斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里希特 (Sviatoslav Richter) |

斯维亚托斯拉夫·里希特

Richter 的老师 Heinrich Gustavovich Neuhaus 曾谈到与他未来学生的第一次会面：“学生们要求听一个来自敖德萨的年轻人想在我班上进入音乐学院。 “他已经从音乐学校毕业了吗？” 我问。 不，他没有在任何地方学习。 我承认这个答案有些令人困惑。 一个没有受过音乐教育的人上音乐学院！ .. 看看这个冒失鬼很有趣。 于是他来了。 一个身材高挑、消瘦的青年，金发碧眼，有着一张活泼迷人的脸庞。 他在钢琴前坐下，将他那双又大又软又紧张的手放在琴键上，开始弹奏。 我会说，他的演奏非常保守，甚至强调简单而严格。 他的表演立即以对音乐的惊人渗透力吸引了我。 我对我的学生低声说：“我认为他是一位出色的音乐家。” 在贝多芬的第二十八奏鸣曲之后，这个年轻人演奏了他的几首作品，从一张纸上读出。 在场的每个人都希望他越来越多地演奏……从那天起，斯维亚托斯拉夫·里希特就成了我的学生。 （Neigauz GG 反思、回忆、日记// 精选文章。给父母的信。S. 244-245。）.

因此，我们这个时代最伟大的表演者之一斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里希特 (Svyatoslav Teofilovich Richter) 的伟大艺术之路并非一帆风顺。 总的来说，他的艺术传记中有很多不寻常的地方，而对于他的大多数同事来说，没有太多寻常之处。 在与诺伊豪斯会面之前，没有其他人从小就感受到的日常、富有同情心的教学关怀。 没有领导者和导师的坚定之手，也没有系统组织的乐器课程。 没有日常的技术练习，没有艰苦而漫长的学习计划，没有一步一步，从课堂到课堂的有条不紊的进步。 对音乐充满热情，自发地、不受控制地寻找在键盘后自学成才的非凡天赋； 对各种各样的作品（主要是歌剧键盘）进行无休止的阅读，不断尝试作曲； 随着时间的推移 - 敖德萨爱乐乐团的伴奏者的工作，然后在歌剧院和芭蕾舞剧院。 有一个梦想成为一名指挥家——但所有计划都出乎意料地失败了，去莫斯科旅行，去音乐学院，去诺伊豪斯。

1940 年 25 月，XNUMX 岁​​的里希特在首都的观众面前首次演出。 这是一个胜利的成功，专家和公众开始谈论钢琴中一个新的、引人注目的现象。 XNUMX 月的首演之后举办了更多的音乐会，一场比另一场更引人注目、更成功。 （例如，里希特在音乐学院大厅的一个交响晚会上演奏柴可夫斯基的第一协奏曲引起了很大的共鸣。）钢琴家的名声越来越大，他的名气越来越大。 但没想到，战争进入了他的生活，进入了整个国家的生活……

莫斯科音乐学院被疏散，诺伊豪斯离开。 里希特留在首都——饥饿、半冻、人口稀少。 对于那些年很多人遇到的所有困难，他补充说：没有永久的庇护所，没有自己的工具。 （朋友们前来救援：第一个应该被命名为里希特才华的古老而忠诚的崇拜者，艺术家 AI Troyanovskaya）。 而正是在这个时候，他在钢琴上更加努力，比以往任何时候都更加努力。

在音乐家的圈子里，人们认为：每天 XNUMX 到 XNUMX 小时的锻炼是令人印象深刻的常态。 里希特的工作量几乎是后者的两倍。 后来，他会说他“真的”是从四十年代初开始学习的。

自 1942 年 XNUMX 月以来，里希特恢复了与公众的会面。 里希特的一位传记作者这样描述这一时期：“艺术家的生活变成了连续不断的表演，没有休息和喘息。 一场又一场的音乐会。 城市、火车、飞机、人……新的管弦乐队和新的指挥家。 并再次排练。 音乐会。 满堂。 辉煌的成功……” （德尔森 V.斯维亚托斯拉夫·里希特。– M.，1961.S.18。）. 然而，令人惊讶的不仅是钢琴家演奏的事实 很多; 惊讶如何 许多 在此期间被他带到了舞台上。 里希特的季节——如果你回顾这位艺术家舞台传记的最初阶段——一个真正取之不尽、用之不竭的、令人眼花缭乱的节目。 钢琴曲目中最难的曲目被一位年轻的音乐家在几天内完全掌握。 于是，1943 年 XNUMX 月，他在公开音乐会上演奏了普罗科菲耶夫的第七奏鸣曲。 他的大多数同事都需要几个月的时间来准备。 一些最有天赋和经验的人可能在几周内就完成了。 里希特在……四天内学会了普罗科菲耶夫的奏鸣曲。

到 1945 年代末，里希特已成为苏联钢琴大师辉煌银河中最杰出的人物之一。 在他身后是全联盟表演音乐家比赛（1950）的胜利，这是从音乐学院毕业的辉煌。 （一所都市音乐大学实践中的罕见案例：他在音乐学院大会堂举行的许多音乐会中的一场被算作里希特的国家考试；在这种情况下，“考官”是广大听众，他们的评估表达得非常清晰，确定和一致。）随着全联盟的世界名声也随之而来：自XNUMX以来，钢琴家的国外旅行开始了 - 捷克斯洛伐克，波兰，匈牙利，保加利亚，罗马尼亚，后来到芬兰，美国，加拿大、英、法、意、日等国。 音乐批评越来越密切地关注艺术家的艺术。 有许多尝试分析这种艺术，以了解其创作类型、特殊性、主要特征和特点。 看起来更简单：艺术家里希特的形象是如此之大，轮廓浮雕，原创，与其他人不同……然而，音乐批评的“诊断”任务远非简单。

关于里希特作为一名音乐会音乐家，可以做出许多定义、判断、陈述等。 它们本身是真实的，每个单独的，当它们放在一起时，无论多么令人惊讶，它们都形成了一幅没有任何特征的画面。 图片“一般”，近似的，模糊的，没有表现力的。 肖像的真实性（这是里希特，没有其他人）在他们的帮助下无法实现。 让我们举个例子：评论家反复写过关于这位钢琴家的庞大、真正无限的曲目。 事实上，里希特几乎演奏了所有的钢琴曲，从巴赫到伯格，从海顿到欣德米特。 然而，他一个人吗？ 如果我们开始谈论曲目基金的广度和丰富性，那么李斯特、比洛和约瑟夫·霍夫曼，当然还有后者的伟大老师安东·鲁宾斯坦，他在他著名的“历史音乐会”中表演 千三百 (!) 作品属于 七十九 作者。 一些现代大师有能力继续这个系列。 不，在艺术家的海报上你可以找到几乎所有为钢琴设计的东西这一事实并不能使里希特成为里希特，并不能确定他作品的纯粹个人仓库。

表演者精湛绝伦的剪裁技术，高超的专业技术，岂不是暴露了他的秘密？ 事实上，关于里希特的罕见出版物并没有对他的钢琴技巧、对乐器的完全和无条件的掌握等进行热情洋溢的评价。但是，如果我们客观地考虑，其他一些人也达到了类似的高度。 在霍洛维茨、吉列尔斯、米开朗基利、古尔德的时代，通常很难挑出钢琴技术的绝对领导者。 或者，上面提到了里希特惊人的勤奋，他用之不竭，打破了所有通常的效率观念。 然而，即使在这里，他也不是唯一的同类，音乐界也有人可以在这方面与他争论。 （据说年轻的霍洛维茨即使在聚会上也没有错过在键盘上练习的机会。）他们说里希特几乎从不满足于自己。 Sofronitsky、Neuhaus 和 Yudina 永远被创造性的波动所折磨。 （拉赫玛尼诺夫的一封信中包含哪些著名的台词——如果不兴奋就无法阅读它们：“世界上没有评论家， 更多 我比自己怀疑……”）那么“表型”的关键是什么 （表型（phaino - 我是一个类型）是个体在其发展过程中形成的所有迹象和特性的组合。），正如心理学家所说，艺术家里希特？ 是什么将音乐表演中的一种现象与另一种现象区分开来。 在功能 精神世界 钢琴家。 有货吧 个性. 在他作品的情感和心理内容上。

里希特的艺术是强烈的、巨大的激情的艺术。 不少音乐会演奏者的演奏悦耳，画面优美的锐利，音色的“悦耳”令人赏心悦目。 里希特的表演震撼，甚至震撼听众，使他脱离了通常的感情领域，激发了他的灵魂深处。 因此，例如，钢琴家对贝多芬的《热情》或《悲怆》、李斯特的《B小调奏鸣曲》或《先验练习曲》、勃拉姆斯的第二钢琴协奏曲或柴可夫斯基的第一、舒伯特的《流浪者》或穆索尔斯基的《展览会上的图画》的诠释在当时都令人震惊。 ，巴赫、舒曼、弗兰克、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、希曼诺夫斯基、巴托克的许多作品……从里希特音乐会的常客中，有时可以听到他们在钢琴家的演奏中经历了一种奇怪的、不太常见的状态：音乐、长而广为人知，被看作是在扩大、增加、在改变规模。 一切都变得更大，更具有纪念意义，更重要……安德烈·贝利曾经说过，听音乐的人有机会体验巨人的感受和体验； 里希特的听众很清楚诗人心中的感受。

这就是里希特年轻时的样子，这就是他全盛时期的样子。 有一次，早在 1945 年，他参加了李斯特的全联盟比赛“狂猎”。 一位同时在场的莫斯科音乐家回忆说：“……在我们之前是一位巨人表演者，似乎是为了体现一幅​​强有力的浪漫壁画。 极快的节奏，急促的力度，火热的气质……我想抓住椅子的扶手，抵挡这音乐的恶魔般的冲击……” （Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 92.）. 几十年后，里希特在其中一个赛季中演奏了肖斯塔科维奇的许多前奏曲和赋格曲、米亚斯科夫斯基的第三奏鸣曲和普罗科菲耶夫的第八奏鸣曲。 再一次，就像在过去一样，在一篇批评性报告中写道：“我想抓住我椅子的扶手……”——如此强烈、愤怒的是在 Myaskovsky 的音乐中肆虐的情感旋风，肖斯塔科维奇，在普罗科菲耶夫周期结束时。

同时，里希特总是喜欢立即彻底转变，将听众带入安静、超然的声音沉思、音乐的“涅槃”和专注的思想世界。 到那个神秘而难以到达的世界，在那里，一切纯粹的物质表现——有质感的封面、织物、物质、外壳——已经消失，消失得无影无踪，只让位于最强大的、千伏的精神辐射。 这就是里希特从巴赫的《Good Tempered Clavier》中的许多前奏曲和赋格曲、贝多芬的最后钢琴作品（最重要的是作品111中杰出的阿里埃塔）、舒伯特奏鸣曲的缓慢部分、勃拉姆斯的哲学诗学、心理上精炼的声画的世界德彪西和拉威尔。 对这些作品的解读让一位外国评论家有理由写道：“里希特是一位内心专注力惊人的钢琴家。 有时，音乐表演的整个过程似乎是在自己发生的。 （德尔森 V.斯维亚托斯拉夫·里希特。– M.，1961.S.19。）. 评论家拿起了非常有针对性的词。

因此，舞台体验中最强大的“强音”和迷人的“弱音”……从远古时代就知道，音乐会艺术家，无论是钢琴家、小提琴家、指挥家等，只有在他的调色板是有趣——广泛、丰富、多样——感受。 看来，里希特作为音乐会表演者的伟大不仅在于他的情感强烈，这在他的青年时期以及 50 年代和 60 年代时期尤其明显，而且还在于他们真正的莎士比亚对比，摇摆的巨大规模：狂热——深刻的哲学，狂喜的冲动——平静和白日梦，积极的行动——激烈而复杂的内省。

同时有趣的是，在人类情感的光谱中也有这样的颜色，作为艺术家，里希特一直回避和回避。 Leningrader LE Gakkel 是他工作中最有见地的研究人员之一，他曾问自己一个问题：里希特的艺术是什么 没有? （乍一看，这个问题是修辞和奇怪的，但实际上它是相当合理的，因为 缺席 有时，某些东西比她的外表中的某些特征更能生动地刻画艺术人格。）在里希特中，加克尔写道，“……没有感官魅力，没有诱惑力； 里希特没有感情，狡猾，玩，他的节奏没有任性……” （Gakkel L. For music and for people // 关于音乐和音乐家的故事。-L .; M .; 1973. P. 147.）. 可以继续说下去：里希特不太倾向于某个表演者向观众敞开灵魂的那种真诚、保密的亲密关系——让我们回忆一下克莱本吧。 作为一名艺术家，里希特不是一个“开放”的人，他没有过度的社交能力（科尔托，阿瑟鲁宾斯坦），没有那种特殊的品质——我们称之为坦白——这标志着索弗罗尼茨基或尤迪娜的艺术。 音乐家的感情崇高、严谨，既严肃又富有哲理； 其他的东西——无论是亲切、温柔、同情的温暖……——他们有时缺乏。 纽豪斯曾写道，他“有时，尽管很少”缺乏里希特的“人性”，“尽管表演的精神高度” （Neigauz G. 反思、回忆、日记。S. 109。）. 显然，在钢琴作品中也有一些钢琴家由于他的个性而比其他人更难演奏的作品，这显然不是巧合。 有作家，他的道路一直很艰难； 例如，评论家们长期以来一直在争论里希特表演艺术中的“肖邦问题”。

有时人们会问：在艺术家的艺术中占主导地位的是什么——感觉？ 想法？ （如你所知，在这个传统的“试金石”上，音乐批评赋予表演者的大部分特征都经过了测试）。 两者都不是——这也是里希特在他最好的舞台创作中的非凡之处。 他始终远离浪漫主义艺术家的冲动和“理性主义”表演者建立健全结构的冷血理性。 不仅因为平衡与和谐是里希特的天性，而且是他亲手完成的一切。 这是别的东西。

里希特是一位纯粹现代的艺术家。 与大多数二十世纪音乐文化的主要大师一样，他的创作思维是理性与感性的有机结合。 只有一个重要的细节。 不是像过去经常出现的那种炽热的感觉和清醒、平衡的思想的传统综合，相反，一种炽热的、白热的艺术的统一 思考 聪明、有意义 情怀. （“感觉被理智化了，思想升温到了如此程度，以至于它变成了一种敏锐的体验” （Mazel L. On the Style of Shostakovich // Shostakovich 风格的特征。- M.，1962. P. 15。）——L. Mazel 的这些话，定义了现代音乐世界观的重要方面之一，有时似乎直接提到了里希特）。 理解这个看似悖论意味着理解钢琴家对巴托克、肖斯塔科维奇、欣德米特、伯格作品的诠释中非常重要的东西。

而里希特作品的另一个显着特点是清晰的内部组织。 前面说过，在艺术界人士——作家、艺术家、演员、音乐家——所做的一切中，他们纯粹的人类“我”总是闪耀着光芒。 智人表现在活动中， 透过它闪耀. 里希特，正如其他人所知道的那样，不能容忍任何疏忽的表现，对业务的马虎态度，自然地不能容忍可能与“顺便”和“不知何故”相关的事情。 一个有趣的接触。 他身后是成千上万的公开演讲，每一个都被他考虑在内，记录在特殊的笔记本上： 这 播放 何时何地. 在钢琴家的诠释中，同样具有严格有序和自律的天生倾向。 其中的一切都经过详细计划，权衡和分配，一切都绝对清楚：在舞台体现的意图，技术和方法中。 里希特的物质组织逻辑在艺术家保留的大型作品中表现得尤为突出。 如柴可夫斯基第一钢琴协奏曲（与卡拉扬的著名录音）、普罗科菲耶夫与马泽尔的第五协奏曲、贝多芬与蒙施的第一协奏曲； 莫扎特、舒曼、李斯特、拉赫玛尼诺夫、巴托克和其他作家的协奏曲和奏鸣曲循环。

熟悉里希特的人说，在他无数次的巡回演出中，走访了不同的城市和国家，他没有错过看剧院的机会； Opera 与他特别亲近。 他是一个狂热的电影迷，一部好电影对他来说是一种真正的快乐。 众所周知，里希特是一位长期而热心的绘画爱好者：他自己画画（专家保证他很有趣且有才华），在他喜欢的画作前花几个小时在博物馆里； 他的房子经常为这个或那个艺术家的作品提供展览和展览。 还有一件事：从小他就没有对文学的热情，他对莎士比亚、歌德、普希金、勃洛克感到敬畏……与各种艺术直接而密切的接触，庞大的艺术文化，百科全书式的视野——所有这些这用特殊的灯光照亮了里希特的表演，使它 现象.

同时——钢琴家艺术中的另一个悖论！——里希特化身的“我”从未声称自己是创作过程中的造物主。 在过去的 10 到 15 年中，这一点尤为明显，不过，稍后将对此进行讨论。 最有可能的是，有时人们会在音乐家的音乐会上想，将他的诠释中的个体与冰山的水下看不见的部分进行比较：它包含数吨的力量，它是表面上的基础; 然而，从窥探的角度来看，它是隐藏的——而且是完全隐藏的……评论家不止一次写过关于艺术家在表演中“溶解”的能力， 明确的 和他舞台表演的一个特征。 谈到钢琴家，一位评论家曾提到席勒的名言：对艺术家的最高评价，就是说我们在他的创作背后忘记了他； 他们似乎是写给里希特的——那才是真正让你忘记的人 他自己 因为他所做的事…… 显然，音乐家天赋的一些自然特征在这里体现出来——类型学、特殊性等。此外，这里是基本的创作环境。

这就是里希特作为音乐会表演者的另一个，也许是最惊人的能力的起源——创造性地转世的能力。 在他身上结晶到最高程度的完美和专业技能，她将他放在同事圈子中的特殊位置，甚至是最杰出的同事； 在这方面，他几乎是无与伦比的。 纽豪斯将里希特演奏中的风格转变归于艺术家的最高功绩类别，他在他的一首古钢琴曲之后写道：“当他在海顿之后演奏舒曼时，一切都变得不同了：钢琴不同，声音不同，节奏不一样，表现的特点不一样； 原因很清楚——是海顿，那是舒曼，而 S. Richter 以最清晰的方式在他的表演中不仅体现了每个作者的外表，而且体现了他所处的时代。” （Neigauz G. Svyatoslav Richter // 反思、回忆、日记。第 240 页。）.

没有必要谈论里希特的不断成功，成功是更大的（下一个也是最后一个悖论），因为公众通常不允许在里希特的晚上欣赏他们习惯于在许多著名“钢琴“王牌”：不是在器乐技巧上大方的效果，不是豪华的声音“装饰”，也不是辉煌的“音乐会”……

这一直是里希特的表演风格的特点——断然拒绝一切表面上吸引人的、自命不凡的东西（七八十年代只是把这种趋势发挥到了极致）。 一切可能分散听众对音乐主要和主要事物的注意力的东西——专注于优点 表演者并不是 可执行. 演奏里希特的演奏方式可能不足以获得舞台体验，无论它多么出色； 只有一种艺术文化——甚至在规模上也是独一无二的； 天赋——即使是巨大的天赋……这里还需要别的东西。 纯粹人类品质和特征的某种复合体。 认识里希特的人用一种声音密切关注他对环境、生活和音乐的谦虚、无私、利他的态度。

几十年来，里希特一直在不停地前进。 看起来他轻松愉快地继续前进，但实际上他是在无尽的、无情的、非人的劳动中走出来的。 上面描述的许多小时的课程仍然是他生活的常态。 这些年来，这里几乎没有什么变化。 除非有更多的时间花在使用仪器上。 里希特认为，随着年龄的增长，有必要不要减少，而是增加创作负荷——如果你为自己设定了保持表演“形式”的目标……

八十年代，艺术家的创作生活中发生了许多有趣的事件和成就。 首先，人们不禁想起十二月之夜——这是一个独一无二的艺术节（音乐、绘画、诗歌），里希特为此付出了很多精力和力量。 自 1981 年以来在普希金国家美术馆举办的十二月晚会现在已成为传统； 多亏了广播和电视，他们找到了最广泛的受众。 他们的主题多种多样：古典与现代、俄罗斯和外国艺术。 Richter 是“晚会”的发起者和启发者，他在准备过程中深入研究了一切：从节目的准备和参与者的选择到最微不足道的细节和琐事。 然而，在艺术方面，他几乎没有小事。 “小事造就完美，完美不是小事”——米开朗基罗的这句话可以成为里希特的表演和他所有活动的绝妙题词。

在十二月的晚会上，里希特的另一面才能得以展现：他与导演 B. Pokrovsky 一起参与了 B. Britten 的歌剧 Albert Herring 和 The Turn of the Screw 的制作。 “Svyatoslav Teofilovich 从清晨工作到深夜，”美术博物馆馆长 I. Antonova 回忆道。 “与音乐家进行了大量的排练。 我和照明器一起工作，他检查了每一个灯泡，每一个细节。 他本人和艺术家一起去图书馆挑选英文版画进行表演设计。 我不喜欢这些服装——我去看电视，在更衣室里翻找了几个小时，直到找到适合他的衣服。 整个舞台部分都是他想出来的。

里希特仍然在苏联和国外巡回演出。 例如，在 1986 年，他举办了大约 150 场音乐会。 这个数字简直是惊人的。 几乎是通常公认的音乐会标准的两倍。 顺便说一句，超出了斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇本人的“标准”——以前，作为一项规则，他每年举办的音乐会不超过 120 场。 1986 年，里希特的巡演路线覆盖了几乎一半的世界，看起来非常令人印象深刻：这一切都始于在欧洲的表演，然后是苏联城市的长途巡演（该国的欧洲部分，西伯利亚，远东），然后是日本，斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇（Svyatoslav Teofilovich）在那里演奏了 11 首独奏 clavirabends，然后又在他的祖国举办了音乐会，只是现在从东到西的顺序相反。 里希特在 1988 年重复了类似的事情——同样的长系列的大城市，同样的连续表演链，同样的无休止的从一个地方到另一个地方的移动。 “为什么有这么多城市和这些特定的城市？” 有人问过斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇。 “因为我还没有玩过它们，”他回答道。 “我想，我真的很想看看这个国家。 [...] 你知道什么吸引我吗？ 地理利益。 不是“流浪癖”，但就是这样。 总的来说，我不喜欢在一个地方呆太久，无处可去……我的旅行没有什么惊喜，没有壮举，这只是我的愿望。

Me 有趣， 这有 运动. 地理，新的和谐，新的印象——这也是一种艺术。 这就是为什么当我离开某个地方时我会很高兴并且会有更进一步的事情 新. 否则生活就没意思了。” （里克特·斯维亚托斯拉夫（Rikhter Svyatoslav）：“我的旅行没有什么令人惊讶的。”：摘自 V. Chemberdzhi// Sov. Music. 1987. No. 4. P. 51 的游记。）.

最近，室内乐团的音乐制作在里希特的舞台实践中扮演着越来越重要的角色。 他一直是优秀的合奏演奏家，喜欢与歌手和乐器演奏家一起表演； 在七八十年代，这一点变得尤为明显。 Svyatoslav Teofilovich 经常与 O. Kagan、N. Gutman、Yu 一起演奏。 巴什梅特； 在他的合作伙伴中，可以看到 G. Pisarenko、V. Tretyakov、鲍罗丁四重奏、Y. Nikolaevsky 等人指导下的青年团体。 在他周围形成了一种各行各业的表演者社区； 评论家开始谈论“里希特星系”，并非没有一些悲哀……自然，与里希特关系密切的音乐家的创作演变在很大程度上受到了他的直接和强大的影响——尽管他很可能没有为此做出任何决定性的努力. 然而……他对工作的专注、他的创造性最大化、他的目的性不能不感染、证明钢琴家的亲戚。 与他交流后，人们开始做一些似乎超出了他们的力量和能力的事情。 “他模糊了练习、排练和音乐会之间的界限，”大提琴家 N. Gutman 说。 “大多数音乐家会在某个阶段认为作品已经准备就绪。 里希特此时才刚刚开始研究它。”

“已故”的里希特有很多引人注目的地方。 但也许最重要的是——他对发现音乐新事物的无尽热情。 看来，凭借他庞大的曲目积累 - 为什么要寻找他以前没有表演过的东西？ 有必要吗？ ……然而，在他七八十年代的节目中，人们可以找到许多他以前没有演奏过的新作品——例如，肖斯塔科维奇、欣德米特、斯特拉文斯基和其他一些作者。 或者这个事实：里希特连续 20 多年参加了在图尔市（法国）举办的音乐节。 在这段时间里，他没有一次在他的节目中重复自己……

最近钢琴家的演奏风格有变化吗？ 他的音乐会表演风格？ 是和不是。 不，因为里希特主要还是他自己。 他的艺术基础过于稳固和强大，无法进行任何重大修改。 同时，他在过去几年中的一些表现特征在今天得到了进一步的延续和发展。 首先——表演者里希特的那种“隐性”，已经提到过。 他的表演方式的这种独特的特点，让听众感觉他们是直接的，面对面的，与表演作品的作者会面——没有任何翻译或中介。 它给人的印象既不寻常又强烈。 这里没有人能与斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇相提并论……

同时，不可能不看到里希特作为解释者所强调的客观性——他的表演不复杂，带有任何主观杂质——有一个后果和一个副作用。 事实就是事实：在对七八十年代钢琴家的许多解释中，人们有时会感觉到某种“蒸馏”的情绪，某种“超人格”（也许说“结束”更正确） -个性”）的音乐陈述。 有时，与感知环境的观众的内在分离会让人感觉到。 有时，在他的一些节目中，里希特作为一名艺术家看起来有点抽象，他不允许自己做任何事情——所以，至少从外面看来——会超出教科书对材料的准确再现。 我们记得，GG Neuhaus 曾经在他举世闻名的杰出学生身上缺乏“人性”——“尽管表演的精神高度。” 正义需要被注意到：根里克·古斯塔沃维奇所说的并没有随着时间的推移而消失。 而是相反……

（很可能我们现在所说的一切都是里希特长期、持续、超密集的舞台活动的结果。即使这也不能不影响他。）

事实上，一些听众之前坦白承认，他们在里希特的晚会上感觉到钢琴家在离他们很远的某个地方，在某种高台上。 而更早的时候，里希特在很多人看来，更像是一位艺术家——“天人”、奥运选手、凡人无法企及的高傲而威严的人物……今天，这种感觉或许更加强烈。 基座看起来更令人印象深刻、更宏伟、……更遥远。

并进一步。 在前几页中，里希特的创造性、自我深化、内省、“哲学”的倾向被注意到。 （“整个音乐表演的过程都发生在自己身上”……）近年来，他恰好在精神平流层的如此高的层次上翱翔，以至于公众很难捕捉到，至少在其中的一部分上是很难捕捉到的。与他们直接接触。 而艺术家表演后的热烈掌声并不能改变这一事实。

以上所有这些都不是通常意义上的批评。 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里希特（Svyatoslav Teofilovich Richter）是一位非常重要的创意人物，他对世界艺术的贡献太大，无法用标准的批评标准来衡量。 同时，也没有必要回避一些特殊的，只有表演外表的固有特征。 此外，它们揭示了他作为艺术家和个人多年演变的某些模式。

在七八十年代里希特的谈话结束时，不可能不注意到钢琴家的艺术计算现在变得更加准确和验证。 他构建的声音结构的边缘变得更加清晰和尖锐。 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇的最新音乐会节目和他的录音，特别是柴可夫斯基的《四季》、拉赫玛尼诺夫的练习曲以及肖斯塔科维奇的“波罗丁尼亚人”五重奏，都清楚地证实了这一点。

…… 里希特的亲戚报告说，他对自己的所作所为几乎从不完全满意。 他总是觉得自己在舞台上真正取得的成就与他想要取得的成就之间存在一定的距离。 在一些音乐会之后，当他被告知——从他的心底和完全的职业责任感——他几乎达到了音乐表演的极限时，他回答——同样坦率和负责任地回答：不，不，我一个人知道它应该是怎样的……

因此，里希特仍然是里希特。

G.齐平，1990