本杰明布里顿 |

本杰明·布里顿

B. Britten 的作品标志着英国歌剧的复兴，这是英国音乐新的（经过三个世纪的沉寂之后）进入世界舞台。 布里顿立足于民族传统，掌握了最广泛的现代表现手段，创作了众多流派的作品。

布里顿八岁开始作曲。 12 岁时，他为弦乐团创作了《简单交响曲》（第 2 版 – 1934 年）。 1929 年，布里顿进入皇家音乐学院（音乐学院），他的领导者是 J. Ireland（作曲）和 A. Benjamin（钢琴）。 1933年，这位十九岁的作曲家的小交响曲上演，引起了大众的关注。 紧随其后的是一些室内乐作品被列入国际音乐节的节目，为他们的作者在欧洲的名声奠定了基础。 布里顿的这些第一部作品的特点是室内乐、清晰和简洁的形式，这使这位英国作曲家更接近新古典主义方向的代表（I. Stravinsky, P. Hindemith）。 在 30 年代。 布里顿为剧院和电影创作了大量音乐。 与此同时，室内声乐流派受到特别关注，未来歌剧的风格逐渐成熟。 主题、色彩和文本选择异常多样：《我们的祖先是猎人》（1936）是对贵族的嘲讽； 在 A. Rimbaud (1939) 和 “Seven Sonnets of Michelangelo” (1940) 的诗句中循环“照明”。 Britten 认真研究民间音乐，处理英语、苏格兰、法语歌曲。

1939 年，战争开始时，布里顿前往美国，在那里他进入了进步的创意知识分子圈子。 作为对欧洲大陆上发生的悲惨事件的回应，《英雄大合唱》（1939 年）应运而生，献给西班牙的反法西斯战士。 30 岁末 - 40 岁出头。 布里顿的作品中以器乐为主：此时创作了钢琴和小提琴协奏曲、安魂曲交响曲、管弦乐队的“加拿大狂欢节”、两架钢琴和管弦乐队的“苏格兰民谣”、2个四重奏等。 像 I. Stravinsky 一样，布里顿自由地使用了过去的遗产：这就是 G. Rossini 的音乐组曲（“Musical Evenings”和“Musical Mornings”）是如何产生的。

1942年，作曲家回到家乡，定居在英格兰东南沿海的海滨小镇奥尔德伯勒。 还在美国时，他接到了歌剧《彼得·格莱姆斯》的订单，并于 1945 年完成。布里顿的第一部歌剧的上演尤为重要：它标志着国家音乐剧院的复兴，该剧院从珀塞尔时代。 渔夫彼得格莱姆斯被命运追捕的悲惨故事（J. Crabbe 的情节）启发作曲家创作了一部具有现代感、富有表现力的音乐剧。 布里顿所遵循的广泛传统使他的歌剧音乐在风格上多样而广阔。 作曲家依靠 G. Mahler、A. Berg、D. Shostakovich 的风格创作了绝望的孤独、绝望的形象。 对戏剧性对比的掌握，对流派大众场景的现实介绍让人想起 G. Verdi。 精致的绘画主义，管弦乐队在海景中的色彩可以追溯到C. Debussy的印象派。 然而，这一切都被原作者的语调、不列颠群岛的特殊色彩感统一起来。

彼得·格莱姆斯之后是室内歌剧：《亵渎卢克雷西亚》（1946 年），讽刺阿尔伯特·赫林（Albert Herring）（1947 年）以 H. Maupassant 为情节。 歌剧继续吸引布里顿到他生命的尽头。 在 50-60 年代。 比利·巴德 (Billy Budd) (1951)、格洛丽亚娜 (1953)、螺丝钉的转折点 (1954)、诺亚方舟 (1958)、仲夏夜之梦 (1960，根据莎士比亚的喜剧改编)，室内歌剧出现在卡留河 (The Carlew River) 1964 年），歌剧《浪子回头》（1968 年），献给肖斯塔科维奇和威尼斯之死（1970 年，以 T. Mann 命名）。

布里顿被广泛认为是一位富有启发性的音乐家。 与 S. Prokofiev 和 K. Orff 一样，他为儿童和青少年创作了大量音乐。 在他的音乐剧Let's Make an Opera (1948) 中，观众直接参与了表演过程。 《珀塞尔主题变奏曲与赋格》被写成“青少年管弦乐指南”，向听众介绍各种乐器的音色。 对于珀塞尔的作品，以及一般的古英语音乐，布里顿反复转向。 他编辑了自己的歌剧《狄多与埃涅阿斯》等作品，以及J. Gay和J. Pepusch的新版《乞丐的歌剧》。

布里顿作品的主要主题之一——对暴力、战争的抗议，对脆弱和不受保护的人类世界价值的主张——在“战争安魂曲”（1961）中得到了最高的表达，其中，与传统文本一起在天主教服务中，使用了 W. Auden 的反战诗歌。

除了作曲，布里顿还担任钢琴家和指挥家，在不同国家巡回演出。 他多次访问苏联（1963、1964、1971）。 他的一次俄罗斯之行的结果是用 A. Pushkin（1965 年）和《第三大提琴组曲》（1971 年）的歌词创作了一系列歌曲，这些歌曲使用了俄罗斯民间旋律。 随着英国歌剧的复兴，布里顿成为 XNUMX 世纪该流派最伟大的创新者之一。 “我的梦想是创造一种与契诃夫的戏剧相当的歌剧形式……我认为室内歌剧更灵活地表达内心的感受。 它提供了一个关注人类心理学的机会。 但这正是现代高级艺术的中心主题。”

K.曾金