安德烈·雅科夫列维奇·埃什佩 |

安德烈·埃什佩

一个单一的和谐——一个不断变化的世界……每个国家的声音都应该在这个星球的复调中响起，如果艺术家——作家、画家、作曲家——用他的母语比喻语言表达他的想法和感受，这就是可能的。 一个艺术家越是民族，他就越有个性。 A. 支付宝

在许多方面，艺术家的传记本身就预先确定了对艺术原作的敬意。 作曲家的父亲 Y. Eshpay 是 Mari 专业音乐的创始人之一，他用无私的作品向儿子灌输了对民间艺术的热爱。 根据 A. Eshpay 的说法，“父亲是一位重要、深刻、聪明、机智、非常谦虚的人——一位能够自我否定的真正音乐家。 作为一位伟大的民间传说鉴赏家，他似乎放弃了作家的身份，看到了他向人们传达民间思想的美丽和伟大的责任。 他意识到马里五声音阶不可能适合任何其他和谐和独立的，但与民间艺术体系格格不入的。 我总能从我父亲的作品中认出原作。”

A. Eshpay 从小就吸收了伏尔加地区不同民族的民间传说，即严酷的乌戈尔地区的整个抒情史诗系统。 战争成为作曲家生活和工作中一个特殊的悲惨主题——他失去了他的哥哥，他的记忆是献给朋友们的美妙歌曲“莫斯科人”（“与马来亚布隆纳的耳环”）。 在侦察排，Eshpay参加了柏林行动的华沙解放。 因战争中断的音乐课在莫斯科音乐学院恢复，Eshpay 师从 N. Rakov、N. Myaskovsky、E. Golubev 和 V. Sofronitsky 学习钢琴。 他于 1956 年在 A. Khachaturian 的指导下完成了研究生学习。

此时，创作了马里主题交响舞曲（1951）、匈牙利小提琴和管弦乐旋律（1952）、第一钢琴协奏曲（1954，第二版- 2）、第一小提琴协奏曲（1987）。 这些作品为作曲家带来了广泛的声誉，开启了他作品的主题，创造性地折射了他的老师的戒律。 根据作曲家的说法，Khachaturian 向他灌输了“对音阶的品味”，这在很大程度上影响了 Eshpai 关于音乐会类型的想法，这是一个特点。

尤其具有代表性的是《第一小提琴协奏曲》，它的气质爆发力、新鲜感、情感表达的直接性、对民间和流派词汇的开放诉求。 Eshpay 也与 Khachaturian 关系密切，他热爱 M. Ravel 的风格，这在他的钢琴作品（第一钢琴协奏曲，第一钢琴奏鸣曲 – 1948）中尤为明显。 和谐、清新、情感感染力和色彩大方也将这些大师团结在一起。

Myaskovsky 的主题是 Eshpay 作品中的一个特殊部分。 道德立场，杰出的苏联音乐家，传统的真正维护者和改革者的形象，结果证明是他的追随者的理想。 作曲家仍然忠实于米亚斯科夫斯基的箴言：“真诚，热爱艺术，走自己的路。” 纪念Myaskovsky的纪念作品与老师的名字有关：Organ Passacaglia（1950），Myaskovsky第十六交响曲主题管弦变奏曲（1966），第二小提琴协奏曲（1977），中提琴协奏曲（1987-88），其中使用了器官帕萨卡利亚的材料。 米亚斯科夫斯基对埃什帕伊对民俗的态度的影响是非常显着的：作曲家跟随他的老师，对民歌进行了象征性的诠释，走向了不同传统文化层面的交汇。 Myaskovsky 的名字也与对 Eshpay 另一个最重要的传统的吸引力有关，该传统在许多作品中重复出现，从芭蕾舞剧“Circle”（“记住！” – 1979）开始， – Znamenny 唱歌。 首先，在第四（1980），第五（1986），第六（“礼仪”交响曲（1988），合唱协奏曲（1988）中，它首先体现了和谐，开明，精神原则，即原始属性民族自觉，俄罗斯文化的基本原则。特殊意义在埃什佩的作品中获得了另一个重要主题——抒情。根植于传统，从不转化为个人主义的任意性，其不可分割的品质强调克制和严谨，表达的客观性，以及通常与公民语调直接相关。

军事主题的解决方案、纪念碑的类型、对转折事件的吸引力——无论是战争、历史上值得纪念的日子——都是奇特的，歌词总是出现在他们的理解中。 诸如第一交响曲（1959 年）、第二交响曲（1962 年）等作品，充满了光芒（第一交响曲的题词 – V. Mayakovsky 的话“我们必须从未来的日子中夺取快乐”，第二交响曲的题词 – “赞美到光”），康塔塔“列宁与我们”（1968）以其海报般的引人入胜，表达的修辞明亮以及同时最好的抒情景观而著称，为原始风格融合奠定了基础雄辩而抒情，客观而个人化，对作曲家的主要作品具有重要意义。 “哭泣与荣耀、怜悯与赞美”（D. Likhachev）对俄罗斯古代文化如此重要，这种统一在不同的体裁中得以延续。 特别突出的是第三交响曲（纪念我的父亲，1964），第二小提琴和中提琴协奏曲，一种大循环——第四、第五和第六交响曲，合唱协奏曲。 多年来，抒情主题的意义获得了象征和哲学的色彩，越来越从一切外在的、主观的表面上得到净化，纪念馆披上了寓言的外衣。 将抒情主题从芭蕾舞剧《安加拉》（1975）中的童话民间传说和浪漫英雄叙事转换为警告芭蕾圈（记住！）的概括意象是很重要的。 充满悲剧性，有时是悲哀的意义的奉献精神的普遍意义越来越明显。 对现代世界冲突本质的高度认识以及艺术反应对这种品质的敏感性与作曲家对遗产和文化的责任是一致的。 意象的精髓是“山歌与草甸马里”（1983 年）。 这首作品与双簧管和管弦乐协奏曲（1982 年）一起获得了列宁奖。

客观抒情的语调和“合唱”的声调诠释了音乐会的体裁，体现了个性化的原则。 以各种形式表达——纪念、冥想、民间传说的再现、对古老协奏曲的重新思考模式的诉求，作曲家始终捍卫这一主题。 与此同时，在音乐会类型中，与其他作品一样，作曲家发展了有趣的主题、节日、戏剧性、色彩的轻盈和节奏的勇敢能量。 这在管弦乐协奏曲（1966）、第二钢琴协奏曲（1972）、双簧管协奏曲（1982）和萨克斯管协奏曲（1985-86）中尤为明显，堪称“即兴的肖像”。 “一个和谐——一个变化的世界”——芭蕾舞剧《圆》中的这句话可以作为大师作品的题词。 在冲突复杂的世界中传递和谐、喜庆是作曲家特有的。

在体现传统主题的同时，Eshpay不约而同地转向新的和未知的。 传统与创新的有机结合，既是对作曲过程的看法，也是作曲家作品本身所固有的。 理解创作任务的广度和自由度反映在处理类型材料的方法上。 众所周知，爵士乐主题和词汇在作曲家的作品中占有特殊的地位。 爵士乐在某种程度上是音乐本身和民间传说的守护者。 作曲家非常关注大众歌曲及其问题，轻音乐，电影艺术，这在戏剧性和表现力方面很重要，是独立思想的来源。 音乐世界与生活现实呈现出一种有机的关系：据作曲家说，“美妙的音乐世界不是封闭的，也不是孤立的，它只是宇宙的一部分，它的名字就是生命。”

M·洛巴诺娃