音乐风格 |

音乐风格是艺术史中的一个术语，描述了一种表达方式系统，用于体现一种或另一种意识形态和比喻内容。 在音乐中，这是音乐美学。 和音乐史。 类别。 音乐风格的概念，体现了辩证法。 内容与形式之间的关系是复杂而多价值的。 无条件地依赖于内容，它仍然属于形式领域，我们指的是整套音乐表现形式。 手段，包括音乐元素。 语言、塑造原则、作文。 技巧。 风格的概念意味着音乐中风格特征的共性。 产品，植根于社会历史。 条件，在艺术家的世界观和态度，在他们的创作工作。 方法，在音乐史的一般模式中。 过程。

音乐风格的概念出现在文艺复兴末期（16 世纪末），即在实际缪斯的规律形成和发展期间。 作品反映在美学和理论。 它经历了漫长的演变，既表现出模棱两可，也表现出对该术语的一些模糊理解。 在猫头鹰音乐学中，它是讨论的主题，可以通过赋予它的各种意义来解释。 它既归因于作曲家写作的个人特征（在这个意义上，它接近创造性笔迹、礼仪的概念），也归因于 k.-l. 中包含的作品的特征。 流派组（流派风格），以及由一个共同平台联合起来的一群作曲家的写作的一般特征（学校风格），以及一个国家（民族风格）或历史作曲家的作品特征。 音乐发展的时期。 art-va（方向风格，时代风格）。 “风格”概念的所有这些方面都很自然，但每一个方面都有一定的局限性。 它们的出现是因为普遍性水平和程度的不同，因为风格特征的多样性以及它们在部门工作中实施的个体性。 作曲家； 因此，在许多情况下，不要谈论某种风格，而要注意风格是更正确的。 c.-l 音乐中的倾向（引导、伴奏）。 时代或博士的工作。 作曲家、造型师关系或共性风格特征等。“作品是以这样那样的风格写成的”表达比科学更常见。 例如，这些是作曲家有时给他们的作品起的名字，即风格化（Fp. Myaskovsky 的戏剧“In the Old Style”，即以旧的精神）。 例如，“风格”一词通常会取代其他概念。 方法或方向（浪漫风格），流派（歌剧风格），音乐。 仓库（谐音风格），内容类型。 最后一个概念（例如，英雄风格）应该被认为是不正确的，因为。 它没有考虑历史或 nat。 因素，以及隐含的共同特征，例如。 主题主义的语调构成（英雄主题中的大张旗鼓的语调）显然不足以解决风格上的共性。 在其他情况下，既要考虑风格与方法、风格与体裁等概念之间趋同和相互作用的可能性，又要考虑它们之间的差异和完全认同的谬误，这实际上破坏了非常风格类别。

流派风格的概念起源于音乐。 实践中形成个人风格。 诗歌、大众、牧歌等体裁中的特征（与在其中使用各种作曲和技术技巧、音乐语言的手段有关），即在该术语使用的最早阶段。 对于那些根据其起源和存在的条件，创作者的个性没有鲜明的烙印，或者明确表达的一般属性明显优于个别作者的类型的体裁，使用这一概念是最合理的。 例如，该术语适用于教授的体裁。 中世纪和文艺复兴时期的音乐（中世纪风格。Organum 或意大利。Chromatic。Madrigal）。 这个概念在民间传说中最常用（例如，俄罗斯婚礼歌曲的风格）； 它也适用于某些历史的日常音乐。 时期（1 世纪上半叶的俄罗斯日常浪漫风格，各种风格的现代流行音乐、爵士音乐等）。 有时，在 c.-l. 音乐方向，允许双重定义的可能性：例如，可以认为表达同样合法：“大法国人的风格。 浪漫歌剧”和“伟大的法国流派。 浪漫歌剧”。 但是，差异仍然存在：戏曲体裁的概念包括情节特征及其解释，而风格的概念则包括在相应体裁中历史发展的稳定文体特征的总和。

体裁的共性无疑影响了文体特征共性的连续性； 例如，这体现在文体的定义中。 生产的特点，结合表演。 作品。 更容易揭示功能的风格共性。 产品F.肖邦和R.舒曼（即他们功能风格的共性）比他们作品整体的风格共性。 最常用的一种。 “风格”概念的应用是指固定使用 c.-l 的特征。 演奏乐器的作者（或其中一组）（如肖邦的钢琴风格、穆索尔斯基的声乐风格、瓦格纳的管弦乐风格、法国大键琴的风格等）。 在一位作曲家的作品中，不同流派领域的风格差异往往很明显：例如，FP 的风格。 产品舒曼与他的交响曲风格截然不同。 在制作的例子中，不同体裁揭示了比喻内容和风格特征的相互作用：例如，原产地和表演者的细节。 室内乐的创作为深入的哲学内容和与之对应的风格内容创造了先决条件。 特点——详细的语调。 建筑，和弦纹理等。

在制作中可以更清楚地看到风格的连续性。 同一类型：可以勾勒出 FP 中的一条共同特征链。 L. Beethoven、F. Liszt、PI Tchaikovsky、E. Grieg、SV Rachmaninov 和 SS Prokofiev 的音乐会； 但是，基于对fp的分析。 在指定作者的音乐会上，揭示的不是“钢琴协奏曲的风格”，而是检测作品连续性的先决条件。 一种流派。

历史条件和发展的decomp。 流派也是严格和自由风格概念的出现，可以追溯到 17 世纪。 （JB Doni、K. Bernhard 等人）。 它们与古代（antico）和现代（moderne）风格的概念相同，并暗示了对流派（主题曲和群众，或者另一方面，音乐会和乐器音乐）及其特有的复调技巧的适当分类。 字母。 然而，严格的风格更加规范，而“自由风格”概念的含义是Ch。 arr。 相对于严格。

在最强烈的风格变化时期，在新古典音乐的成熟过程中。 在复音和新出现的谐音-谐波原理的密集交互过程中发生的规律性。 音乐，这些原则本身不仅是形式的，而且是历史的和审美的。 意义。 关于 JS Bach 和 GF Handel 工作的时间（直到 18 世纪中叶），复调的概念。 和谐音风格所暗示的不仅仅是缪斯的定义。 仓库。 然而，它们在后来的现象中的使用是没有道理的。 谐音风格的概念通常失去任何具体性，而和弦风格需要澄清历史。 时代或变成纹理特征的特征。 相同的，例如，表达为“和弦。 肖斯塔科维奇的风格”具有不同的含义，即表示使用复调的细节。 这位作者的音乐技巧。

在确定风格时必须考虑的最重要因素是国家因素。 它在具体化已经提到的方面（俄罗斯家庭浪漫或俄罗斯婚礼歌曲的风格）方面发挥了重要作用。 在理论上和美学上。 风格方面在 17 至 18 世纪已经得到强调。 民族风格的特殊性在19世纪以来的艺术中表现得最为明显，尤其是在所谓的音乐中。 年轻的国立学校，其在欧洲的形成发生在整个 19 世纪。 并持续到20世纪，传播到其他大陆。

民族社区主要植根于艺术的内容，民族精神传统的发展，并在风格中找到间接或间接的表达。 民族基础 风格特征的共同点是对民间传说来源的依赖及其实施方式。 然而，民间传说的实施类型以及其时间和体裁层的多样性是如此多样化，以至于有时很难或不可能建立这种共性（即使存在连续性），尤其是在不同的历史时期。 阶段：要确信这一点，只需比较 MI Glinka 和 GV Sviridov、李斯特和 B. Bartok 的风格，或者 - 在更短的时间距离内 - AI Khachaturian 和现代风格。 手臂。 作曲家，在阿塞拜疆。 音乐——U. Gadzhibekov 和 KA Karaev 的风格。

然而，对于某些（有时是扩展的）历史音乐。 阶段，“风格 nat. 学校”（但不是单一的民族风格）。 它的迹象在 nat 形成时特别稳定。 经典，形成传统和文体发展的基础。 连续性，可以在很长一段时间内表现出来。 时间（例如，格林卡在俄罗斯音乐中的创作传统）。

除了国立学校之外，还有其他最多样化的作曲家协会。 理由，也通常被称为学校。 将“风格”一词应用于此类学校的合法程度取决于此类协会中出现的普遍性水平。 因此，例如，和弦风格的概念是很自然的。 文艺复兴学校（法语-佛兰芒语或荷兰语、罗马语、威尼斯语等）。 那时，创造力的个性化过程才刚刚开始。 作曲家的笔迹与音乐系相关联为独立的。 来自应用音乐的主张，并伴随着新的表达方式，比喻范围的扩大及其差异化。 和弦的绝对优势。 给教授的信音乐在其所有表现形式上都留下了自己的印记，而风格的概念通常与复调使用的特殊性密切相关。 技巧。 特征为经典形成时期。 流派和模式，一般对个体的优势使我们能够应用风格分解的概念。 17世纪的歌剧音乐学校。 （佛罗伦萨，罗马和其他学校）或instr。 17 和 18 世纪的音乐。 （例如，博洛尼亚、曼海姆学校）。 19世纪，当艺术家的创作个性获得根本意义时，学派的概念就失去了“行会”的意义。 新兴群体（魏玛学派）的临时性使得很难确定一个风格社区； 由于教师（弗兰克学派）的影响，更容易建立它，尽管这些群体的代表在某些情况下不是传统的追随者，而是追随者（莱比锡学派的复数代表与F. Mendelssohn 的工作）。 更合理的是“新罗斯”风格的概念。 音乐学校”，或巴拉基列夫圈子。 单一的意识形态平台，相似体裁的使用，格林卡传统的发展为文体社区创造了基础，表现在主题类型（俄罗斯和东方），发展和塑造原则以及使用民俗资料。 但是，如果意识形态和审美因素、题材、情节、体裁的选择在很大程度上决定了文体共同体，它们并不总是会产生它。 例如，穆索尔斯基的主题相关歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》和里姆斯基-科萨科夫的《普斯科夫的少女》在风格上存在显着差异。 显着的创造力。 圈子成员的个性肯定限制了大手笔风格的概念。

在 20 世纪的音乐中，一群作曲家在刻薄的时刻出现。 风格转变（法语“六”，新维也纳学派）。 校风的概念在这里也很相对，尤其是第一种情况。 方法。 教师的影响，比喻范围的缩小及其特殊性，以及对适当表达方式的探索，有助于“勋伯格学派”（新维也纳学派）概念的具体化。 然而，即使使用十二音技术也不会模糊众生。 A. Schoenberg、A. Berg、A. Webern 的风格差异。

音乐学中最困难的问题之一是作为一个适当的历史范畴的风格问题，它与时代和艺术的相关性。 方法，方向。 历史和审美。 风格概念的一个方面出现在con。 19 - 求。 20世纪，当音乐。 美学从相关艺术和文学史中借用了“巴洛克”、“洛可可”、“古典主义”、“浪漫主义”、后来的“印象主义”、“表现主义”等术语。 G. 阿德勒在他关于音乐风格的作品（“Der Stil in der Musik”）中已经在 1911 年带来了历史性的数字。 样式名称多达 70 个。 还有一些划分更大的概念：例如，S。 C. 书中的斯克雷布科夫。 “音乐风格的艺术原则”，将音乐史视为一种风格的变化。 时代，确定了六个主要时代——中世纪、早期文艺复兴、高文艺复兴、巴洛克、古典。 时代和现代性（后者是现实的。 主张反对现代主义）。 过于详细的风格分类会导致概念范围的不确定性，有时会缩小到写作方式（“感觉。 风格”在 18 世纪的音乐中），然后成长为思想艺术。 方法或方向（浪漫风格；的确，他有不同。 亚种）。 然而，一个大的部门平衡了风格的多样性。 趋势（尤其是现代音乐），以及方法和方向的差异（例如 维也纳古典学派与古典主义时代的浪漫主义之间）。 由于不可能完全识别缪斯的现象，这一问题变得更加复杂。 其他类似现象的诉讼。 艺术华（因此，在借用术语时需要适当的保留），将风格的概念与创造力的概念混合在一起。 方法（在 Zarub. 音乐学中没有这样的东西）和方向，方法，方向，趋势，流派等概念的定义和界定不够清晰。 猫头鹰的作品。 1960 年代和 70 年代的音乐学家 (M. 到。 米哈伊洛娃 A. N. Sohor），主要依赖于otd。 定义和观察 b. 在。 阿萨菲耶娃，于。 N. 图林，L. A. Mazel，以及马列美学和他人美学领域的研究。 诉讼旨在澄清和区分这些术语。 他们确定了三个主要概念：方法、方向、风格（有时还添加了系统的概念）。 要定义它们，有必要区分风格和创造力的概念。 方法，其比例接近于其辩证法中形式和内容范畴的比例。 关系。 该方向被认为是具体历史的。 方法的体现。 通过这种方法，提出了方法风格或方向风格的概念。 是的，浪漫。 一种暗示某种现实反映的方法，因此，某种意识形态-比喻系统，在音乐的某个方向上具体化。 19世纪的诉讼。 他没有创造一个单一的浪漫。 风格，而是与其思想形象系统相对应的表达方式。 意味着形成一些稳定的风格特征，to-rye和被定义为浪漫。 风格特征。 因此，例如，增加了表现力和色彩丰富的和声、合成的作用。 旋律类型、自由形式运用、谋求发展、新型个性化FP。 和兽人。 纹理使人们有可能注意到像 G. 柏辽兹和 R. 舒曼，F. 舒伯特和 F. 列表，F.

使用表达方式的合法性，其中风格的概念，可以说取代了方法的概念（浪漫风格，印象派风格等），取决于内在。 该方法的内容。 因此，一方面，印象派的意识形态和审美（部分是民族的）框架更为狭窄，另一方面，它表达了由它发展的体系的生动确定性。 意味着允许有充分的理由使用“印象派”一词。 风格”胜于“浪漫”。 风格”（这里存在的持续时间较短，方向也起作用）。 存在是浪漫的。 方法与个人对浪漫主义的一般、规范、长期演变的优势有关。 方向使得很难得出单一浪漫的概念。 风格。 现实的多功能性。 方法，特别是建议，排除。 表达方式的多样性，风格的多样性，导致这个概念是现实的。 音乐风格实际上没有任何确定性； 这也应该归功于社会主义方法。 现实主义。 与他们相比，古典风格的概念（定义词的所有歧义）是很自然的； 它通常被理解为维也纳经典所发展的风格。 学校，学校的概念在这里上升为方向的含义。 这得益于隐含的历史和地理，该方向作为一种方法在其发展的最高阶段存在的确定性，以及该方法本身的规范性及其在最终条件下的表现。 形成最普遍、最稳定的音乐流派和形式。 诉讼清楚地揭示了它的特殊性。 J. Haydn、WA 莫扎特和贝多芬的个人风格的亮度并没有破坏维也纳经典音乐的风格共性。 但是，以历史舞台为例，一个更广泛的概念的具体化——时代的风格也很明显。 这种笼统的风格在强烈的历史时期表现得最为明显。 剧变时，社会剧变。 关系引起了艺术的变化，反映在其风格特征上。 音乐，作为一种临时要求，对这种“爆炸”做出敏感的反应。 很棒的法语。 1789-94 年的革命催生了一部新的“时代语调词典”（这个定义是由 BV Asafiev 制定的，正是针对这一历史过程的片段），这在贝多芬的作品中得到了概括。 新时代的边界跨越了维也纳经典时期。 语调系统，贝多芬音乐的声音的本质有时使它更接近 FJ Gossec 的进行曲、马赛曲、I. Pleyel 和 A. Gretry 的赞美诗，而不是海顿和莫扎特的交响曲，尽管它们的风格是毋庸置疑的. 共性和表达连续性的最强方式。

如果与产品组有关。 不同的作曲家或一组作曲家的作品，风格的概念需要澄清和澄清，然后与一组作曲家的作品有关。 作曲家它的特点是最大的具体性。 这是由于艺术的统一性。 个性和年表。 定义其活动范围。 然而，在这种情况下，没有必要有一个明确的定义，而是揭示大量的风格特征和特征，揭示作曲家在历史中的地位。 实施文体的过程和个性。 时代、方向、自然的趋势特征。 学校等等。所以，有足够的时间跨度的创造力。 方式，尤其是伴随的方式。 历史事件，社会重大转折。 艺术意识和发展，可以导致风格特征的变化； 例如，贝多芬晚期的风格以生物为特征。 音乐语言的变化，塑造原则，在作曲家的晚期奏鸣曲和四重奏中与当时（10世纪20-19年代）出现的浪漫主义特征融合在一起。 在第九交响曲（9）和一些作品中。 其他流派被有机地观察到。 贝多芬成熟和晚期作品风格特征的综合，证明了作曲家统一风格的存在及其演变。 以第九交响曲或作品为例。 第 1824 号奏鸣曲，思想和比喻内容如何影响风格特征（例如，交响曲第一部分中英雄斗争的形象，在风格上更接近成熟时期的作品，虽然丰富新的特点，富有哲理的深思。歌词，在第三部分集中了晚期的风格特征）。 生动的风格变化的例子是由创造力给出的。 G. Verdi 的演变——来自 9 和 32 年代海报式的歌剧。 到详细的字母“奥赛罗”。 这也可以从浪漫主义的演变中得到解释。 歌剧要写实。 音乐剧（即方法的演变），以及技术的发展。 兽人技能。 字母，也越来越一致地反映了一些大体的文体。 时代趋势（端到端的发展）。 作曲家风格的单一核心仍然依赖于意大利的原则。 音乐剧场（民族因素），亮度旋律。 浮雕（与歌剧形式的新关系带来的所有变化）。

也有这样的作曲风格，黑麦在他们的形成和发展过程中具有极大的多功能性； 这适用于ch。 arr。 到音乐诉讼二楼。 2-19世纪 因此，在勃拉姆斯的作品中，融合了巴赫时代音乐、维也纳经典、早期、成熟和晚期浪漫主义的风格特征。 更引人注目的例子是 DD Shostakovich 的作品，其中与 JS Bach、L. Beethoven、PI Tchaikovsky、MP Mussorgsky、SI Taneyev、G. Mahler 等人的艺术建立了联系； 在他的音乐中，人们还可以观察到表现主义、新古典主义甚至印象主义的某些风格特征的实现，这些特征与单一的创作作品并不矛盾。 作曲家的方法——社会主义方法。 现实主义。 这样的生物出现在肖斯塔科维奇的作品中。 风格的品质，作为风格特征相互作用的本质，其实施的有机性和个性。 这些品质使我们能够在丰富的文体之间划清界限。 联系和折衷主义。

风格化也不同于个人的综合风格——有意识的。 使用复杂的表达手段具有k.-l风格的特征。 作曲家、时代或方向（例如，黑桃皇后的田园插曲，“以莫扎特的精神”写成）。 建模分解的复杂示例。 过去时代的风格，通常在保持创作时间的风格标志的同时，赋予作品符合新古典主义（Pulcinella 和 Stravinsky 的 The Rake's Adventures）。 在现代的工作中，包括。 苏联，作曲家，您可以遇到多风格现象——一种产品中的有意识组合。 十二月文体特征通过急剧过渡、并列形成鲜明对比，有时甚至是相互矛盾的“文体”。 碎片。”

文体共同体的概念与传统概念密切相关。 作曲家的个人风格基于创新的“艺术”。 发现”（LA Mazel 的术语）在 otd 的规模上。 产品或所有创意，同时包含以前时代风格的元素。 有时它们与作曲家的名字联系在一起，这些作曲家在艺术发展中发挥了概括作用或预测了其未来的道路。 修复风格共性，不可还原为机械。 样式列表，有助于找出历史。 文体联系的性质，揭示历史的格局。 过程，其nat的细节。 表现形式和国际互动。 “风格”一词与传统概念的结合证明了这种音乐美学的历史主义。 范畴，关于它对意识形态和实质方面的依赖以及与其分解的深层关系。 面孔。 这不排除活动和相关。 风格的独立性，传统知识。 音乐的思想性和形象性内容。 claim-va 只能通过系统来表达才会表达。 意为，天堂，是文体的载体。 特征。 已经成为文体特征的表达方式，是在历史中获得的。 过程并且是独立的。 意思是，作为特定类型内容的“识别标志”：这些标志显示得越亮，显示的内容就越清晰和清晰。 因此，需要一种建立辩证法的文体分析。 关系时代的历史条件，有创意。 艺术家的方法、个性和他所选择的都会表现出来。 揭示继承的手段。 联系和文体概括，传统的发展和创新。 风格分析是猫头鹰一个重要且富有成果的领域。 音乐学，它成功地结合了其历史成就。 和理论产业。

表演艺术也是风格表现的一个特殊方面。 他的风格特征更难确定，因为。 履行。 解释不仅仅基于一劳永逸地录制的音乐文本的客观数据。 即使是对目前可用的机械、磁性能记录的评估也来自更随意和主观的标准。 然而，这样的定义是存在的，并且它们的分类与主要的大致一致。 作曲家艺术的方向。 在执行。 art-ve 还结合了音乐家的个人风格和时代流行的风格趋势； 一种或另一种产品的解释。 取决于审美。 艺术家的理想、观点和态度。 同时，还有“浪漫”等特点。 风格或“经典”。 表演风格，主要与诠释的整体情感色彩相关——自由、尖锐的对比或严格、和谐的平衡。 “印象派”的表演风格通常被称为一种欣赏声音的多彩色调胜过形式逻辑的风格。 因此，将满足定义。 风格，与作曲家艺术中相应趋势或趋势的名称相吻合，通常基于k.-l。 个人审美标志。

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EM察列娃