亨利克·维尼亚夫斯基 |

亨利克·维尼亚夫斯基

文尼亚夫斯基。 随想华尔兹 (Jascha Heifetz) →

这是一个恶魔般的人，他经常承担不可能的事情，而且，他完成了它。 G.柏辽兹

浪漫主义催生了无数著名演奏家创作的音乐会作品。 几乎所有这些都被遗忘了，音乐会舞台上只剩下高度艺术的例子。 其中包括 G. Wieniawski 的作品。 他的协奏曲、玛祖卡舞曲、波兰舞曲、音乐会作品被列入每一位小提琴家的曲目中，由于其无可置疑的艺术价值、鲜明的民族风格和对乐器演奏能力的出色运用，它们在舞台上广受欢迎。

波兰小提琴家的作品基础是民间音乐，这是他从小就感受到的。 在艺术实践中，他是通过 F. Chopin、S. Moniuszko、K. Lipinski 的作品来学习的，这些作品与他的命运相遇。 与 S. Servachinsky 一起学习，然后在巴黎与 JL Massard 一起学习，并与 I. Collet 合作，为 Wieniawski 提供了良好的专业培训。 早在 11 岁时，他就以玛祖卡为主题创作了变奏曲，13 岁时，他的第一部作品出现在印刷品上——原创主题的《伟大的幻想随想曲》和《快板奏鸣曲》（与他的兄弟钢琴家约瑟夫一起创作） )，得到柏辽兹的认可。

自 1848 年以来，文尼亚夫斯基开始在欧洲和俄罗斯进行密集的巡回演出，一直持续到他生命的尽头。 他与 F. Liszt、A. Rubinstein、A. Nikish、K. Davydov、G. Ernst、I. Joachim、S. Taneyev 等人一起表演，以他火热的演奏引起了普遍的兴趣。 维尼亚夫斯基无疑是他那个时代最好的小提琴家。 没有人能在情感强度和比赛规模、声音之美、迷人的精湛技艺方面与他竞争。 正是这些品质体现在他的作品中，决定了他们的表达方式、意象、丰富多彩的工具的范围。

他在俄罗斯的逗留对维尼亚夫斯基的作品的发展产生了卓有成效的影响，他是一名宫廷独奏家（1860-72 年），是圣彼得堡音乐学院小提琴班的第一位教授（1862-68 年）。 在这里他结交了柴可夫斯基、安东和尼古拉·鲁宾斯坦、A. Esipova、C. Cui等人，创作了大量的作品。 1872-74 年。 Venyavsky 与 A. Rubinstein 一起在美国巡回演出，然后在布鲁塞尔音乐学院任教。 在 1879 年访问俄罗斯期间，文尼亚夫斯基病重。 应 N. Rubinstein 的要求，N. von Meck 将他安置在她的房子里。 尽管经过精心治疗，文尼亚夫斯基在 45 岁之前就去世了。他的心脏因无法忍受的音乐会工作而受到损害。

维尼亚夫斯基的作品与小提琴完全相关，肖邦的钢琴作品也是如此。 他使小提琴用一种新的多彩语言说话，揭示了它的音色可能性、精湛的技艺、迷人的装饰性。 他发现的许多表现技巧构成了XNUMX世纪小提琴技巧的基础。

韦尼亚夫斯基总共创作了大约 40 幅作品，其中一些尚未出版。 他的两首小提琴协奏曲在舞台上很受欢迎。 第一个属于“大型”艺术浪漫协奏曲的类型，来自 N. Paganini 的音乐会。 这位十八岁的演奏家在与李斯特在魏玛逗留期间创作了它，并在其中表达了青年的冲动，感情的高涨。 一个无情的浪漫英雄克服一切障碍的主要形象，从与世界的戏剧性冲突通过崇高的沉思到沉浸在节日的生活中。

第二场音乐会是抒情浪漫的画布。 所有的部分都被一个抒情的主题结合在一起——爱的主题，美的梦想，它在音乐会中得到了伟大的交响乐发展，从一个遥远而迷人的理想，反对戏剧性的感情混乱，到节日的欢呼，一个胜利的胜利。光明的开始。

在维尼亚夫斯基转向的所有流派中，这位波兰民族艺术家都产生了影响。 自然地，从波兰舞蹈发展而来的流派尤其能感受到民间风味。 维尼亚夫斯基的玛祖卡舞曲是民间生活中的生动场景。 它们的特点是旋律优美、节奏灵活、使用了民间小提琴家的演奏技巧。 维尼亚夫斯基的两首波兰舞曲是受肖邦和利平斯基（第一首波兰舞曲专门献给他们）影响而创作的音乐会演奏家作品。 他们画出庄严的游行队伍，喜庆欢乐。 如果说这位波兰艺术家的抒情天赋体现在玛祖卡舞曲中，那么体现在波兰舞曲中——他的表演风格所固有的规模和气质。 在小提琴家的曲目中占有重要地位，例如“传奇”、谐谑曲-塔兰泰拉、原创主题变奏曲、“俄罗斯狂欢节”、以 Ch. 的歌剧“浮士德”为主题的幻想曲。 古诺等。

文尼亚夫斯基的作品不仅影响了小提琴家的作品，例如他的学生 E. Yzai 或 F. Kreisler，而且总的来说，许多小提琴曲目的作品，只要指向柴可夫斯基的作品就足够了，N.里姆斯基-科萨科夫，A.格拉祖诺夫。 这位波兰演奏家创造了一种特殊的“小提琴形象”，以音乐会的光彩、优雅、浪漫的情怀和真正的民族风情吸引人。

五、格里戈里耶夫

维尼亚夫斯基是 XNUMX 世纪上半叶浪漫主义艺术中最耀眼的人物。 他一直保持这种艺术的传统，直到他生命的尽头。 “记住，你们两个，”他在临终前对尼古拉·鲁宾斯坦和利奥波德·奥尔说，“威尼斯狂欢节和我一起死去。”

的确，伴随着韦尼亚夫斯基，由帕格尼尼的天才所引发的、独特的、原创的、在世界小提琴演奏中形成的整体趋势正在消退，退入过去，垂死的艺术家所提到的“威尼斯狂欢节”。

他们写了关于文尼亚夫斯基的文章：“他的魔法弓是如此迷人，他的小提琴的声音对灵魂产生了如此神奇的影响，以至于人们对这位艺术家的耳闻听得不够多。” 在文尼亚夫斯基的表演中，“那神圣的火焰沸腾，不由自主地让你着迷，要么刺激你所有的感官，要么轻轻抚摸你的耳朵。”

“在他的表演方式中，波兰人的火热、热情与法国人的优雅和品味相结合，展现了真正的个性，一种有趣的天才艺术天性。 他的演奏俘获了听众的心，而且他在一个罕见的程度上，从一开始就具有吸引听众的能力。

在浪漫主义者和古典主义者之间的战斗中，为捍卫年轻、成熟的浪漫主义艺术，奥多耶夫斯基写道：“这篇文章的作者可以称自己为批评的历史学家。 他忍受了很多关于他热爱的艺术的争论，现在在同样的艺术问题上，他发出了自己的声音，放弃了所有的偏见，建议我们所有的年轻艺术家离开这所古老的 Kreutzer 和 Rodeva 学校，适合我们的世纪只为管弦乐队培养平庸的艺术家。 他们从他们的世纪中收集了公平的贡品——这就足够了。 现在我们有了自己的演奏家，规模宏大，乐章精彩，唱腔激情澎湃，效果各异。 让我们的评论者称其为庸医。 公众和懂艺术的人会以讽刺的微笑来尊重他们的错误判断。

幻想、反复无常的即兴创作、绚丽多变的效果、热情洋溢的情感——这些都是浪漫主义表演的特点，并以这些品质与古典学派的严格标准背道而驰。 “似乎声音，在右手挥动时，会自己飞离小提琴，”奥多耶夫斯基进一步写道。 仿佛一只自由的小鸟飞上天空，张开五颜六色的翅膀飞向空中。

浪漫主义的艺术用它的火焰燃烧心灵，用灵感振奋灵魂。 就连气氛也充满诗意。 挪威小提琴家奥勒·布尔在罗马期间，“应一些艺术家的要求在罗马斗兽场即兴创作，其中包括著名的托瓦尔森和弗恩利......听到了一位受启发的艺术家的声音，伟大的罗马人的影子似乎在听他的北方歌曲。

Wieniawski 完全属于这一运动，分享其所有优点，但也有一定的片面性。 即使是帕格尼尼派的伟大小提琴家有时也会为了效果而牺牲音乐的深度，他们精湛的技艺深深地吸引了他们。 精湛的技艺也给听众留下了深刻的印象。 器乐主义的奢华、辉煌和勇敢不仅是一种时尚，也是一种需要。

然而，文尼亚夫斯基的一生跨越了两个时代。 他在浪漫主义中幸存下来，浪漫主义在他年轻时温暖了他周围的一切，并自豪地保留了它的传统，而浪漫主义艺术在 XNUMX 世纪上半叶的特征形式已经消亡。 与此同时，文尼亚夫斯基经历了各种浪漫主义潮流的影响。 直到他创作生涯的中期，他的理想是帕格尼尼，而且只有帕格尼尼。 文尼亚夫斯基以他为榜样，写了《俄罗斯狂欢节》，使用了与《威尼斯狂欢节》相同的效果； 帕加宁的和声和拨弦装饰了他的小提琴幻想——“莫斯科的回忆”、“红裙”。 应该补充的是，维尼亚夫斯基的艺术中总是带有强烈的波兰民族主题，他的巴黎教育使法国音乐文化与他亲近。 文尼亚夫斯基的器乐主义以其轻盈、优雅和优雅着称，这总体上使他远离了帕格尼耶夫的器乐主义。

在他的后半生，也许并非没有与文尼亚夫斯基关系密切的鲁宾斯坦兄弟的影响，门德尔松的激情时刻到来了。 他不断演奏莱比锡大师的作品，创作第二协奏曲显然是在他的小提琴协奏曲的指导下进行的。

维尼亚夫斯基的故乡是古老的波兰城市卢布林。 他于 10 年 1835 月 XNUMX 日出生在医生 Tadeusz Wieniawski 的家庭中，他以教育和音乐而著称。 未来小提琴家 Regina Venyavskaya 的母亲是一位出色的钢琴家。

当地小提琴家 Jan Gornzel 从 6 岁开始接受小提琴训练。 由于他听说了匈牙利小提琴家米斯卡·高瑟（Miska Gauser）的演奏，这个男孩产生了对这种乐器的兴趣和学习它的愿望，他于 1841 年在卢布林举办了音乐会。

在为 Wieniawski 的小提琴技巧奠定基础的 Gornzel 之后，这个男孩被交给了 Stanisław Serwaczynski。 这位老师有幸成为XNUMX世纪两位最伟大的小提琴家——维尼亚夫斯基和约阿希姆的导师：塞尔瓦钦斯基在佩斯逗留期间，约瑟夫·约阿希姆开始跟随他学习。

小亨利克的成功是如此惊人，以至于他的父亲决定带他去看在华沙举办音乐会的捷克小提琴家帕诺夫卡。 他对孩子的才华感到高兴，并建议他带他去巴黎见著名教师兰伯特·马萨德（Lambert Massard，1811-1892）。 1843 年秋，亨利克随母亲前往巴黎。 8 月 12 日，他被巴黎音乐学院录取，违反了允许 8 岁以上儿童入学的章程。当时的文尼亚夫斯基只有 XNUMX 岁！

他的舅舅，他母亲的兄弟，著名的波兰钢琴家爱德华·沃尔夫（Eduard Wolf），在法国首都的音乐界颇有名气，生动地参与了男孩的命运。 应沃尔夫的要求，马萨德在听完这位年轻的小提琴手后，带他去上课。

维尼亚夫斯基的传记作者 I. Reise 说，马萨德对这个男孩的能力和听力感到惊讶，决定进行一项非同寻常的实验——他强迫他在不接触小提琴的情况下通过耳朵学习鲁道夫·克鲁策的协奏曲。

1846 年，文尼亚夫斯基以胜利的成绩从音乐学院毕业，在毕业比赛中获得一等奖和一枚大金奖。 由于文尼亚夫斯基是俄罗斯奖学金获得者，这位年轻的获奖者收到了一把俄罗斯沙皇收藏的 Guarneri del Gesu 小提琴。

音乐学院的结束是如此精彩，以至于巴黎开始谈论文尼亚夫斯基。 小提琴家的母亲提供巡回演唱会的合同。 文尼亚夫斯基家族对波兰移民充满敬意，他们的房子里有密茨凯维奇； Gioacchino Rossini 钦佩亨利克的才华。

当亨利克从音乐学院毕业时，他的母亲带着她的第二个儿子——约瑟夫，未来的钢琴演奏家。 于是，维尼亚夫斯基一家又在法国首都呆了2年，亨里克继续跟随马萨尔学习。

12年1848月31日，文尼亚夫斯基兄弟在巴黎举行了一场告别音乐会，启程前往俄罗斯。 在卢布林稍作停留，亨利克前往圣彼得堡。 18月4日、16月XNUMX日、XNUMX月XNUMX日和XNUMX日，他的个人音乐会在这里举行，取得了圆满成功。

Venyavsky 将他的音乐学院课程带到了圣彼得堡。 维奥蒂的《第十七协奏曲》在其中占有重要地位。 马萨德在法国古典学校教育他的学生。 从圣彼得堡的评论来看，这位年轻的音乐家非常随意地演奏维奥蒂协奏曲，为其配备了“多余的装饰品”。 这种“刷新”经典的方式，在当时也不例外，很多高手都为此犯了罪。 然而，她并没有得到古典学派追随者的同情。 “可以假设，”评论家写道，“文尼亚夫斯基还没有完全理解这项工作的完全冷静、严格的性质。”

当然，艺术家的青春也影响了对精湛技艺的热情。 然而，此时的他，已经不仅打出了技术，还打出了火热的感情。 “这个孩子无疑是个天才，”出席音乐会的维乌斯坦说，“因为在他这个年纪，不可能有如此热情的感情，更不可能有这样的理解和深思熟虑的计划。 . 他比赛中的机械部分会不断发展，但即使是现在，他的比赛方式也是我们在他这个年纪都没有的比赛方式。

在文尼亚夫斯基的节目中，观众不仅对游戏着迷，而且对他的作品也着迷。 这个年轻人创作了各种各样的变奏曲和戏剧——浪漫、夜曲等。

母子俩从圣彼得堡出发前往芬兰、雷维尔、里加，然后从那里前往华沙，在那里等待小提琴家取得新的胜利。 然而，Venyavsky 梦想继续他的教育，现在正在作曲。 父母寻求俄罗斯当局的许可再次前往巴黎，1849 年母子俩前往法国。 途中，在德累斯顿，亨利克在著名的波兰小提琴家卡罗尔·利平斯基面前演奏。 “他非常喜欢 Genek，”Venyavskaya 写信给她的丈夫。 “我们甚至演奏了莫扎特四重奏，即利宾斯基和吉内克拉小提琴，而我和尤兹克则在钢琴上演奏大提琴和中提琴的部分。 这很有趣，但也有惊喜。 Lipinski 教授让 Genek 拉第一把小提琴。 你觉得这个男孩很尴尬吗？ 他带领着四重奏，好像他很清楚比分一样。 利平斯基给了我们一封给李斯特的推荐信。

在巴黎，Wieniawski 在 Hippolyte Collet 学习了一年的作曲。 他母亲的信中说，他正在努力为 Kreutzer 画草图，并打算自己写书。 他读书很多：他最喜欢的是雨果、巴尔扎克、乔治·桑和司汤达。

但是现在训练结束了。 在期末考试中，维尼亚夫斯基展示了他作为作曲家的成就——《乡村玛祖卡》和以梅耶贝尔的歌剧《先知》为主题的幻想曲。 再次——一等奖！ “赫克托·柏辽兹已经成为我们儿子才华的崇拜者，”维尼亚夫斯卡娅在给丈夫的信中写道。

在 Henrik 开启一场宽阔的公路音乐会演奏家之前。 他年轻、英俊、迷人，他的性格开朗开朗，吸引了他的心，他的游戏让听众着迷。 在 E. Chekalsky 的《魔法小提琴》一书中，略带小报小说的味道，给出了这位年轻艺术家唐璜冒险的许多生动细节。

1851-1853 年，文尼亚夫斯基游览了俄罗斯，当时在该国欧洲部分的主要城市进行了一次宏伟的旅行。 除了圣彼得堡和莫斯科，他和他的兄弟还访问了基辅、哈尔科夫、敖德萨、波尔塔瓦、沃罗涅日、库尔斯克、图拉、奔萨、奥廖尔、坦波夫、萨拉托夫、辛比尔斯克，两年内举办了大约两百场音乐会。

俄罗斯著名小提琴家 V. Bezekirsky 的书描述了 Venyavsky 生活中的一个奇怪插曲，它描绘了他肆无忌惮的天性，非常嫉妒他在艺术领域的成功。 这一集也很有趣，因为它显示了当他作为艺术家的自尊受到伤害时，Venyavsky 是如何轻蔑地对待队伍的。

1852 年的一天，文尼亚夫斯基与著名的捷克小提琴演奏家之一威尔玛·聂鲁达在莫斯科举行了一场音乐会。 “这个晚上，在音乐上非常有趣，以一个带有可悲后果的重大丑闻为标志。 文尼亚夫斯基在第一部分演奏，当然，在第二部分中取得了巨大的成功——聂鲁达，当她演奏完后，大厅里的维尤斯坦给她带来了一束花。 观众们仿佛趁着这个方便的时刻，给了这位出色的演奏家一片嘈杂的掌声。 这让文尼亚夫斯基伤透了脑筋，他突然带着小提琴重新出现在舞台上，大声宣布他要证明自己比聂鲁达更优越。 台下围观了一群观众，其中不乏不惜高谈阔论的武将。 兴奋的文尼亚夫斯基想开始演奏，用弓拍了拍将军的肩膀，让他不要再说话了。 次日，文尼亚夫斯基接到总督扎克列夫斯基的命令，于24点离开莫斯科。

在他生命的早期，1853 脱颖而出，拥有丰富的音乐会（莫斯科、卡尔斯巴德、马里恩巴德、亚琛、莱比锡，Venyavsky 以最近完成的 fis-moll 协奏曲让观众惊叹）和作曲作品。 亨利克似乎痴迷于创造力。 第一首波兰舞曲《莫斯科的回忆》，小提琴独奏练习曲，几首玛祖卡舞曲，挽歌慢板。 一部没有文字的浪漫史和一首回旋曲都可以追溯到 1853 年。确实​​，以上大部分内容都是较早创作的，直到现在才最终完成。

1858 年，文尼亚夫斯基与安东·鲁宾斯坦关系密切。 他们在巴黎的音乐会取得了巨大的成功。 在节目中，常见的演奏家作品包括贝多芬协奏曲和克鲁采奏鸣曲。 在室内晚会上，文尼亚夫斯基演奏了鲁宾斯坦的四重奏，巴赫的奏鸣曲和门德尔松的三重奏之一。 尽管如此，他的演奏风格仍然主要是演奏家。 1858 年的一篇评论称，在威尼斯狂欢节的一场表演中，他“进一步强化了他的前任引入时尚界的怪癖和笑话”。

1859 年成为文尼亚夫斯基个人生活的转折点。 它的标志是两个事件 - 与英国作曲家和托马斯汉普顿勋爵的女儿伊莎贝拉奥斯本汉普顿的订婚，以及邀请圣彼得堡担任皇家剧院独奏家，宫廷独奏家和俄罗斯音乐协会的圣彼得堡分会。

维尼亚夫斯基的婚礼于 1860 年 200 月在巴黎举行。柏辽兹和罗西尼出席了婚礼。 应新娘父母的要求，文尼亚夫斯基为他的生命投保了惊人的 XNUMX 法郎。 小提琴家 I. Yampolsky 的苏联传记作者补充说：“每年必须向保险公司支付的巨额保费后来成为文尼亚夫斯基持续财务困难的根源，也是导致他英年早逝的原因之一。”

婚后，文尼亚夫斯基带着伊莎贝拉回到了自己的家乡。 他们在卢布林生活了一段时间，然后搬到了华沙，在那里他们与莫纽什科成为了亲密的朋友。

维尼亚夫斯基是在公共生活迅速发展的时期来到圣彼得堡的。 1859年，俄罗斯音乐协会（RMO）成立，1861年开始改革，摧毁了俄罗斯以前的农奴制方式。 尽管他们三心二意，但这些改革从根本上改变了俄罗斯的现实。 60 年代以解放民主思想的强大发展为标志，这引起了对艺术领域的民族性和现实主义的渴望。 民主启蒙的思想激起了最优秀的头脑，当然，文尼亚夫斯基的热情天性不能对周围发生的事情无动于衷。 与安东·鲁宾斯坦一起，文尼亚夫斯基直接积极地参与了俄罗斯音乐学院的组织工作。 1860 年秋天，音乐学院的前身 RMO 系统开设了音乐课程。 “当时最好的音乐力量，在圣彼得堡，”鲁宾斯坦后来写道，“他们付出了他们的劳动和时间，只为一个伟大的事业奠定了基础：Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky 和其他人认为它发生了……在我们米哈伊洛夫斯基宫的音乐课上，每节课只有一个银卢布。

在开放的音乐学院，Venyavsky 成为小提琴和室内乐团的第一位教授。 他对教学产生了兴趣。 许多才华横溢的年轻人在他的班级学习——K. Putilov、D. Panov、V. Salin，他们后来成为杰出的表演者和音乐人物。 音乐学院讲师德米特里·帕诺夫率领俄罗斯四重奏组（帕诺夫、列昂诺夫、叶戈罗夫、库兹涅佐夫）； 康斯坦丁·普蒂洛夫（Konstantin Putilov）是著名的音乐会独奏家，瓦西里·萨林（Vasily Salin）曾在哈尔科夫、莫斯科和基希讷乌任教，还从事室内乐活动。 P. Krasnokutsky，后来成为 Auer 的助手，开始跟随 Venyavsky 学习。 I. Altani 离开了 Venyavsky 的班级，尽管他以指挥家而不是小提琴家而闻名。 一般来说，文尼亚夫斯基雇佣了 12 名员工。

显然，文尼亚夫斯基没有完善的教学体系，也不是严格意义上的教师，尽管他编写的、保存在列宁格勒国家历史档案馆中的程序表明，他试图对学生进行多样化的教育包含大量经典作品的曲目。 “在他和班上，一位伟大的艺术家，冲动、得意忘形、没有约束、没有系统性，产生了影响，”V. Bessel 回忆起他多年的学习时光时写道。 但是，“不言而喻，评论和演示本身，即困难段落类的演奏，以及演奏方法的恰当指示，所有这些加在一起，是有很高的代价的。 ” 在课堂上，Venyavsky 仍然是一位艺术家，一位以他的戏剧和艺术天性吸引学生并影响他们的艺术家。

除了教学法，文尼亚夫斯基还在俄罗斯履行了许多其他职责。 曾任皇家歌剧院芭蕾舞团管弦乐团独奏家、宫廷独奏家、指挥家。 但是，当然，大多数 Venyavsky 是一名音乐会表演者，举办了许多独奏音乐会，在合奏中演奏，领导 RMS 四重奏。

四重奏于 1860-1862 年与以下成员一起演奏：Venyavsky、Pikkel、Weikman、Schubert； 自1863年起，卡尔·舒伯特被杰出的俄罗斯大提琴家卡尔·尤里耶维奇·达维多夫所取代。 在很短的时间内，RMS 圣彼得堡分部的四重奏成为欧洲最好的四重奏之一，尽管文尼亚夫斯基的同时代人指出了作为四重奏的一些缺点。 他的浪漫天性太过火爆和任性，无法被严格限制在合奏表演的框架内。 然而，四重奏中不断的工作甚至组织了他，使他的表演更加成熟和深刻。

然而，不仅是四重奏，而且俄罗斯音乐生活的整个氛围，与 A. Rubinstein、K. Davydov、M. Balakirev、M. Mussorgsky、N. Rimsky-Korsakov 等音乐家的交流，都对文尼亚夫斯基产生了有益的影响。多方面的艺术家。 Wienyavsky 自己的作品表明，他对技术 Bravura 效果的兴趣下降了多少，而他对歌词的渴望却越来越强烈。

他的音乐会曲目也发生了变化，其中很大一部分被经典作品占据了——恰空、巴赫的独奏奏鸣曲和组曲、贝多芬的小提琴协奏曲、奏鸣曲和四重奏。 在贝多芬的奏鸣曲中，他更喜欢克鲁策。 大概，她在演唱会的光辉中离他很近。 文尼亚夫斯基曾多次与 A. Rubinstein 合作演奏 Kreutzer Sonata，在他最后一次在俄罗斯逗留期间，他曾与 S. Taneyev 合作演出。 他为贝多芬的小提琴协奏曲创作了自己的华彩乐段。

文尼亚夫斯基对经典的诠释证明了他艺术技巧的不断深化。 1860 年，当他第一次到达俄罗斯时，人们可以在评论他的音乐会时读到：“如果我们严格地判断，不被才华所迷惑，不可能不注意到在这里表演时多一点冷静，少一点紧张会是一种对完美的有益补充”（我们谈论的是门德尔松协奏曲的演奏）。 四年后，屠格涅夫这样一位精明的鉴赏家对他对贝多芬最后一首四重奏的演奏进行了完全不同的评价。 14 年 1864 月 127 日，屠格涅夫写信给波琳·维亚尔多：“今天我听到了贝多芬四重奏，作品。 XNUMX (postthume)，由 Venyavsky 和 ​​Davydov 完美演奏。 这与莫林和切维拉德的情况完全不同。 自从我上次听到维尼亚夫斯基的声音以来，他的成长异常惊人。 他为小提琴独奏演奏了巴赫的恰空，即使在无与伦比的约阿希姆之后，他也设法让自己倾听。

即使在结婚后，文尼亚夫斯基的个人生活也几乎没有改变。 他完全没有冷静下来。 仍然绿色的赌桌和女人们向他们招手。

奥尔为球员维尼亚夫斯基留下了一幅活生生的肖像。 一到威斯巴登，他就参观了一家赌场。 “当我进入赌场时，你认为我从远处看到了谁，如果不是亨利克·维尼亚夫斯基，他从一张赌桌后面向我走来，身材高大，留着李斯特风格的黑色长发和富有表情的黑色大眼睛……他告诉我一个星期前他在卡昂打球，他和尼古拉·鲁宾斯坦从圣彼得堡来，当他注意到我的那一刻，他很忙 工作 在其中一张赌桌上，应用了一个如此正确的“系统”，他希望在最短的时间内毁掉威斯巴登赌场的银行。 他和尼古拉鲁宾斯坦一起加入了他们的首都，由于尼古拉的性格更加平衡，他现在独自继续比赛。 Venyavsky 向我解释了这个神秘的“系统”的所有细节，据他说，这个系统运行正常。 自从他们到达后，”他告诉我，“大约两周前，他们每个人在共同的企业中投资了 1000 法郎，从第一天开始，他们每天就有 500 法郎的利润。

Rubinstein 和 Venyavsky 也将 Auer 拖入了他们的“事业”。 两个朋友的“系统”连续几天运转良好，朋友们过着无忧无虑的快乐生活。 “我开始领取我的那份收入，并考虑离开杜塞尔多夫的职位，以便在威斯巴登或巴登巴登找到一份长期工作，按照臭名昭著的“系统”每天“工作”几个小时……但是……有一天鲁宾斯坦出现了，输掉了所有的钱。

- 我们现在要做什么？ 我问。 - 做？ 他回答说：“做什么？ “我们去吃午饭！”

文尼亚夫斯基在俄罗斯一直待到 1872 年。在那之前的 4 年，也就是 1868 年，他离开了音乐学院，让位给了奥尔。 最有可能的是，在安东·鲁宾斯坦离开她后，他不想留下来，她于 1867 年因与多位教授意见不合而辞去主任职务。 文尼亚夫斯基是鲁宾斯坦的好朋友，显然，安东·格里戈里耶维奇离开后在音乐学院出现的情况让他无法接受。 至于他 1872 年离开俄罗斯，在这方面，或许是他与波兰王国的猛烈镇压者 FF Berg 伯爵华沙总督的冲突起了作用。

有一次，在一场宫廷音乐会上，维尼亚夫斯基收到了伯格的邀请，到华沙拜访他并举办一场音乐会。 然而，当他来到州长那里时，他将他踢出了办公室，说他没有时间参加音乐会。 离开时，文尼亚夫斯基转向副官：

“告诉我，总督对来访者总是这么客气吗？” - 哦耶！ 聪明的副官说。 “我别无选择，只能恭喜你，”小提琴手向副官道别。

当副官将维尼亚夫斯基的话报告给伯格时，他大发雷霆，命令这位顽固的艺术家在 24 点钟离开华沙，因为他侮辱了一位沙皇高官。 整个音乐剧华沙都为维尼亚夫斯基送上鲜花。 但与州长的事件对他在俄罗斯法院的职位产生了影响。 因此，出于环境的需要，文尼亚夫斯基不得不离开这个国家，这个国家为他奉献了他生命中 12 年最好的创作岁月。

无序的生活、葡萄酒、纸牌游戏，女性早早地破坏了维尼亚夫斯基的健康。 严重的心脏病始于俄罗斯。 1872 年与安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）一起去美国旅行，对他来说更具灾难性的是，他们在 244 天内举办了 215 场音乐会。 此外，文尼亚夫斯基继续过着狂野的生活。 他开始与歌手保拉卢卡有染。 “在音乐会和表演的狂野节奏中，小提琴手抽出时间赌博。 就好像他在刻意燃烧自己的生命，不放过他已经很差的健康。

热情、喜怒无常、热情洋溢，文尼亚夫斯基能放过自己吗？ 毕竟，他把一切都烧了——艺术、爱情、生活。 此外，他与妻子没有任何精神上的亲密关系。 她是一个小资，可敬的资产阶级，生了四个孩子，但她做不到，也不想变得高于她的家庭世界。 她只关心她丈夫的美味佳肴。 尽管维尼亚夫斯基越来越胖而且心脏不好，但她还是给他喂食，这是致命的危险。 她丈夫的艺术兴趣对她来说仍然陌生。 于是，在家里，没有什么能留住他，没有什么能让他满意。 伊莎贝拉之于他，不像约瑟芬·艾德尔之于越南，或者玛丽亚·马里布兰-加西亚之于查尔斯·贝里奥。

1874 年，他病重回到欧洲。 同年秋天，他应邀到布鲁塞尔音乐学院担任小提琴教授，代替退休的越南人。 维尼亚夫斯基同意了。 在其他学生中，Eugene Ysaye 和他一起学习。 然而，1877 年，当维唐希望从病中恢复过来时，维尼亚夫斯基心甘情愿地去见他。 多年的连续旅行又来了，这是完全被破坏的健康！

11 年 1878 月 XNUMX 日，文尼亚夫斯基在柏林举办了一场音乐会。 Joachim 带着他的全班同学参加了他的音乐会。 部队已经在欺骗他，他被迫坐着玩。 演唱会进行到一半，一阵窒息迫使他停止演奏。 然后，为了挽救局面，约阿希姆走上舞台，演奏巴赫的《恰空》和其他几首乐曲，结束了晚会。

财务不安全，需要支付保险单迫使文尼亚夫斯基继续举办音乐会。 1878年底，应尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，他前往莫斯科。 即使在这个时候，他的比赛也让观众着迷。 关于这场于 15 年 1878 月 17 日举行的音乐会，他们写道：“观众，以及在我们看来，艺术家本人，忘记了一切，被带到了一个迷人的世界。” 正是在这次访问期间，文尼亚夫斯基于 XNUMX 月 XNUMX 日与塔涅耶夫一起演奏了克罗伊策奏鸣曲。

演唱会不成功。 再一次，就像在柏林一样，艺术家在奏鸣曲的第一部分之后被迫中断表演。 莫斯科音乐学院的年轻教师阿尔诺·吉尔夫（Arno Gilf）为他演奏完毕。

22 月 XNUMX 日，文尼亚夫斯基本应参加一场慈善音乐会，以支持帮助艺术家寡妇和孤儿的基金。 起初他想演奏贝多芬协奏曲，但用门德尔松协奏曲代替了它。 然而，他觉得自己已经无法弹奏一首大曲了，他决定把自己限制在两首曲子上——贝多芬的F大调浪漫曲和他自己作曲的传奇。 但他也没有实现这个意图——在《罗曼史》之后他离开了舞台。

在这个州，文尼亚夫斯基于 1879 年初离开，前往俄罗斯南部。 就这样开始了他最后的巡回演唱会。 搭档是法国著名歌手Desiree Artaud。 他们到达敖德萨，在两次演出（9 月 11 日和 14 日）之后，Venyavsky 病倒了。 没有继续游览的问题。 他在医院里躺了大约两个月，艰难地在（20 月 1879 日）举行了另一场音乐会，然后返回莫斯科。 14 年 1880 月 XNUMX 日，这种疾病再次超过了维尼亚夫斯基。 他被安置在马林斯基医院，但在俄罗斯著名慈善家 NF von Meck 的坚持下，他于 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日被转移到她的家中，在那里他得到了特别的照顾和照顾。 小提琴手的朋友在圣彼得堡组织了一场音乐会，所得收益用于支付保险费，并为维尼亚夫斯基一家提供保险费。 AG 和 NG Rubinstein、K. Davydov、L. Auer、小提琴家的兄弟 Józef Wieniawski 和其他主要艺术家出席了音乐会。

31 年 1880 月 XNUMX 日，文尼亚夫斯基去世。 “我们在他身上失去了一位无与伦比的小提琴家，”P. Tchaikovsky von Meck 写道，“以及一位非常有天赋的作曲家。 在这方面，我认为维尼亚夫斯基很有天赋。 他迷人的传奇和c小调协奏曲的某些部分证明了他的创作才能。

3月XNUMX日，莫斯科举行追悼会。 在 N. Rubinstein 的指导下，莫斯科大剧院的管弦乐队、合唱团和独奏家演奏了莫扎特的《安魂曲》。 然后，装有维尼亚夫斯基骨灰的棺材被带到了华沙。

送葬队伍于8月XNUMX日抵达华沙。 这座城市陷入了悲痛之中。 “在圣十字大教堂里，完全用哀悼布装饰，在高架灵车上，周围环绕着银灯和燃烧的蜡烛，棺材里放着一口棺材，装饰着紫色天鹅绒，装饰着华丽的鲜花。 棺材上和灵车的台阶上放着一大堆精美的花环。 棺材中间放着这位伟大艺术家的小提琴，全都戴着鲜花和哀悼的面纱。 波兰歌剧的艺术家、音乐学院的学生和音乐协会的成员演奏了莫纽什科的安魂曲。 除了凯鲁比尼的《圣母玛利亚》外，只演奏了波兰作曲家的作品。 年轻、才华横溢的小提琴家 G. Bartsevich 在管风琴的伴奏下，真正艺术地演绎了富有诗意的文雅夫斯基传奇。

于是，波兰首都送走了这位艺术家的最后一程。 根据他在死前反复表达的自己的愿望，他被埋葬在波沃兹恩科夫斯基公墓。

L.拉本