叶夫根尼·格列博夫 (Eugeny Glebov) |

欧根尼·格列博夫

现代白俄罗斯音乐文化的许多最佳篇章都与 E. Glebov 的作品有关，主要是交响乐、芭蕾和清唱剧类型。 毫无疑问，作曲家对大型舞台形式的吸引力（除了芭蕾，他还创作了歌剧《你的春天》——1963 年，轻歌剧《继承人的寓言》或《黑社会的丑闻》——1970 年，音乐喜剧《百万富翁》——1986 年）。 格列博夫的艺术之路并非一帆风顺，20 岁才开始上专业的音乐课，这一直是年轻人的梦想。 在他的世袭铁路工人家庭中，他们总是喜欢唱歌。 即使在童年时期，不知道音符，未来的作曲家就学会了弹吉他、巴拉莱卡和曼陀林。 1947 年，格列博夫按照家族传统进入罗斯拉夫尔铁路技术学校，并没有放弃他的热情——他积极参加业余表演，组织合唱团和器乐合奏。 1948年，出现了青年作家的第一首作品——歌曲《学生告别》。 她的成功给了格列博夫自信。

搬到莫吉廖夫后，格列波夫在当地的音乐学校上课，担任货车检查员。 与建议我进入音乐学院的著名白俄罗斯音乐家 I. Zhinovich 的会面具有决定性意义。 1950 年，格列博夫的梦想实现了，很快，由于他非凡的毅力和决心，他成为了 A. Bogatyrev 教授作文班最优秀的学生之一。 格列博夫大量工作并富有成效，他永远被白俄罗斯的民间传说所吸引，这深深地融入了他的作品。 作曲家不断为白俄罗斯民间乐器管弦乐队创作各种独奏乐器作品。

Glebov 的活动是多方面的。 自 1954 年起，他转向教育学，首先在明斯克音乐学院任教（直到 1963 年），然后在音乐学院任教。 作为 BSSR 国家电视台和广播电台的综艺和交响乐团的负责人，在电影院（白俄罗斯电影的音乐编辑），在年轻观众（指挥和作曲家）的共和剧院积极影响了创造力。 所以，孩子们的曲目仍然是格列博夫不变的爱（歌曲，清唱剧“邀请到童年的土地” - 1973，器乐作品等）。 然而，尽管爱好多种多样，格列博夫主要是一位交响乐作曲家。 连同节目作品（“Poem-Legend” – 1955 年；“Polessky Suite” – 1964 年；“Alpine Symphony-Ballad” – 1967 年；芭蕾舞剧“The Chosen One”的 3 个组曲 – 1969 年；芭蕾舞剧“Til Ulenspiegel”的 3 个组曲”，1973-74；管弦乐队协奏曲“呼唤”——1988 年等）格列博夫创作了 5 部交响曲，其中 2 部也是程序化的（第一部，“党派”——1958 年，第五部，“走向世界”——1985 年）。 交响曲体现了作曲家艺术个性的最重要特征——反映周围生活的丰富性、现代人复杂的精神世界、时代戏剧的愿望。 他最好的作品之一——第二交响曲（1963）——被作曲家献给青年，这绝非巧合。

作曲家的笔迹以敏锐的表达方式、浮雕的主题（通常源于民间传说）、准确的形式感、对管弦乐调色板的出色掌握，尤其是在他的交响乐乐谱中的慷慨。 格列波夫的芭蕾舞剧以一种非同寻常的有趣方式折射出剧作家-交响乐的特质，不仅在国内舞台上占有一席之地，而且在国外上演。 作曲家的芭蕾音乐最大的优势在于它的可塑性，与舞蹈编排的紧密联系。 芭蕾舞剧的戏剧性和壮观性也决定了针对不同时代和国家的主题和情节的特殊广度。 同时，该类型的诠释非常灵活，从小型特色缩影、哲学童话到讲述人民历史命运的多幕音乐剧（“梦想” - 1961；“白俄罗斯游击队” - 1965 ; 编舞小说《广岛》、《布鲁斯》、《前线》、《美元》、《西班牙舞蹈》、《火枪手》、《纪念品》——1965 年；《阿尔卑斯民谣》——1967 年；《天选之子》——1969 年；“ Til Ulenspiegel” – 1973 年；BSSR 民间舞蹈团的三个缩影 – 1980 年；“小王子” – 1981 年）。

格列博夫的艺术总是倾向于公民身份。 这清楚地体现在他的清唱剧清唱剧作品中。 但是，与白俄罗斯艺术家如此接近的反战主题在作曲家的作品中获得了一种特殊的声音，这在第五部芭蕾舞剧“阿尔卑斯歌谣”（根据 V. Bykov 的故事）中发出了巨大的力量。交响曲，在声乐-交响乐循环“我记得”（1964）和“记忆之歌”（1984）中，在声乐和管弦乐协奏曲（1965）中。

作曲家的作品得到了国家的认可，对他本人来说，Evgeny Glebov 继续用他的音乐“积极捍卫生存权”。

G.日丹诺娃