米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡 |

迈克尔·格林卡

我们有一项艰巨的任务摆在我们面前！ 发展自己的风格，为俄罗斯歌剧音乐开辟新道路。 M·格林卡

格林卡……符合时代的需要和他的人民的根本本质，以至于他开始的工作在最短的时间内蓬勃发展，并在他的历史上的所有世纪中产生了我们祖国不为人知的成果生活。 五、斯塔索夫

在格林卡本人身上，俄罗斯音乐文化第一次提出了具有世界意义的作曲家。 基于俄罗斯民间和专业音乐的百年传统，欧洲艺术的成就和经验，格林卡完成了组建国家作曲家学校的过程，并在XNUMX世纪获胜。 欧洲文化的主要场所之一，成为第一位俄罗斯古典作曲家。 格林卡在他的作品中表达了当时进步的意识形态愿望。 他的作品充满了爱国主义、人民信仰的思想。 像 A. 普希金一样，格林卡唱出了生命之美，理性、善良、正义的胜利。 他创造了一种如此和谐美丽的艺术，以至于人们不厌其烦地欣赏它，发现它越来越完美。

是什么塑造了作曲家的个性？ 格林卡在他的“笔记”中写到了这一点——回忆录文学的一个很好的例子。 他称俄罗斯歌曲是童年的主要印象（它们是“后来我开始主要发展俄罗斯民间音乐的第一个原因”），以及他“最喜欢”的叔叔的农奴管弦乐队。 作为一个男孩，格林卡在其中演奏长笛和小提琴，随着年龄的增长，他开始指挥。 “最生动的诗意”让钟声和教堂的歌声充满了他的灵魂。 年轻的格林卡画得很好，对旅行充满热情，以敏捷的头脑和丰富的想象力着称。 两个伟大的历史事件是他为未来作曲家传记中最重要的事实：1812 年的卫国战争和 1825 年的十二月党人起义。它们确定了 uXNUMXbuXNUMXbcreativity 的主要思想（“让我们以美妙的方式将我们的灵魂奉献给祖国”冲动”）以及政治信念。 据他年轻时的朋友 N. Markevich 说，“米哈伊洛·格林卡……不同情任何波旁威士忌。”

对格林卡的一个有益影响是他留在了圣彼得堡贵族寄宿学校（1817-22 年），该学校以其思想进取的教师而闻名。 他在寄宿学校的导师是未来的十二月党人 V. Küchelbecker。 青春在与朋友们激烈的政治和文学争论的气氛中度过，十二月党人起义失败后与格林卡关系密切的一些人被流放到西伯利亚。 难怪格林卡被问及他与“叛军”的关系。

在未来作曲家的思想和艺术形成中，俄罗斯文学以其对历史、创造力和人民生活的兴趣发挥了重要作用； 与 A. Pushkin、V. Zhukovsky、A. Delvig、A. Griboyedov、V. Odoevsky、A. Mitskevich 直接沟通。 音乐体验也多种多样。 Glinka 上了钢琴课（从 J. Field，然后是 S. Mayer），学会了唱歌和拉小提琴。 他经常参观剧院，参加音乐晚会，与 Vielgorsky，A. Varlamov 兄弟四人演奏音乐，开始创作浪漫曲，器乐剧。 4 年，出现了俄罗斯声乐歌词的杰作之一——E. Baratynsky 的诗句浪漫曲《不要诱惑》。

旅行给格林卡带来了许多明亮的艺术冲动：去高加索地区旅行（1823 年），在意大利、奥地利、德国逗留（1830-34 年）。 他是一个善于交际、热情、热情的年轻人，将善良和直率与诗意的敏感结合在一起，很容易交到朋友。 在意大利，格林卡与 V. Bellini、G. Donizetti 关系密切，会见了 F. Mendelssohn，后来 G. Berlioz、J. Meyerbeer、S. Moniuszko 也出现在他的朋友中。 格林卡热切地吸收各种印象，认真而好奇地学习，在柏林完成了他与著名理论家 Z. Dehn 的音乐教育。

正是在这里，远离故土，格林卡才真正实现了自己的命运。 “民族音乐的想法……越来越清晰，产生了创作俄罗斯歌剧的意图。” 这个计划在他回到圣彼得堡后实现了：1836 年，歌剧伊凡·苏萨宁完成了。 它的情节，在朱可夫斯基的推动下，体现了以拯救祖国为名的壮举，这让格林卡非常着迷。 这是新的：在所有欧洲和俄罗斯音乐中，没有像苏萨宁这样的爱国英雄，其形象概括了民族性格的最佳典型特征。

英雄主义思想体现在格林卡具有民族艺术特色的形式上，以俄罗斯歌曲创作、俄罗斯职业合唱艺术最丰富的传统为基础，与欧洲歌剧音乐规律、交响发展原则有机结合。

27 年 1836 月 XNUMX 日的歌剧首演被俄罗斯文化界的领军人物视为具有重大意义的事件。 奥多耶夫斯基写道：“格林卡的歌剧带来了……艺术中的一个新元素，一个新的历史时期开始了——俄罗斯音乐时期。” 这部歌剧受到俄罗斯人、后来的外国作家和评论家的高度评价。 出席首映式的普希金写了一首四行诗：

听着这个消息嫉妒，被恶意蒙蔽，让它咬牙切齿，但格林卡不能陷入泥潭。

成功启发了作曲家。 苏萨宁首演后，歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》（根据普希金诗歌的情节）的工作立即开始。 然而，各种情况：以离婚收场的婚姻不成功； 最高的仁慈——在宫廷合唱团服务，耗费大量精力； 普希金在决斗中惨死，破坏了共同工作的计划——这一切都不利于创作过程。 干扰家庭失调。 有一段时间，格林卡和剧作家 N. Kukolnik 生活在一个嘈杂而欢快的木偶“兄弟会”环境中——艺术家、诗人，他们几乎从创造力中分心。 尽管如此，工作还是取得了进展，其他作品同时出现——根据普希金诗歌改编的言情、声乐循环“告别彼得堡”（在库科尔尼克车站）、第一版“幻想华尔兹”、库科尔尼克戏剧的音乐“霍尔姆斯基王子”。

格林卡作为歌手和声乐老师的活动可以追溯到同一时期。 他着有《嗓音练习曲》、《提高嗓音的练习》、《歌唱学校》。 他的学生中有 S. Gulak-Artemovsky、D. Leonova 等人。

27 年 1842 月 1844 日的《鲁斯兰与柳德米拉》的首映给格林卡带来了许多难过的感受。 以皇室为首的贵族大众​​对歌剧充满敌意。 在格林卡的支持者中，意见分歧很大。 对歌剧的复杂态度的原因在于作品的深刻创新本质，欧洲以前不为人知的童话史诗歌剧院由此开始，各种音乐形象领域以奇异的交织方式出现 - 史诗，抒情的，东方的，梦幻般的。 格林卡“以史诗般的方式唱出了普希金的诗”（B. Asafiev），普希金的一句话“昔日的事迹，远古的传说”促使事件在色彩斑斓的变化中从容不迫地展开。 作为普希金最亲密思想的发展，歌剧的其他特点出现在歌剧中。 阳光明媚的音乐，唱出对生命的热爱，对善恶战胜的信念，呼应着名句“太阳万岁，让黑暗隐藏起来！”序言的台词； “有一种俄罗斯精神，有俄罗斯的气味。” 格林卡在巴黎（45-1845 年）和西班牙（47-XNUMX 年）在国外度过了接下来的几年，在旅行前专门学习了西班牙语。 在巴黎，一场格林卡作品的音乐会取得了巨大的成功，他写道：“……我 第一位俄罗斯作曲家，他向巴黎公众介绍了他的名字和他的作品 俄罗斯和俄罗斯“。 西班牙的印象启发了格林卡创作了两首交响乐曲：“阿拉贡的乔塔”（1845 年）和“马德里夏夜的回忆”（1848-51 年）。 与他们同时，在 1848 年，著名的“Kamarinskaya”出现了——以两首俄罗斯歌曲为主题的幻想。 俄罗斯交响音乐源于这些作品，同样“向鉴赏家和普通公众报告”。

在他生命的最后十年里，格林卡交替地生活在俄罗斯（新斯帕斯科耶、圣彼得堡、斯摩棱斯克）和国外（华沙、巴黎、柏林）。 越来越浓的压抑的敌意气氛对他产生了令人沮丧的影响。 在这些年里，只有一小部分真正热心的仰慕者支持他。 其中包括 A. Dargomyzhsky，他的友谊始于歌剧 Ivan Susanin 的制作； V. Stasov、A. Serov、年轻的 M. Balakirev。 格林卡的创作活动明显下降，但与“自然学派”蓬勃发展相关的俄罗斯艺术新趋势并没有与他擦肩而过，并决定了进一步的艺术探索方向。 他开始创作节目交响曲“Taras Bulba”和歌剧“双妻”（根据 A. Shakhovsky 的说法，未完成）。 同时，人们对文艺复兴时期的复调艺术产生了兴趣，uXNUMXbuXNUMXb的想法将“西方赋格与 我们的音乐条款 合法婚姻的纽带。 这再次导致格林卡于 1856 年前往柏林前往 Z. Den。 他的创作传记中的一个新阶段开始了，但注定不会结束……格林卡没有时间实施大部分计划。 然而，他的思想在后代俄罗斯作曲家的作品中得到发展，他们在他们的艺术旗帜上刻上了俄罗斯音乐创始人的名字。

O·阿维扬诺娃