·辛尼亚夫斯卡娅
1964年春天。经过长时间的休息后，再次宣布参加莫斯科大剧院练习生组的比赛。 而且，似乎在暗示，音乐学院和 Gnessins 的毕业生，来自外围的艺术家涌入这里——许多人想测试他们的实力。 莫斯科大剧院的独奏者，捍卫他们留在莫斯科大剧院剧团的权利，也必须通过比赛。
这些天，我办公室的电话一直响个不停。 凡是只与唱歌有关的人，甚至与唱歌毫无关系的人，都叫来了。 剧院里的老同志们，从音乐学院，从文化部打来电话……他们要求录制这个或那个，在他们看来，一个正在消失的天才。 我听着，模糊地回答：好吧，他们说，发送！
那天打电话的大多数人都在谈论一个年轻的女孩，塔玛拉·辛尼亚夫斯卡娅。 听RSFSR ED Kruglikova的人民艺术家，先锋歌舞团VS Loktev的艺术总监和其他一些声音，我现在不记得了。 他们都向塔玛拉保证，虽然她没有从音乐学院毕业，只是从音乐学院毕业，但是，他们说，她很适合莫斯科大剧院。
当一个人有太多的代祷者时，这是令人震惊的。 要么他真的很有才华，要么就是一个能动员所有亲友“闯关”的骗子。 老实说，有时它会发生在我们的业务中。 带着一些偏见，我拿着文件读了起来： Tamara Sinyavskaya 是一个以体育而不是声乐艺术而闻名的姓氏。 她毕业于莫斯科音乐学院的音乐学院，师从 OP Pomerantseva。 嗯，这是一个很好的建议。 Pomerantseva 是一位著名的老师。 这丫头二十岁了……不年轻吗？ 不过，让我们拭目以待！
在约定的日子，候选人的试镜开始了。 剧院首席指挥 EF Svetlanov 主持。 我们很民主地听大家的，让他们唱到最后，没有打断歌手，以免伤害到他们。 所以他们，穷人，比必要的还要担心。 轮到西尼亚夫斯卡娅发言了。 当她走近钢琴时，每个人都面面相觑，都笑了。 窃窃私语开始了：“很快我们就要开始招收幼儿园的艺术家了！” 二十岁的初次登台，看上去很年轻。 塔玛拉演唱了歌剧《伊凡·苏萨宁》中万尼亚的咏叹调：“可怜的马倒在了田野里。” 声音——女中音或低音女高音——听起来温和、抒情，甚至，我会说，带有某种情感。 这位歌手显然扮演了那个向俄罗斯军队警告敌人接近的遥远男孩的角色。 每个人都喜欢它，女孩被允许进入第二轮。
第二轮对 Sinyavskaya 来说也很顺利，尽管她的曲目很差。 我记得她在学校表演了她为毕业音乐会准备的东西。 现在是第三轮，测试歌手的声音与管弦乐队的声音如何。 “灵魂像黎明的花朵一样开放”，辛尼亚夫斯卡娅演唱了圣桑歌剧《参孙与黛利拉》中黛利拉的咏叹调，优美的歌声充满了剧院巨大的礼堂，穿透了最远的角落。 每个人都清楚，这是一位有前途的歌手，需要被带到剧院。 塔玛拉成为莫斯科大剧院的实习生。
新的生活开始了，这是女孩梦寐以求的。 她很早就开始唱歌（显然，她从母亲那里继承了好嗓子和对唱歌的热爱）。 她到处唱歌——在学校，在家里，在街上，到处都能听到她洪亮的声音。 大人们建议女孩报名参加先锋歌唱团。
在莫斯科先驱之家，乐团的负责人 VS Loktev 引起了女孩的注意并照顾她。 起初，塔玛拉有一个女高音，她喜欢唱大型花腔作品，但很快合奏中的每个人都注意到她的声音越来越低，最后塔玛拉用中音演唱。 但这并不妨碍她继续涉足花腔。 她仍然说她最常唱维奥莱塔或罗西娜的咏叹调。
生活很快将塔玛拉与舞台联系起来。 在没有父亲的情况下长大，她尽最大努力帮助母亲。 在大人的帮助下，她设法在马利剧院的音乐团找到了一份工作。 Maly Theatre 的合唱团与任何戏剧院一样，通常在后台唱歌，只是偶尔上台。 塔玛拉第一次出现在戏剧“活尸”中，她在一群吉普赛人中唱歌。
渐渐地，演员的手艺的秘密在这个词的良好意义上被理解了。 因此，塔玛拉自然而然地走进莫斯科大剧院，就好像她在家里一样。 但在房子里，这使得它对传入的要求。 甚至当 Sinyavskaya 在音乐学校学习时，她当然也梦想着在歌剧院工作。 在她的理解中，歌剧与莫斯科大剧院有关，那里有最好的歌手、最好的音乐家，总的来说，一切都是最好的。 在许多人无法企及的荣耀光环中，一座美丽而神秘的艺术殿堂——这就是她对莫斯科大剧院的想象。 一旦进入其中，她就竭尽全力地尝试配得上向她展示的荣誉。
塔玛拉没有错过任何一次排练，也没有错过任何一场演出。 我仔细观察了主要艺术家的作品，试图记住他们的游戏、声音、单个音符的声音，以便在家里，也许数百次，重复某些动作，这种或那种声音调制，而不仅仅是复制，而是尝试发现我自己的东西。
在辛尼亚夫斯卡娅进入莫斯科大剧院实习组的日子里，斯卡拉大剧院正在巡回演出。 塔玛拉尽量不要错过任何一场表演，尤其是当著名的女中音 – Semionata 或 Kassoto 表演时（这是 Orfyonov 书中的拼写 – 总理。 排。).
我们都看到了一个年轻女孩的勤奋，她对声乐艺术的承诺，不知道如何鼓励她。 但很快机会就出现了。 我们被邀请在莫斯科电视台上展示两位艺术家——最年轻、最初学者，一位来自莫斯科大剧院，一位来自斯卡拉大剧院。
在与米兰剧院的领导协商后，他们决定展示 Tamara Sinyavskaya 和意大利歌手 Margarita Guglielmi。 他们俩以前都没有在剧院唱歌。 两人都是第一次跨过艺术的门槛。
我有幸在电视上代表这两位歌手。 我记得，我说过，现在我们都在见证歌剧艺术中新名字的诞生。 在数百万电视观众面前的演出很成功，对于年轻的歌手来说，我想这一天会被铭记很久。
从进入练习生组的那一刻起，塔玛拉就莫名其妙地成为了整个剧团的宠儿。 究竟是什么在其中发挥了作用，不知道是女孩开朗、善于交际的性格，还是青春年华，亦或是大家都把她看成是舞台上的未来明星，但大家都饶有兴致地关注着她的发展。
塔玛拉的第一部作品是威尔第歌剧弄臣中的佩奇。 页面的男性角色通常由女性扮演。 在戏剧语言中，这样的角色被称为“travesty”，来自意大利语“travestre”——换衣服。
看着佩奇角色中的辛尼亚夫斯卡娅，我们认为现在我们可以对女性在歌剧中扮演的男性角色保持冷静：这些是万尼亚（伊万苏萨宁）、拉特米尔（鲁斯兰和柳德米拉）、莱尔（雪少女） ），费多尔（“鲍里斯·戈杜诺夫”）。 剧院找到了一位能够演奏这些部分的艺术家。 他们，这些政党，非常复杂。 表演者必须以观众不会猜到女人在唱歌的方式演奏和唱歌。 这正是 Tamara 从一开始就设法做到的。 她的页面是一个迷人的男孩。
Tamara Sinyavskaya 的第二个角色是里姆斯基-科萨科夫的歌剧《沙皇的新娘》中的干草少女。 角色很小，只有几个字：“小子，公主醒了，”她唱道，仅此而已。 但必须及时、迅速地出现在舞台上，演奏出你的乐句，仿佛与乐团一起进入，然后逃跑。 做这一切，让观众注意到你的外表。 在剧院中，本质上没有次要角色。 重要的是如何演奏，如何唱歌。 这取决于演员。 而对于当时的塔玛拉来说，扮演什么角色并不重要——无论是大是小。 最主要的是她在莫斯科大剧院的舞台上表演——毕竟这是她的梦想。 即使是一个小角色，她也准备得很充分。 而且，我必须说，我取得了很多成就。
是时候游览了。 莫斯科大剧院要去意大利。 主要的艺术家正准备离开。 恰巧欧根·奥涅金的奥尔加部分的所有表演者都必须前往米兰，并且必须紧急准备一位新的表演者在莫斯科舞台上表演。 谁来唱奥尔加的部分？ 我们想了又想，然后决定：Tamara Sinyavskaya。
奥尔加的派对不再是两个字。 很多游戏，很多歌声。 责任很大，但准备的时间很短。 但塔玛拉并没有让人失望：她的奥尔加演奏和演唱都非常出色。 多年来，她一直是这个角色的主要演员之一。
谈到她作为奥尔加的第一次演出，塔玛拉回忆起她上台前的担忧，但在看着她的搭档——而搭档是维尔纽斯歌剧院的男高音维吉留斯·诺雷卡 (Virgilius Noreika) 后，她平静了下来。 原来，他也很担心。 “我，”塔玛拉说，“如果这些经验丰富的艺术家担心，我想如何冷静！”
但这是一种很好的创作刺激，真正的艺术家离不开它。 Chaliapin和Nezhdanova在上台前也很担心。 随着越来越多地参与表演，我们的年轻艺术家不得不越来越担心。
格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》正在筹备中。 “年轻的可萨汗拉特米尔”这个角色有两个竞争者，但他们都没有真正符合我们对这个形象的想法。 随后，导演 BE Khaikin 和导演 RV Zakharov 决定冒险将这个角色交给 Sinyavskaya。 他们没有弄错，尽管他们必须努力工作。 塔玛拉的表演很顺利——她低沉的胸腔声音、苗条的身材、青春和热情让拉特米尔非常迷人。 当然，起初这部分的人声部分存在一定的缺陷：一些高音仍然以某种方式“被退回”。 这个角色需要做更多的工作。
塔玛拉自己很清楚这一点。 有可能是她当时就有了进研究所的念头，后来才意识到。 但是，Sinyavskaya 在 Ratmir 角色中的成功表现仍然影响了她未来的命运。 她从练习生组被调到剧院工作人员，并为她确定了角色档案，从那天起，她成为了她不变的伴侣。
我们已经说过，莫斯科大剧院上演了本杰明·布里顿的歌剧《仲夏夜之梦》。 莫斯科人已经知道这部由德意志民主共和国剧院 Komishet Oper 上演的歌剧。 奥伯龙的部分——其中的精灵之王由男中音表演。 在我们国家，Oberon 的角色被赋予了低调女中音 Sinyavskaya。
在莎士比亚情节的歌剧中，有工匠、恋人英雄海伦和赫米亚、拉山德和德米特里厄斯，以及由他们的国王奥伯伦率领的神话般的精灵和矮人。 风景——岩石、瀑布、神奇的花朵和药草——充满了舞台，营造出美妙的表演氛围。
根据莎士比亚的喜剧，吸入香草和鲜花的香气，你可以爱也可以恨。 利用这个神奇的财产，精灵之王奥伯伦用对驴子的爱激励了泰坦妮娅女王。 但驴子是工匠斯普尔，他只有驴头，而他自己却活泼、机智、足智多谋。
整场演出轻松、欢快，有原创音乐，虽然歌手不太容易记住。 三位表演者被任命为 Oberon 的角色：E. Obraztsova、T. Sinyavskaya 和 G. Koroleva。 每个人都以自己的方式扮演角色。 这是成功应对困难部分的三位女歌手的精彩比赛。
Tamara 以自己的方式决定了 Oberon 的角色。 她与奥布拉佐娃或女王完全不同。 精灵之王是原创的，他任性，骄傲，有点刻薄，但没有斗气。 他是个小丑。 在森林王国中狡猾而顽皮地编织着他的阴谋。 在媒体关注的首映式上，塔玛拉以她低沉优美的声音吸引了所有人。
总的来说，高度专业的精神使 Sinyavskaya 在同龄人中脱颖而出。 也许她与生俱来，或者也许是她自己培养出来的，明白对她最喜欢的剧院的责任，但这是真的。 多少次专业精神在困难时期拯救了剧院。 在一个赛季中两次，塔玛拉不得不冒险，在那些虽然她“在听”但她并不完全了解的部分中扮演。
于是，她即兴地在 Vano Muradeli 的歌剧《十月》中扮演了两个角色——娜塔莎和伯爵夫人。 角色不同，甚至相反。 娜塔莎是来自普提洛夫工厂的女孩，弗拉基米尔·伊里奇·列宁在工厂躲避警察。 她是革命准备工作的积极参与者。 伯爵夫人是革命的敌人，是煽动白卫军杀死伊里奇的人。
在一场演出中演唱这些角色需要模仿的才能。 塔玛拉唱歌和演奏。 她来了——娜塔莎，唱着俄罗斯民歌《穿越蓝天的云朵》，要求表演者大口大口地呼吸，唱着俄罗斯的小曲，然后她在莉娜的即兴婚礼上跳了著名的广场舞。伊柳莎（歌剧人物）。 不久之后，我们将她视为伯爵夫人——一位上流社会的慵懒女士，她的歌声部分建立在古老的沙龙探戈和半吉普赛歇斯底里的浪漫故事之上。 令人惊讶的是，这位 XNUMX 岁的歌手竟然有能力做到这一切。 这就是我们所说的音乐剧专业。
在补充负责角色的曲目的同时，塔玛拉仍然获得了第二个位置的某些部分。 其中一个角色是里姆斯基-科萨科夫的《沙皇的新娘》中的杜尼亚莎，她是沙皇的新娘玛尔法·索巴金娜的朋友。 杜尼亚莎也应该年轻、漂亮——毕竟，沙皇会在新娘面前选哪个女孩做他的妻子，现在还不得而知。
除了 Dunyasha，Sinyavskaya 在 La Traviata 中演唱 Flora，在歌剧 Ivan Susanin 中演唱 Vanya，在 Igor 王子中演唱 Konchakovna。 在戏剧《战争与和平》中，她表演了两个部分：吉普赛人俄罗斯套娃和索尼娅。 在《黑桃皇后》中，她至今饰演米洛夫佐，是一位非常甜美优雅的绅士，将这部分唱得非常完美。
1967 年 67 月，加拿大莫斯科大剧院，在世界博览会 EXPO-XNUMX 上。 演出接踵而至：《伊戈尔王子》、《战争与和平》、《鲍里斯·戈杜诺夫》、《基捷日无形之城的传说》等。加拿大首都蒙特利尔热情欢迎苏联艺术家。 Tamara Sinyavskaya 也第一次与剧院一起出国旅行。 她和许多艺术家一样，必须在晚上扮演几个角色。 事实上，在许多歌剧中，大约有五十名演员被雇用，而只有三十五名演员去了。 这是你需要以某种方式离开的地方。
在这里，辛亚夫斯卡娅的才华得到了充分发挥。 在《战争与和平》剧中，塔玛拉扮演了三个角色。 在这里，她是吉普赛套娃。 她在舞台上只出现了几分钟，但她是如何出现的！ 美丽，优雅——草原的真正女儿。 在拍了几张照片后，她扮演了老处女玛芙拉·库兹米尼奇娜（Mavra Kuzminichna），介于这两个角色之间——索尼娅。 我必须说，许多扮演娜塔莎·罗斯托娃（Natasha Rostova）角色的演员并不真正喜欢与 Sinyavskaya 一起表演。 她的索尼娅太好了，娜塔莎很难在旁边的舞会场景中成为最漂亮、最迷人的。
我想详细谈谈鲍里斯·戈杜诺夫的儿子 Tsarevich Fedor 的 Sinyavskaya 角色的表现。
这个角色似乎是专门为塔玛拉打造的。 让 Fedor 在她的表演中比 Glasha Koroleva 更女性化，评论家称之为理想的 Fedor。 然而，辛亚夫斯卡娅塑造了一个对国家命运感兴趣、学习科学、准备治理国家的年轻人的宏伟形象。 他纯洁、勇敢，在鲍里斯去世的场景中，他真诚地像个孩子一样迷茫。 你相信她的费多尔。 这是艺术家的主要任务——让听众相信她创造的形象。
艺术家花了很多时间创作了两个形象——莫尔恰诺夫歌剧《无名战士》中的政委玛莎的妻子和霍尔米诺夫的乐观悲剧中的政委。
政委夫人形象小气。 Masha Sinyavskaya 向她的丈夫告别，并且永远知道这一点。 如果你看到这些像鸟儿折断的翅膀一样绝望地飘动的辛尼亚夫斯卡娅的双手，你就会感受到这位才华横溢的艺术家所表演的苏联爱国妇女此刻正在经历的一切。
《乐观的悲剧》中政委的角色，从戏剧院的表演中就可以说是耳熟能详了。 然而，在歌剧中，这个角色看起来就不同了。 我不得不在许多歌剧院多次听乐观的悲剧。 他们每个人都以自己的方式提出来，而且，在我看来，并不总是成功的。
例如，在列宁格勒，它带有最少数量的纸币。 但另一方面，也有许多冗长且纯粹是歌剧的时刻出现。 莫斯科大剧院采用了不同的版本，更加内敛、简洁，同时让艺术家们更广泛地展示自己的能力。
Sinyavskaya 与其他两名扮演该角色的演员——俄罗斯联邦共和国人民艺术家 LI Avdeeva 和苏联人民艺术家 IK Arkhipova 一起创造了委员的形象。 对于一个开始她的职业生涯的艺术家来说，能与现场的名人相提并论是一种荣幸。 但值得我们苏联艺术家称赞的是，LI Avdeeva，尤其是 Arkhipova，在很多方面帮助 Tamara 进入了这个角色。
伊琳娜·康斯坦丁诺夫娜（Irina Konstantinovna），作为一位经验丰富的老师，小心翼翼，不加任何约束，逐渐地、不断地向她揭示表演的秘密。
政委的角色对 Sinyavskaya 来说很困难。 如何进入这个图像？ 如何表现政治工作者的类型，一个被革命派到舰队的女人，在与水手、无政府主义者、船长——前沙皇军官交谈时，从哪里获得必要的语调？ 哦，有多少这样的“如何？”。 此外，这部分不是为女低音而写的，而是为高音女中音而写的。 那时的塔玛拉还没有完全掌握她声音的高音。 很自然，在第一次排练和第一次演出时会有失望，但也有成功证明艺术家有能力适应这个角色。
时间已经付出了代价。 正如他们所说，塔玛拉在政委的角色中“唱歌”和“表演”，并成功地执行了它。 甚至还和剧中的战友一起获得了特别奖。
1968年夏天，辛尼亚夫斯卡娅两次访问保加利亚。 她第一次参加了瓦尔纳夏季音乐节。 在瓦尔纳市，露天，充满玫瑰和大海的气息，建造了一个剧院，歌剧院在夏天相互竞争，展示他们的艺术。
这次《伊戈尔王子》剧的所有参与者都是从苏联邀请过来的。 Tamara 在这个节日中扮演了 Konchakovna 的角色。 她看起来很有气势：强大的汗孔查克（Khan Konchak）富有的女儿的亚洲服装……颜色，颜色……还有她的声音——这位歌手在拖长的缓慢卡瓦蒂娜（“Daylight Fades”）中美丽的女中音，与一个闷热的南方夜晚的背景 - 简直令人着迷。
塔玛拉第二次在保加利亚参加第九届世界青年和学生节古典歌唱比赛，在那里她获得了她作为获奖者的第一枚金牌。
在保加利亚演出的成功是 Sinyavskaya 创作道路上的一个转折点。 IX 音乐节的表演是许多不同比赛的开始。 于是，1969 年，她与皮亚夫科和奥格瑞尼奇一起被文化部派去参加在比利时维尔维耶市举行的国际声乐比赛。 在那里，我们的歌手是公众的偶像，赢得了所有主要奖项——大奖赛、获奖者的金牌和比利时政府为最佳歌手设立的特别奖——比赛的获胜者。
Tamara Sinyavskaya 的表演并没有引起音乐评论家的注意。 我将给出一个描述她的歌声的评论。 “对这位莫斯科歌手没有任何责备，他拥有我们最近听到的最美妙的声音之一。 她的声音，音色异常明亮，流畅而自由，证明了一个好的歌唱学校。 她以难得的乐感和美妙的感觉，演绎了歌剧《卡门》中的后遗症，而她的法语发音也无可挑剔。 然后，她在伊万·苏萨宁 (Ivan Susanin) 的万尼亚 (Vanya) 咏叹调中展示了多才多艺和丰富的音乐性。 最后，她以真正的胜利演唱了柴可夫斯基的浪漫曲《夜》。
同年，辛尼亚夫斯卡娅又进行了两次旅行，但已经作为莫斯科大剧院的一部分——前往柏林和巴黎。 在柏林，她扮演政委的妻子（无名战士）和奥尔加（尤金奥涅金），在巴黎，她演唱了奥尔加、费奥多尔（鲍里斯·戈杜诺夫）和孔恰科夫娜的角色。
巴黎报纸在评论年轻的苏联歌手的表演时特别小心。 他们热情地写了关于 Sinyavskaya、Obraztsova、Atlantov、Mazurok、Milashkina 的文章。 “迷人”、“洪亮的声音”、“真正悲惨的女中音”等绰号从报纸上如雨点般落到塔玛拉身上。 《世界报》写道：“T。 Sinyavskaya – 喜怒无常的 Konchakovna – 用她壮丽、激动人心的声音唤醒了我们对神秘东方的憧憬，而弗拉基米尔为什么无法抗拒她的原因立即变得清晰。
二十六岁能得到最高级别歌手的认可是多么幸福啊！ 谁不会因成功和赞美而头晕目眩？ 你可以被认出来。 但塔玛拉明白，现在自负还为时过早，而且总的来说，傲慢并不适合这位苏联艺术家。 谦虚和持续的学习——这对她来说是最重要的。
辛尼亚夫斯卡娅为了提高演技，为了掌握所有错综复杂的声乐艺术，早在1968年就考入了AV Lunacharsky国立戏剧艺术学院音乐喜剧演员系。
你问——为什么是这个学院，而不是音乐学院？ 它发生了。 首先，音乐学院没有晚间部，塔玛拉无法辞去剧院的工作。 其次，在 GITIS，她有机会跟随 DB Belyavskaya 教授学习，他是一位经验丰富的声乐老师，曾教过莫斯科大剧院的许多伟大歌手，包括出色的歌手 EV Shumskaya。
现在，从巡回演出回来后，塔玛拉不得不参加考试并完成学院的课程。 并提前捍卫文凭。 塔玛拉的毕业考试是她在第四届柴可夫斯基国际比赛中的表现，她与才华横溢的埃琳娜·奥布拉佐娃一起获得了一等奖和一枚金牌。 苏联音乐杂志的一位评论家这样评价塔玛拉：“她拥有一位独特的中高音，既有美貌又有力量，胸腔声音特别丰富，是低沉女性声音的特点。 这就是艺术家完美演绎《伊凡·苏萨宁》中万尼亚的咏叹调、《鲁斯兰与柳德米拉》中的拉特米尔以及柴可夫斯基的康塔塔《莫斯科》中的勇士的咏叹调的原因。 Carmen 的 seguidilla 和柴可夫斯基奥尔良少女的 Joanna 咏叹调听起来同样精彩。 辛尼亚夫斯卡娅的才华虽然不能称得上是完全成熟的（她在表演上仍然缺乏均匀性，在作品的收尾上仍然缺乏完整性），但她以极大的热情、生动的情感和自发性着迷，总能找到正确的方式打动听众的心。 Sinyavskaya 在比赛中的成功……可以说是胜利，当然，这得益于年轻的迷人魅力。 此外，评论家关注 Sinyavskaya 最稀有的声音的保存，警告说：“尽管如此，现在有必要警告这位歌手：正如历史所示，这种类型的声音会相对较快地磨损，失去其丰富性，如果他们主人对它们照顾不够，不遵守严格的声音和生活方式。”
整个 1970 年是 Tamara 取得巨大成功的一年。 她的才华在她自己的国家和国外旅行中都得到了认可。 “积极参与推广俄罗斯和苏联音乐”，她被授予莫斯科市共青团委员会奖。 她在剧院做得很好。
当莫斯科大剧院准备上演歌剧谢苗·科特科时，两名女演员被任命为弗罗夏的角色——奥布拉兹佐娃和辛尼亚夫斯卡娅。 每个人都以自己的方式决定形象，角色本身允许这样做。
事实是，这个角色根本不是普遍接受的“歌剧”这个词，尽管现代歌剧戏剧主要建立在与戏剧剧场相同的原则上。 唯一不同的是，戏里的演员演说，戏里的演员演唱，每次都把自己的声音调到应该对应这个或那个形象的声乐色彩上。 例如，假设一位歌手演唱了 Carmen 的角色。 她的声音有着烟草厂女孩的热情和宽广。 但同一位艺术家在“雪少女”中扮演了爱的牧羊人 Lel 的角色。 完全不同的角色。 另一个角色，另一个声音。 还有一种情况是，在扮演一个角色时，艺术家必须根据情况改变声音的颜色——表达悲伤或快乐等。
Tamara以她自己的方式敏锐地理解了Frosya的角色，因此她得到了一个非常真实的农村女孩形象。 在这个场合，艺术家的地址是媒体上的很多声明。 我将只给出最清楚地展示这位歌手才华横溢的游戏的一件事：“Frosya-Sinyavskaya 就像水银，一个不安分的小鬼……她真的在发光，不断地迫使她跟随她的滑稽动作。 有了 Sinyavskaya，模仿、俏皮的游戏变成了塑造舞台形象的有效手段。
Frosya 的角色是 Tamara 的新运气。 诚然，整场演出受到观众的好评，并在纪念列宁诞辰100周年的比赛中获奖。
秋天来了。 再次游览。 这次莫斯科大剧院将前往日本，参加第 70 届世界博览会。 很少有评论来自日本，但即使是这少数评论也谈到了 Tamara。 日本人欣赏她惊人的浑厚嗓音，这让他们非常高兴。
从旅行归来，Sinyavskaya 开始准备一个新角色。 里姆斯基-科萨科夫的歌剧《普斯科夫的少女》正在上演。 在这部名为 Vera Sheloga 的歌剧的序幕中，她演唱了 Vera Sheloga 的妹妹娜杰日达的角色。 角色虽小，简洁，但表演精彩——观众鼓掌。
在同一季，她为她表演了两个新角色：《黑桃皇后》中的波琳娜和萨德科中的柳巴瓦。
通常，在检查女中音的声音时，允许歌手演唱波琳娜的部分。 在 Polina 的咏叹调浪漫曲中，歌手的声音范围应该等于两个八度。 而这种在降 A 中跳到顶部然后到底部的音符对于任何艺术家来说都是非常困难的。
对于 Sinyavskaya 来说，Polina 的角色是克服一个她很长一段时间都无法克服的困难障碍。 这一次，“心理障碍”被攻克，但这位歌手在很久以后才在所取得的里程碑上站稳了脚跟。 唱完 Polina 之后，Tamara 开始思考女中音曲目的其他部分：关于 The Tsar's Bride 中的 Lyubasha，Khovanshchina 中的 Martha，Sadko 中的 Lyubava。 碰巧她是第一个唱柳巴瓦的人。 在与萨德科告别时，咏叹调的悲伤、悠扬的旋律被塔玛拉与他会面时欢快的主旋律所取代。 “老公来了，我甜蜜的希望！” 她在唱歌。 但即使是这个看似纯粹的俄罗斯歌唱派对也有自己的陷阱。 在第四张图片的最后，歌手需要拿上A，对于Tamara这样的声音来说，这是一个难度记录。 但这位歌手克服了所有这些高 A，Lyubava 的部分对她来说非常棒。 报纸对辛尼亚夫斯卡娅的作品进行了与当年获得莫斯科共青团奖有关的评价，并评论了她的声音：“激情的狂喜，无边无际，疯狂，同时又被柔和、环绕的声音高贵，从歌手的灵魂深处突破。 声音密集而圆润，似乎可以握在掌心，然后响起，然后动弹不得，因为任何一个不小心的动作，它都能在空气中破碎。
最后我想说一下塔玛拉这个角色不可或缺的品质。 这就是社交能力，能够以微笑面对失败，然后非常认真地，以某种方式不知不觉地让每个人与之抗争。 塔玛拉·辛尼亚夫斯卡娅连续几年被选为莫斯科大剧院歌剧团共青团组织秘书，是第十五届共青团代表大会的代表。 总的来说，Tamara Sinyavskaya 是一个非常活泼有趣的人，她喜欢开玩笑和争论。 对于演员下意识地、半开玩笑地、半认真地接受的迷信，她是多么可笑。 于是，在比利时，在比赛中，她突然拿到了第十三号。 这个数字被称为“不吉利”。 几乎没有人会对他感到满意。 塔玛拉笑了。 “没什么，”她说，“这个数字会让我高兴。” 你觉得怎么样？ 歌手是对的。 大奖赛和金牌给她带来了她的第十三号。 她的第一场个人演唱会是周一！ 这也是艰难的一天。 那不是运气！ 而且她住在十三楼的公寓里……但她不相信塔玛拉的迹象。 她相信她的幸运星，相信她的才华，相信她的力量。 通过不断的努力和坚持，他在艺术领域赢得了一席之地。
资料来源：Orfenov A. 青春、希望、成就。 – M .：青年卫队，1973 年。 – p。 137-155。
