Дежё Ранки (Dezső Ránki) |

兰基·德泽

在 70 年代初在音乐会地平线上兴起的匈牙利钢琴艺术“新浪潮”中。 Deje Ranki 可以正确地被视为领导者。 他比其他人更早受到关注，他是第一个获得音乐会表演者的桂冠，然后是他的国家的崇高荣誉。 从一开始，他的创作传记就非常成功。 从八岁开始，他就读于布达佩斯一所特殊的音乐学校，13 岁进入音乐学院，在 Mikloshne Mate 老师的课堂上，18 岁成为音乐学院的学生。 李斯特，他在杰出大师帕尔卡多西和费伦茨拉多斯的指导下学习，从学院毕业后（1973年），他立即在这里接受了自己的课程。 后来，兰基还在苏黎世和G.安达一起进步。

求学期间，兰基1969次参加全国中学音乐学校（音乐学院）学生比赛，1970次获得冠军。 XNUMX 年，他在茨维考 (GDR) 举行的国际舒曼比赛中获得一等奖。 但这场胜利并没有给他带来真正的名声——舒曼在欧洲的比赛引起的共鸣比较小。 艺术家传记的转折点是下一个 - XNUMX年。XNUMX月，他在柏林成功演出，XNUMX月他在布达佩斯首次与管弦乐队合作（演奏了莫扎特G大调协奏曲），XNUMX月他在巴黎首次亮相，并于 XNUMX 月在意大利进行了大规模巡回演出，包括在罗马和米兰最大的音乐厅举行音乐会。 公众开始谈论这位年轻的匈牙利人，他的名字上满了报纸，从下个赛季开始，他就成为了世界音乐会生活中的佼佼者。

兰基如此迅速的崛起归功于他罕见的天赋和艺术自由的和谐，这让评论家们称他为“天生的钢琴家”。 一切对他来说都很容易，他的才华同样自然地“适用于”广泛剧目的任何领域，尽管根据艺术家本人的说法，浪漫主义的灵感世界离他最近。

这方面的特点不仅是他非常多样化的音乐会节目，还有兰基在过去十年中成功播放的唱片。 其中最引人注目的是坚实的专着专辑，不止一次以国际荣誉为标志。 1972年，他的第一张专辑《肖邦》获得了法国唱片学院的“大奖”； 后来，他录制的巴托克（尤其是《儿童专辑》）、海顿（晚期奏鸣曲）、舒曼、李斯特等作品受到高度评价。 每次评论家指出，首先，音乐转移的微妙之处，风格感，诗歌，以及解释的和谐，这将他与他的朋友和竞争对手 Zoltan Kocis 区分开来。

在这方面，两个评论很有趣，彼此相隔数百公里和几年。 华沙评论家 J. Kansky 写道：“虽然 Zoltan Kocis 的演奏主要以精湛的才华、活泼的节奏和充满活力的能量而著称，但他的资深同事 Dezhe Ranki 主要以他的演奏的优雅和微妙而征服，基于同样强大的技术技能，但同时穿着，一个独特的室内亲密角色......也许他的李斯特不是一个泰坦尼克号的爆炸巨人，我们从伟大的大师霍洛维茨和里希特的解释中知道他的外表，但这位杰出作曲家的年轻同胞让我们看到他外表的其他方面——神秘主义者和诗人的外表”。

以下是西德音乐学家 M. Meyer 的观点：“从他职业生涯的一开始，这位钢琴家就确立了自己是一位多才多艺的知识翻译家。 他令人印象深刻的唱片曲目和音乐会节目证明了这一点。 兰基是一位自信且始终自控的钢琴家，他与同胞科西斯的不同之处在于冷静，有时甚至会变得平静。 他不允许音乐冲动溢出，更多地依赖于有预谋的解释和计算的形式。 他的技术设备使他即使在李斯特中也不会妥协：他演奏他的奏鸣曲的精湛技艺几乎不亚于鲁宾斯坦本人。”

Deje Ranki 的工作强度很大。 他已经走遍世界各地，除了音乐会和独奏录音外，他不断关注合奏音乐制作。 因此，他录制了贝多芬的大提琴和钢琴作品（与 M. Perenyi 合作），莫扎特、拉威尔和勃拉姆斯的钢琴二重奏（与 Z. Kochis 合作），以及钢琴参与的许多四重奏和五重奏。 这位钢琴家获得了他家乡的最高奖项——F. Liszt Prize（3）和 L. Kossuth Prize（1973）。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990