亚历山大·布雷洛夫斯基 |

亚历山大·布雷洛夫斯基

20世纪初，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫参观了基辅音乐学院。 在其中一堂课上，他被介绍给一个 11 岁的男孩。 “你拥有专业钢琴家的双手。 来吧，弹点什么，”拉赫玛尼诺夫提议，当男孩弹完后，他说：“我相信你注定会成为一名伟大的钢琴家。” 这个男孩就是亚历山大·布莱洛夫斯基，他证明了这个预测是正确的。

... 父亲是波迪尔一家小音乐店的老板，他给男孩上了第一堂钢琴课，很快就觉得儿子确实非常有才华，并于 1911 年带他去了维也纳，去见了著名的 Leshetitsky。 这个年轻人和他一起学习了三年，当世界大战爆发时，全家搬到了中立的瑞士。 新老师是费鲁乔·布索尼，他完成了天赋的“打磨”。

布赖洛夫斯基在巴黎首次亮相，他的精湛技艺引起了轰动，从四面八方如雨后春笋般涌现。 然而，其中一个邀请是不寻常的：它来自一位热情的音乐崇拜者和一位业余小提琴家，比利时的伊丽莎白女王，从那时起他经常和她一起演奏音乐。 这位艺术家只用了几年的时间就在世界范围内声名鹊起。 继欧洲的文化中心之后，纽约为他鼓掌，不久之后，他成为第一个“发现”南美洲的欧洲钢琴家——在他之前没有人在那儿演奏过这么多。 仅在布宜诺斯艾利斯，他就在两个月内举办了 17 场音乐会！ 在阿根廷和巴西的许多省级城市，引入了专列，将那些想听布莱洛夫斯基的人带到音乐会现场并返回。

布雷洛夫斯基的胜利首先与肖邦和李斯特的名字有关。 对他们的爱是莱谢蒂茨基灌输给他的，他一生都在坚持。 1923 年，这位艺术家在法国的阿讷西村退休了将近一年。 准备一个循环的六个节目，专门介绍肖邦的作品。 其中包括他在巴黎演奏的 169 首作品，为此协奏曲配备了一架 Pleyel 钢琴，而 F. Liszt 是最后一个接触的。 后来，布雷洛夫斯基在其他城市不止一次地重复了类似的循环。 “肖邦的音乐流淌在他的血液中，”《纽约时报》在美国首演后写道。 几年后，他在巴黎和伦敦为李斯特的作品举办了重要的音乐会。 再一次，伦敦的一份报纸称他为“我们时代的报纸”。

Brailovsky 一直伴随着异常迅速的成功。 在不同的国家，他受到了长时间的掌声和送行，他被授予勋章和奖章，被授予奖品和荣誉称号。 但专业人士和评论家大多对他的比赛持怀疑态度。 A. Chesins 指出了这一点，他在他的《谈钢琴家》一书中写道：“亚历山大·布雷洛夫斯基在专业人士和公众中享有不同的声誉。 他巡演的规模和内容以及与唱片公司签订的合同，以及公众对他的忠诚度，使布雷洛夫斯基在他的职业生涯中成为一个谜。 当然，绝不是一个神秘的人，因为他作为一个人，总是能引起同事们最热烈的钦佩……摆在我们面前的是一个热爱自己的工作，年复一年地让公众爱他的人。 也许这不是钢琴家中的钢琴家，也不是音乐家中的音乐家，但他是观众的钢琴家。 而且值得思考。”

1961年，当这位白发苍苍的艺术家第一次访问苏联时，莫斯科人和列宁格勒人能够验证这些话的正确性，并试图解开“布莱洛夫斯基之谜”。 这位艺术家以出色的专业形式和他的最高曲目出现在我们面前：他演奏了巴赫的《恰空-布索尼》、斯卡拉蒂的奏鸣曲、门德尔松的《无言之歌》。 普罗科菲耶夫的第三奏鸣曲。 李斯特的 B 小调奏鸣曲，当然还有肖邦的许多作品，以及与管弦乐队的作品——莫扎特（A 大调）、肖邦（E 小调）和拉赫玛尼诺夫（C 小调）的音乐会。 令人惊奇的事情发生了：也许在苏联，公众和批评家第一次同意布雷洛夫斯基的评价，而公众则表现出高尚的品味和博学，而批评则表现出仁慈的客观性。 听众提出了更严肃的模型，他们学会了在艺术作品中发现及其解释，首先是一种思想，一种观念，不能无条件地接受布雷洛夫斯基概念的直率，他对外部效果的渴望，这看起来很古老- 对我们来说很时尚。 这种风格的所有“优点”和“缺点”在 G. Kogan 的评论中得到了准确的定义：“一方面，出色的技巧（八度音阶除外），优雅磨练的乐句，欢快的气质，有节奏的“热情”，令人着迷的轻松，活泼，能量表现，“呈现”甚至实际上“不出来”的能力，以引起公众的喜悦； 另一方面，一种相当肤浅的沙龙诠释，可疑的自由，一种非常脆弱的艺术品味。

上述情况并不意味着布雷洛夫斯基在我国根本没有成功。 观众欣赏艺术家高超的专业技能，欣赏他比赛的“实力”，欣赏其内在的光彩和魅力，以及不容置疑的真诚。 所有这一切都使与 Brailovsky 的会面成为我们音乐生活中值得纪念的事件。 而对于艺术家本人来说，这本质上是一首“绝唱”。 很快，他几乎停止在公众面前表演和录制唱片。 他在 60 年代初录制的最后一张唱片——肖邦的第一协奏曲和李斯特的“死亡之舞”——证实了这位钢琴家在职业生涯结束之前并没有失去他与生俱来的美德。

Grigoriev L.，Platek 雅。