安东尼奥·维瓦尔第 |
安东尼奥·维瓦尔第
作为巴洛克时代最大的代表之一，维瓦尔第作为器乐协奏曲类型的创造者，管弦乐节目音乐的创始人进入了音乐文化的历史。 维瓦尔第的童年与威尼斯有关，他的父亲曾在威尼斯的圣马可大教堂担任小提琴手。 家里有 6 个孩子，其中安东尼奥是老大。 几乎没有关于作曲家童年时代的细节。 只知道他学习拉小提琴和大键琴。
18 年 1693 月 23 日，维瓦尔第成为修士，1703 年 XNUMX 月 XNUMX 日，他被任命为牧师。 与此同时，这个年轻人继续住在家里（估计是因为大病），这让他有机会不离开音乐课。 由于头发的颜色，维瓦尔第被昵称为“红僧”。 据推测，在这些年里，他对自己作为神职人员的职责并不太热心。 许多消息来源复述了一个故事（也许不可靠，但很有启发性），讲述了某天在供奉期间，“红发僧人”如何匆忙离开祭坛写下他突然想到的赋格主题。 无论如何，维瓦尔第与文职界的关系继续升温，很快他以身体不好，公开拒绝举行弥撒。
1703 年 1709 月，维瓦尔第开始在威尼斯慈善孤儿院“Pio Ospedale delia Pieta”担任教师（小提琴大师）。 他的职责包括学习拉小提琴和爱情中提琴，以及监督弦乐器的保存和购买新的小提琴。 “Pieta”的“服务”（可以正确地称为音乐会）是开明的威尼斯公众关注的焦点。 出于经济原因，维瓦尔第在 1711 年被解雇，但在 16-1716 年。 恢复到原来的位置，从 XNUMX 年 XNUMX 月起，他已经是圣母怜子图乐团的首席。
甚至在新任命之前，维瓦尔第就已经确立了自己不仅是一名教师，而且还是一名作曲家（主要是神圣音乐的作者）。 在皮埃塔工作的同时，维瓦尔第也在寻找机会发表他的世俗著作。 12 三重奏奏鸣曲 op. 1 篇发表于 1706 年； 1711 年最著名的小提琴协奏曲集《和谐的灵感》作品。 3； 1714 年 – 另一个名为“Extravagance”的系列作品。 4. 维瓦尔第的小提琴协奏曲很快在西欧尤其是德国广为人知。 I. Quantz、I. Mattheson 对它们表现出极大的兴趣，伟大的 JS 巴赫“为了乐趣和指导”亲自为键盘和管风琴编排了维瓦尔第的 9 首小提琴协奏曲。 同年，维瓦尔第创作了他的第一部歌剧《奥托》（1713）、《奥兰多》（1714）、《尼禄》（1715）。 在 1718-20 年。 他住在曼图亚，主要为狂欢节创作歌剧，并为曼图亚公爵宫廷创作器乐作品。
1725 年，作曲家最著名的作品之一绝版，副标题为“和谐与发明的体验”（op. 8）。 和以前的一样，该系列由小提琴协奏曲组成（这里有 12 首）。 该作品的前4场音乐会由作曲家命名，分别为“春天”、“夏天”、“秋天”和“冬天”。 在现代表演实践中，它们经常被组合成循环“季节”（原版中没有这样的标题）。 显然，维瓦尔第对出版协奏曲的收入并不满意，因此在 1733 年，他告诉一位英国旅行家 E. Holdsworth，他打算放弃进一步的出版物，因为与印刷手稿不同，手抄本更贵。 事实上，从那时起，维瓦尔第的新原创作品就再也没有出现过。
20 多岁至 30 多岁。 通常被称为“旅行年”（更喜欢维也纳和布拉格）。 1735年1738月，维瓦尔第回到圣母怜子图乐团的乐队指挥一职，但管委会不喜欢下属对旅行的热情，XNUMX年作曲家被解雇。 与此同时，维瓦尔第在歌剧体裁上继续努力（他的编剧之一是著名的 C. Goldoni），而他更愿意亲自参与制作。 然而，维瓦尔第的歌剧表演并不是特别成功，尤其是在作曲家因红衣主教禁止进城而被剥夺了在费拉拉剧院担任歌剧导演的机会之后（作曲家被指控与Anna Giraud，他以前的学生，拒绝“红发僧人”庆祝弥撒）。 结果，费拉拉的歌剧首演失败了。
1740 年，在他去世前不久，维瓦尔第最后一次前往维也纳。 他突然离开的原因尚不清楚。 他死在一位名叫沃勒的维也纳马鞍夫遗孀的家中，并被以乞讨的方式埋葬。 他死后不久，这位杰出大师的名字就被遗忘了。 差不多 200 年后，在 20 年代。 300 世纪，意大利音乐学家 A. Gentili 发现了一系列独特的作曲家手稿（19 首协奏曲、1947 年歌剧、精神和世俗的声乐作品）。 从那时起，维瓦尔第昔日的辉煌开始了真正的复兴。 700 年，里科尔迪音乐出版社开始出版作曲家的全集，而飞利浦公司最近也开始实施同样宏伟的计划——出版《全部》维瓦尔第的唱片。 在我国，维瓦尔第是演奏频率最高、最受欢迎的作曲家之一。 维瓦尔第的创意遗产是伟大的。 根据 Peter Ryom 的权威主题系统目录（国际名称 - RV），它涵盖了 500 多个标题。 维瓦尔第作品的主要位置是一首器乐协奏曲（共保存约 230 首）。 作曲家最喜欢的乐器是小提琴（大约 60 首协奏曲）。 此外，他还创作了二、三、四小提琴协奏曲，管弦乐队和巴索继续，大提琴协奏曲，大提琴，曼陀林，纵向和横向长笛，双簧管，巴松管。 40 多首弦乐和低音协奏曲仍在继续，各种乐器的奏鸣曲也广为人知。 在十多部歌剧中（维瓦尔第的作者身份已经确定），其中只有一半幸存下来。 不那么受欢迎（但同样有趣）的是他的众多声乐作品——康塔塔、清唱剧、精神文本作品（诗篇、连环诗、“格洛丽亚”等）。
维瓦尔第的许多器乐作品都有程序字幕。 其中一些指的是第一位表演者（Carbonelli 协奏曲，RV 366），另一些指的是首次演奏这首或那首乐曲的节日（在圣洛伦佐的盛宴上，RV 286）。 一些字幕指出了演奏技巧的一些不寻常的细节（在名为“L'ottavina”的协奏曲，RV 763 中，所有小提琴独奏都必须在高八度中演奏）。 表征流行情绪的最典型的标题是“休息”、“焦虑”、“怀疑”或“和谐的灵感”、“古筝”（最后两个是小提琴协奏曲集合的名称）。 同时，即使在那些标题似乎暗示着外在画面时刻的作品中（《海上风暴》、《金翅雀》、《狩猎》等），作曲家的主要内容始终是一般抒情的传递。情绪。 《四季》的配乐提供了比较详细的节目。 在他的一生中，维瓦尔第已经成为著名的管弦乐队杰出鉴赏家，许多色彩效果的发明者，他为发展小提琴的技术做了很多工作。
S.列别杰夫
A. Vivaldi 的精彩作品享誉世界。 现代著名的乐团在晚上为他的作品献身（R. Barshai 指挥的莫斯科室内乐团，罗马演奏家等），也许，在巴赫和亨德尔之后，维瓦尔第是音乐巴洛克时代作曲家中最受欢迎的。 今天，它似乎获得了第二次生命。
他生前享有盛誉，是独奏器乐协奏曲的创作者。 在整个前古典时期，所有国家的这一流派的发展都与维瓦尔第的作品有关。 维瓦尔第的协奏曲是巴赫、洛卡特利、塔尔蒂尼、勒克莱尔、本达等人的典范。 巴赫为键盘编排了维瓦尔第的 6 首小提琴协奏曲，将 2 首管风琴协奏曲改编成 4 首钢琴协奏曲。
“在巴赫在魏玛的时候，整个音乐界都钦佩后者（即维瓦尔第——LR）音乐会的独创性。 巴赫抄录维瓦尔第协奏曲不是为了让公众能够接触到它们，也不是为了向它们学习，而只是因为它给了他乐趣。 毫无疑问，他受益于维瓦尔第。 他从他身上学到了建筑的清晰与和谐。 以旋律为基础的完美小提琴技法……”
然而，维瓦尔第在 XNUMX 世纪上半叶非常流行，后来几乎被遗忘了。 “在科雷利去世后，”彭切尔写道，“多年来，对他的记忆变得越来越强烈和美化，在他的一生中几乎不那么出名的维瓦尔第，在物质和精神上的几年后就彻底消失了。 . 他的创作离开了节目，甚至他的外表特征也从记忆中抹去了。 关于他去世的地点和日期，只有猜测。 长期以来，字典只重复关于他的微薄信息，充满了老生常谈，充满了错误..»。
直到最近，维瓦尔第只对历史学家感兴趣。 在音乐学校，在教育的初始阶段，研究了他的 1-2 场音乐会。 XNUMX世纪中叶，人们对他的作品的关注迅速增加，对他的传记事实的兴趣也增加了。 然而，我们对他仍然知之甚少。
关于他的遗产的想法，其中大部分仍然默默无闻，是完全错误的。 仅在 1927-1930 年间，都灵作曲家兼研究员阿尔贝托·真蒂利（Alberto Gentili）设法发现了大约 300 个（！）维瓦尔第亲笔签名，这些签名是杜拉佐家族的财产，并存放在他们的热那亚别墅中。 这些手稿中有 19 部歌剧、一部清唱剧以及维瓦尔第的几卷教堂和器乐作品。 该收藏品由慈善家贾科莫·杜拉佐王子创立，自 1764 年以来，他是奥地利驻威尼斯的特使，在那里，除了政治活动外，他还从事艺术样本的收集工作。
根据维瓦尔第的遗嘱，它们不受出版，但真蒂利确保将它们转移到国家图书馆，从而将它们公之于众。 奥地利科学家沃尔特·科伦德开始研究它们，认为维瓦尔第在使用动态和纯粹的小提琴演奏技术方法方面领先于欧洲音乐的发展数十年。
据最新资料可知，维瓦尔第创作了39部歌剧、23部康塔塔、23部交响曲、多部教堂作品、43首咏叹调、73首奏鸣曲（三重奏和独奏）、40首大协奏曲； 447 首独奏协奏曲，用于各种乐器：小提琴 221 首，大提琴 20 首，大提琴 6 首，长笛 16 首，双簧管 11 首，巴松管 38 首，曼陀林协奏曲，圆号，小号和混合乐曲：木制和小提琴，2 -x 小提琴和琵琶、2 个长笛、双簧管、英国号、2 个小号、小提琴、2 个中提琴、弓四重奏、2 个 cembalos 等。
维瓦尔第的确切生日是未知的。 Pencherle 只给出了一个大概的日期——比 1678 年稍早一点。他的父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔·维瓦尔第是威尼斯圣马克公爵教堂的小提琴手，也是一流的演奏家。 儿子十有八九是从父亲那里接受小提琴教育的，而他在二十世纪下半叶跟随威尼斯小提琴学校的负责人乔瓦尼·莱格伦齐（Giovanni Legrenzi）学习作曲时，是一位杰出的作曲家，尤其是在管弦乐领域。 显然，维瓦尔第从他那里继承了尝试器乐作品的热情。
维瓦尔第很小的时候就进入了他父亲担任领袖的同一个教堂，后来取代了他担任这个职位。
然而，职业音乐生涯很快就得到了精神上的补充——维瓦尔第成为了一名牧师。 这发生在 18 年 1693 月 1696 日。直到 23 年，他一直处于初级精神等级，并于 1703 年 XNUMX 月 XNUMX 日获得完全的祭司权利。“红发流行音乐”——在威尼斯被嘲笑地称为维瓦尔第，这个绰号一直伴随着他他的生命。
获得神职后，维瓦尔第没有停止他的音乐研究。 一般来说，他从事教堂服务的时间很短——只有一年，之后就被禁止为群众服务。 传记作者对这个事实给出了一个有趣的解释：“有一次维瓦尔第在做弥撒，突然想到赋格的主题； 离开祭坛，他去圣器室写下这个主题，然后回到祭坛。 随之而来的是谴责，但宗教裁判所认为他是一个音乐家，也就是说，就像疯了一样，只限于禁止他继续为群众服务。
维瓦尔第否认了此类案件，并以他痛苦的状况解释了禁止教堂礼拜的原因。 到 1737 年，当他要到费拉拉上演他的一部歌剧时，教皇大使鲁弗禁止他进入这座城市，并提出除其他原因外，他没有为弥撒服务。然后维瓦尔第寄信（16 月） 1737 年 25 月 XNUMX 日）对他的赞助人圭多·本蒂沃利奥侯爵（Marquis Guido Bentivoglio）说：“XNUMX 年来，我一直没有为弥撒服务，将来也永远不会为它服务，但不是出于禁令，正如您可能向您报告的那样，但由于我的自己的决定，是由从我出生那天起就一直困扰着我的疾病引起的。 当我被任命为神父时，我做了一年或一年的弥撒，然后我就停止了，三度被迫离开祭坛，因为生病没有完成。 结果，我几乎总是住在家里，只乘坐马车或贡多拉旅行，因为我不能走路，因为胸部疾病，或者更确切地说是胸闷。 没有一个贵族叫我去他家，甚至我们的王子也没有，因为每个人都知道我的病。 饭后，我通常可以散步，但不能步行。 这就是我不送弥撒的原因。” 这封信很奇怪，因为它包含了维瓦尔第生活的一些日常细节，这些细节显然是在他自己家的范围内以封闭的方式进行的。
1703 年 60 月，维瓦尔第被迫放弃了他的教会生涯，进入威尼斯的一所音乐学院，名为“虔诚之家的音乐学院”，担任“小提琴大师”的职位，每年的学费为 XNUMX 杜卡特。 那时，教堂里的孤儿院（医院）被称为音乐学院。 威尼斯有四个女孩，那不勒斯有四个男孩。
著名的法国旅行家德布罗斯 (de Brosse) 对威尼斯音乐学院留下了如下描述：“这里的医院音乐很棒。 有四个，里面都是私生女，还有孤儿或者养不活的人。 他们是以牺牲国家为代价长大的，他们主要学习音乐。 他们像天使一样歌唱，他们拉小提琴、长笛、管风琴、双簧管、大提琴、巴松管，总之，没有那种笨重的乐器会让他们害怕。 每场音乐会有 40 名女孩参加。 我向你发誓，没有什么比看到一位年轻漂亮的修女穿着白衣，耳朵上挂着一束束石榴花，优雅而精确地跳动着时间更有吸引力的了。
他热情地写了关于音乐学院的音乐（特别是在 Mendicanti - 乞讨者的教堂）J.-J. 卢梭：“周日在这四个 Scuoles 的教堂里，在晚祷期间，有完整的合唱团和管弦乐队，意大利最伟大的作曲家在他们的个人指导下创作的主题歌，完全由年轻女孩演奏，其中年龄最大的还不到二十岁。 他们在监狱看台上。 我和 Carrio 都没有错过 Mendicanti 的这些晚祷。 但我被这些被诅咒的酒吧逼得绝望，它们只让声音进来，并隐藏了配得上这些声音的美丽天使的面孔。 我刚刚谈到它。 有一次我对德布隆德先生说了同样的话。
属于音乐学院管理部门的德布隆将卢梭介绍给了歌手们。 “来吧，索菲亚，”她很糟糕。 “来吧，卡蒂娜，”她的一只眼睛歪了。 “来吧，贝蒂娜，”她的脸被天花毁了。 然而，“丑陋并不排斥魅力，他们拥有它，”卢梭补充道。
进入虔诚音乐学院后，维瓦尔第有机会与那里的整个管弦乐队（包括铜管乐器和管风琴）合作，这被认为是威尼斯最好的。
关于威尼斯，它的音乐和戏剧生活和音乐学院可以通过罗曼·罗兰的以下真诚的台词来判断：“威尼斯当时是意大利的音乐之都。 在那里，狂欢节期间，每天晚上都有七座歌剧院演出。 每天晚上音乐学院开会，也就是开个音乐会，有时候晚上开两三个这样的会。 教堂每天都会举行音乐庆祝活动，音乐会持续数小时，有几个管弦乐队、几个管风琴和几个重叠的合唱团参加。 周六和周日，著名的晚祷会在医院里，那些女子音乐学院里，那些孤儿、弃儿，或者只是声音优美的女孩被教音乐； 他们举办了管弦乐和声乐音乐会，整个威尼斯都为此疯狂..»。
在他服役的第一年结束时，维瓦尔第获得了“合唱团大师”的称号，他的进一步晋升未知，只能确定他曾担任小提琴和歌唱老师，而且，断断续续地，作为管弦乐队的指挥和作曲家。
1713 年，他获得休假，据一些传记作者称，他前往达姆施塔特，在达姆施塔特公爵的教堂工作了三年。 然而，Pencherl 声称 Vivaldi 并没有去德国，而是在 Mantua，在公爵的教堂工作，而不是在 1713 年，而是从 1720 年到 1723 年。 Pencherl 通过引用 Vivaldi 的一封信来证明这一点，他写道：“在 Mantua我为虔诚的达姆施塔特亲王服务了三年”，并根据公爵教堂大师的头衔仅在 1720 年之后才出现在维瓦尔第印刷作品的扉页上这一事实来确定他的逗留时间。年。
从 1713 年到 1718 年，维瓦尔第几乎一直住在威尼斯。 此时，他的歌剧几乎每年都上演，第一部是在 1713 年。
到 1717 年，维瓦尔第的名声已经非同寻常。 德国著名小提琴家约翰·格奥尔格·皮森德尔前来师从。 一般来说，维瓦尔第主要为音乐学院的管弦乐队教授表演者，不仅是乐器演奏家，还有歌手。
可以说他是 Anna Giraud 和 Faustina Bodoni 等主要歌剧歌手的老师。 “他准备了一位名叫福斯蒂娜的歌手，他强迫她用她的声音模仿他那个时代可以用小提琴、长笛、双簧管演奏的一切。”
维瓦尔第对 Pisendel 非常友好。 Pencherl 引用了 I. Giller 的以下故事。 有一天，皮森德尔和“红发女郎”一起沿着 St. Stamp 散步。 突然，他打断了谈话，悄悄地命令他马上回家。 一回到家，他就解释了突然回来的原因：很长一段时间，四人齐聚一堂，注视着年轻的皮森德尔。 维瓦尔第问他的学生是否在任何地方说过任何应受谴责的话，并要求他在自己弄清楚这件事之前不要离开家。 维瓦尔第见到了审判官，得知皮森德尔被误认为是一个可疑的人，与他有相似之处。
从 1718 年到 1722 年，维瓦尔第没有出现在虔诚音乐学院的文件中，这证实了他离开曼图亚的可能性。 与此同时，他定期出现在他的家乡，他的歌剧继续上演。 他于 1723 年回到音乐学院，但已成为著名作曲家。 在新的条件下，他每个月有义务写两首协奏曲，每首协奏曲都有亮片的奖励，并为他们进行2-3次排练。 在履行这些职责时，维瓦尔第将它们与长途旅行相结合。 “4 年来，”维瓦尔第在 14 年写道，“我一直和安娜·吉罗一起旅行到欧洲的许多城市。 因为歌剧，我在罗马度过了三个狂欢季。 我被邀请到维也纳。” 在罗马，他是最受欢迎的作曲家，他的歌剧风格被大家效仿。 1737 年在威尼斯，他在圣安吉洛剧院担任管弦乐队指挥，显然是在 1726 年前往维也纳。 然后是三年，没有任何数据。 再一次，一些关于他在威尼斯、佛罗伦萨、维罗纳、安科纳的歌剧制作的介绍很少能说明他的生活环境。 与此同时，从 1728 年到 1735 年，他继续在虔诚音乐学院任职。
维瓦尔第去世的确切日期未知。 大多数资料表明是 1743 年。
这位伟大作曲家的五幅肖像幸存下来。 显然，最早和最可靠的属于 P. Ghezzi，指的是 1723 年。“红发流行音乐”被描绘成胸部深处的轮廓。 额头微翘，长发卷曲，下巴尖尖，活泼的神色中充满了意志和好奇。
维瓦尔第病得很重。 在给侯爵 Guido Bentivoglio 的一封信中（16 年 1737 月 4 日），他写道，他被迫在 5 到 1737 人的陪同下旅行——而且都是因为痛苦的状况。 然而，疾病并没有阻止他非常活跃。 他在无尽的旅程中，指导歌剧作品，与歌手讨论角色，与他们的突发奇想作斗争，进行广泛的通信，指挥管弦乐队并设法写出数量惊人的作品。 他很踏实，知道如何安排自己的事务。 德布罗斯讽刺地说：“维瓦尔第成为我的密友之一是为了向我推销他的音乐会更贵。” 他在这个世界的强者面前磕头，谨慎地选择赞助人，道貌岸然的虔诚，尽管绝不倾向于剥夺自己的世俗乐趣。 作为一名天主教神父，根据该宗教的法律，他被剥夺了结婚的机会，多年来他一直爱着他的学生、歌手安娜·吉罗。 他们的接近给维瓦尔第带来了很大的麻烦。 因此，XNUMX 年在费拉拉的教皇特使拒绝维瓦尔第进入这座城市，不仅因为他被禁止参加教堂礼拜，而且很大程度上是因为这种应受谴责的接近。 意大利著名剧作家卡洛·戈尔多尼（Carlo Goldoni）写道，吉罗长得丑陋，但很有吸引力——她细腰、美丽的眼睛和头发、迷人的嘴巴、微弱的嗓音和毋庸置疑的舞台天赋。
在戈尔多尼的回忆录中可以找到对维瓦尔第个性的最佳描述。
有一天，戈尔多尼被要求用维瓦尔第的音乐对歌剧格里塞尔达的歌词进行一些修改，该音乐正在威尼斯上演。 为此，他去了维瓦尔第的公寓。 作曲家手里拿着一本祈祷书，在一个满是笔记的房间里接待了他。 他非常惊讶的是，改变的应该是戈尔多尼而不是老编剧拉利。
“——我很清楚，亲爱的先生，您有一种诗意； 我看到了你的贝利撒留，我非常喜欢它，但这是完全不同的：你可以创造一个悲剧，一首史诗，如果你喜欢，但仍然无法应付一个四行诗来配乐。 让我有幸了解你的演奏。 “拜托，拜托，很高兴。 我把 Griselda 放在哪里了？ 她在这里。 Deus，在 adjutorium meum intente，Domine，Domine，Domine。 （上帝，降临到我身边！主，主，主）。 她就在手边。 Domine adjuvandum（主，帮助）。 啊，就是这样，先生，看，Gualtiere 和 Griselda 之间的这一幕，非常迷人，动人的一幕。 作者以一首凄美的咏叹调结束了它，但吉罗小姐不喜欢沉闷的歌曲，她想要一些富有表现力的、令人兴奋的、以各种方式表达激情的咏叹调，例如，被叹息打断的话语、动作、动作。 不知道你懂我吗？ “是的，先生，我已经明白了，而且，我已经有幸听过吉罗小姐，而且我知道她的声音并不强烈。 “先生，您怎么侮辱我的学生？” 一切对她来说都是可用的，她会唱一切。 “是的，先生，您说得对； 把书给我，让我开始工作。 “不，先生，我不能，我需要她，我很着急。 “好吧，先生，如果您这么忙，那就给我一分钟，我会立即满足您的。” - 立即地？ “是的，先生，马上。 方丈笑着给了我一出戏、纸和墨水瓶，再次拿起祈祷书，边走边读他的诗篇和赞美诗。 我阅读了我熟悉的场景，记住了音乐家的意愿，不到一刻钟，我在纸上勾勒出一首八节诗的咏叹调，分为两部分。 我打电话给我的属灵人并展示作品。 维瓦尔第阅读，他的额头抚平，他重新阅读，发出快乐的感叹，将他的祈祷书扔在地板上，并打电话给吉罗女士。 她出现了； 好吧，他说，这是一个难得的人，这是一个优秀的诗人：读这首咏叹调； 签字人在一刻钟内没有从他的位置起身就成功了； 然后转向我：啊，先生，对不起。 “他拥抱了我，发誓从今以后我将是他唯一的诗人。”
Pencherl 用以下的话结束了献给维瓦尔第的作品：“当我们结合有关他的所有个人信息时，这就是维瓦尔第向我们描绘的方式：由对比创造，虚弱，病态，但像火药一样活着，准备好生气和立即冷静下来，从世俗的虚荣转向迷信的虔诚，固执，同时在必要时包容，一个神秘主义者，但在涉及到他的利益时准备下凡，而不是组织他的事务的傻瓜。
以及这一切与他的音乐多么契合！ 在其中，教堂式的崇高感伤与不屈不挠的生活热情相结合，崇高与日常生活相结合，抽象与具体。 在他的演唱会上，刺耳的赋格，悲壮壮丽的慢板，以及与之相伴的庶民之歌，发自内心的歌词，欢快的舞声。 他编写程序作品——著名的循环“四季”，并为每场音乐会提供轻浮的田园诗节给方丈：
春天来了，庄严宣告。 她欢快的圆舞曲，山中的歌声响起。 小溪和蔼地向她低语。 Zephyr 风抚摸着整个大自然。
忽然天黑了，电闪雷鸣，春天是一个预兆——雷声扫过群山，很快就沉寂了； 和云雀的歌声， 分散在蓝色中，他们沿着山谷奔跑。
山谷的花儿铺满了地毯， 树木和树叶在微风中颤抖， 一只狗在他的脚下，牧羊人在做梦。
潘又可以听魔笛了，她的声音，仙女又起舞，欢迎女巫的春天。
夏天，维瓦尔第发出杜鹃叫，斑鸠叫，金翅雀叫； 在《秋天》中，音乐会在村民们从田野归来的歌声中拉开序幕。 他还在《海上风暴》、《夜晚》、《田园》等其他节目演唱会上创作诗意的自然画面。 他还有描绘精神状态的音乐会：“怀疑”、“休息”、“焦虑”。 他的两首以“夜”为主题的协奏曲堪称世界音乐中的第一首交响夜曲。
他的作品以丰富的想象力令人惊叹。 维瓦尔第拥有一支管弦乐队，不断地进行实验。 他作品中的独奏乐器要么是严肃的苦行者，要么是轻浮的演奏家。 一些音乐会的机动性让位于慷慨的歌曲创作，其他音乐会的旋律。 多彩的效果，音色的演奏，如三把小提琴协奏曲的中段，带有迷人的拨弦声，几乎是“印象派”的。
维瓦尔第以惊人的速度创作：“他准备打赌，他可以用他的所有部分创作一首协奏曲，比抄写员重写它的速度还要快，”德布罗斯写道。 也许这就是维瓦尔第音乐的自发性和新鲜感的来源，两个多世纪以来一直为听众带来欢乐。
L.拉本，1967
