埃利索·康斯坦丁诺夫娜·维萨拉泽 |
埃利索·维萨拉泽
Eliso Konstantinovna Virsaladze 是 Anastasia Davidovna Virsaladze 的孙女，Anastasia Davidovna Virsaladze 曾是一位著名的格鲁吉亚艺术家和钢琴老师。 （在 Anastasia Davidovna 的课堂上，Lev Vlasenko、Dmitry Bashkirov 和其他后来著名的音乐家开始了他们的旅程。） Eliso 在他祖母的家庭中度过了他的童年和青年时代。 她从她那里学习了她的第一堂钢琴课，在第比利斯中央音乐学校上课，并从她的音乐学院毕业。 “一开始，我的祖母不时地和我一起工作，”Virsaladze 回忆道。 - 她有很多学生，即使为她的孙女找到时间也不是一件容易的事。 人们必须认为，与我合作的前景一开始并不太明确和明确。 然后我的态度就变了。 显然，祖母自己被我们的课带走了……”
Heinrich Gustavovich Neuhaus 不时来第比利斯。 他对阿纳斯塔西娅·大卫多夫娜很友好，建议她最好的宠物。 Genrikh Gustavovich 不止一次地倾听年轻的埃利索，帮助她提出建议和批评意见，鼓励她。 后来，在六十年代初，她碰巧在莫斯科音乐学院的诺伊豪斯班上。 但这将在一位出色的音乐家去世前不久发生。
熟悉她的人说，老 Virsaladze Sr. 有一套教学的基本原则——这些规则是通过多年的观察、反思和经验形成的。 她相信，没有什么比新手演员追求速成更有害的了。 没有什么比强迫学习更糟糕的了：试图强行将一株幼苗拔出地面的人冒着将其连根拔起的风险——而且只有……Eliso 接受了一致、彻底、深思熟虑的教养。 为了扩大她的精神视野，她做了很多工作——从童年开始，她就被介绍给书籍和外语。 它在钢琴演奏领域的发展也是非常规的——绕过了强制性手指体操等传统技术练习的集合。阿纳斯塔西娅·大卫多夫娜相信，仅使用艺术材料来锻炼钢琴技能是完全可能的。 “在我与孙女埃利索·维萨拉泽的合作中，”她曾经写道，“我决定完全不使用练习曲，除了肖邦和李斯特的练习曲，而是选择了合适的（艺术性的。- C先生) 曲目……并特别关注莫扎特的作品，最大限度地 擦亮工艺“（我的出院。- C先生) （Virsaladze A. 佐治亚州的钢琴教学法和 Esipova 学校的传统//杰出的钢琴家 - 钢琴艺术教师。– M.；L.，1966 年。第 166 页。）. 埃利索说，在她上学的时候，她看过许多莫扎特的作品。 海顿和贝多芬的音乐在其课程中占据了同样重要的位置。 以后我们还是会讲她的功力，讲这个技能的华丽“打磨”； 就目前而言，我们注意到，在它的下面，有着深厚的古典戏剧基础。
还有一件事是 Virsaladze 作为艺术家形成的特征——早期获得的独立权。 “我喜欢自己做每件事——不管是对是错，但我自己……可能这就是我的性格。
当然，我很幸运有老师：我从来不知道什么是教学独裁。” 他们说最好的艺术老师是努力做到最后的人 不必要 学生。 （VI Nemirovich-Danchenko 曾经说过一句非凡的话：“导演创作努力的王冠，”他说，“对于他之前已经完成所有必要工作的演员来说简直是多余的。”）Anastasia Davidovna 和 Neuhaus他们就是这样理解自己的最终目标和任务的。
作为一名十年级的学生，Virsaladze 举办了她人生中的第一场个人音乐会。 该节目由莫扎特的两首奏鸣曲、勃拉姆斯的几首间奏曲、舒曼的第八中篇小说和拉赫玛尼诺夫的波尔卡组成。 在不久的将来，她的公开露面变得更加频繁。 1957年，15岁的钢琴家成为共和青年节的冠军； 1959 年，她在维也纳世界青年和学生节上获得了获奖证书。 几年后，她在柴可夫斯基比赛（1962 年）中获得三等奖——这是在最艰难的比赛中获得的奖项，她的竞争对手是约翰·奥格登、苏辛·斯塔尔、阿列克谢·纳赛德金、让-伯纳德·波米耶…… Virsaladze 的叙述——在茨维考，国际舒曼比赛（1966 年）。 《嘉年华》的作者将在未来被她深深推崇并成功演绎； 她在比赛中获得金牌无疑是有规律的……
1966-1968年，Virsaladze师从莫斯科音乐学院攻读研究生。 一、扎克。 她对这段时间有着最美好的回忆：“每个与他一起学习的人都感受到了 Yakov Izrailevich 的魅力。 此外，我与我们的教授有着特殊的关系——有时在我看来，作为一名艺术家，我有权谈论与他的某种内在亲密关系。 这一点非常重要——老师和学生的创造性“兼容性”……”很快，Virsaladze 本人将开始教学，她将拥有她的第一批学生——不同的角色、个性。 如果她碰巧被问到：“她喜欢教学法吗？”，她通常会回答：“是的，如果我觉得和我教的人有一种创造性的关系”，这是她与 Ya 学习的一个例证。 一、扎克。
……又过了几年。 与公众会面成为 Virsaladze 生活中最重要的事情。 专家和音乐评论家开始越来越密切地关注它。 在她的协奏曲的一篇国外评论中，他们写道：“对于那些第一次看到钢琴后面这个女人瘦削、优美的身材的人来说，很难想象她的演奏会出现这么多……她催眠了大厅从她做的第一笔笔记开始。” 观察是正确的。 如果你试图在 Virsaladze 的外表中找到最有特色的东西，你必须从她的表演意志开始。
几乎所有 Virsaladze 口译员的构思都由她赋予生命（赞美，通常只针对最优秀的人）。 确实有创意 计划 – 最大胆、最大胆、最令人印象深刻的 – 可以由许多人创造； 只有拥有坚定、训练有素的舞台意志的人才能实现它们。 当Virsaladze以无可挑剔的准确度，没有一个失误，在钢琴键盘上弹奏出最困难的段落时，这不仅显示了她出色的专业技术灵巧性，也显示了她令人羡慕的流行自制力、耐力、意志坚强的态度。 当它在一段音乐中达到高潮时，它的顶峰就在唯一一个必要的点上——这不仅是对形式规律的了解，而且在心理上更复杂和重要。 一个音乐家在公众场合表演的意愿在于他演奏的纯洁性和无误性，在于节奏的确定性，在于节奏的稳定性。 它战胜了紧张，战胜了变幻莫测的情绪——正如 GG Neuhaus 所说，为了“在从幕后到舞台的过程中，不要流露出对作品的宝贵兴奋……” （Neigauz GG 激情、智力、技术//以柴可夫斯基命名：关于第二届国际柴可夫斯基表演音乐家比赛。– M.，2 年。第 1966 页。）. 或许，对于犹豫和自我怀疑，没有哪个艺术家会感到陌生——Virsaladze 也不例外。 只有在你看到这些怀疑的人身上，你才会猜测它们； 她从来没有。
意志和最情绪化的 音 艺术家的艺术。 在她的性格中 表现表达. 例如，在这里，拉威尔的奏鸣曲是不时出现在她的节目中的作品。 碰巧其他钢琴家尽最大努力为这首音乐（这就是传统！）笼罩在忧郁、感性的敏感中； 相反，在Virsaladze，这里甚至没有一丝忧郁的放松。 或者说，舒伯特的即兴曲——C 小调、降 G 大调（Op. 90）、A 大调（Op. 142）。 以一种慵懒、挽歌般娇纵的方式呈现给钢琴派对的常客，真的如此罕见吗？ 与拉威尔一样，舒伯特的即兴曲中的维萨拉泽具有果断和坚定的意志，音乐陈述的肯定语气，高贵和严肃的情感色彩。 她的感情越是内敛，越是强烈，气质越是自律，越是炽热，越是在她向听者流露的音乐中动情。 “真正的、伟大的艺术，”VV Sofronitsky 一度推理道，“就像这样：炽热、沸腾的熔岩，以及七件盔甲之上” （Sofronitsky 的回忆。- M.，1970。S. 288。）. Virsaladze 的游戏是艺术 现在: Sofronitsky 的话可以成为她许多舞台诠释的一种题词。
这位钢琴家的另一个显着特征是：她喜欢比例、对称性，不喜欢会破坏它们的东西。 她对舒曼的 C 大调幻想曲的诠释，现在被认为是她曲目中最好的数字之一，具有指示性。 如您所知，一件作品是最困难的作品之一：在许多音乐家的手中“构建”它是非常困难的，而且绝不是缺乏经验的，它有时会分解成单独的片段、片段、部分。 但不是在 Virsaladze 的表演中。 幻想的传播是整体的优雅统一，几乎完美的平衡，“适合”复杂声音结构的所有元素。 这是因为 Virsaladze 是一位天生的音乐建筑大师。 （她强调她与 Ya. I. Zak 的亲密关系并非巧合。）因此，我们重复一遍，她知道如何通过意志的努力来巩固和组织材料。
钢琴家演奏各种音乐，包括（很多！）由浪漫作曲家创作的音乐。 舒曼在她的舞台活动中的地位已经被讨论过了； Virsaladze 也是肖邦的杰出诠释者——他的玛祖卡、练习曲、华尔兹、夜曲、民谣、B 小调奏鸣曲，都是钢琴协奏曲。 李斯特的作品——三首音乐会练习曲、西班牙狂想曲； 她发现勃拉姆斯有很多成功的、真正令人印象深刻的作品——第一奏鸣曲、亨德尔主题变奏曲、第二钢琴协奏曲。 然而，以这位艺术家在该剧目中的所有成就，无论是从她的个性、审美偏好和她的表演性质来看，她都属于与其说是浪漫不如说是浪漫的艺术家。 古典 编队。
和谐法则在她的艺术中不可动摇。 几乎在每一种解释中，都达到了思想和感觉的微妙平衡。 所有自发的、无法控制的东西都被坚决地去除，清晰、严格地比例、精心“制作”——直到最小的细节和细节。 （屠格涅夫曾经说过一句奇怪的话：“天赋是一个细节，”他写道。）这些是音乐表演中“古典”的众所周知和公认的标志，维萨拉泽拥有它们。 这不是症状吗：她向数十位作家、不同时代和趋势的代表发表讲话； 然而，为了挑出她最喜欢的名字，有必要说出莫扎特的名字。 她在音乐上的第一步与这位作曲家有关——她的钢琴青春期和青年时期； 直到今天，他自己的作品仍是这位艺术家作品的中心。
Virsaladze 非常崇敬经典（不仅是莫扎特），他还乐于演奏巴赫（意大利和 D 小调协奏曲）、海顿（奏鸣曲，大调协奏曲）和贝多芬的作品。 她的贝多芬艺术作品包括这位伟大的德国作曲家的《热情》和其他一些奏鸣曲、所有钢琴协奏曲、变奏曲、室内乐（与 Natalia Gutman 和其他音乐家合作）。 在这些程序中，Virsaladze 几乎没有失败。
但是，我们必须向这位艺术家致敬，她一般很少失败。 她在游戏中的安全边际非常大，无论是心理上的还是职业上的。 曾经她说，只有在知道自己不能专门学习的情况下，才能把作品搬上舞台——无论多么困难，她都会成功。
因此，她的比赛几乎没有机会。 尽管她当然有快乐和不快乐的日子。 有时候，比如说她没有心情，那么你可以看到她的表演中的建设性一面是如何暴露出来的，只有经过良好调整的声音结构，逻辑设计，游戏的技术无误才开始受到关注。 在其他时候，Virsaladze 对他的表演的控制变得过于僵化，“搞砸了”——在某些方面，这会损害开放和直接的体验。 碰巧有人想在她演奏的时候感受到一种更尖锐、炽热、刺耳的表情——例如，当它听起来像是肖邦的升 C 小调谐谑曲或他的一些练习曲的尾声时——第十二（“革命”），二十秒（八度）、二十三度或二十四度。
他们说，杰出的俄罗斯艺术家 VA Serov 认为一幅画是成功的，只有当他在其中发现某种如他所说的“魔法错误”时。 在 VE Meyerhold 的《回忆录》中，人们可以读到：“起初，只画一幅好肖像就花了很长时间……然后突然塞罗夫跑了过来，把所有东西都洗掉了，在这幅画布上画了一幅新肖像，却犯了同样的神奇错误他谈到的。 奇怪的是，为了创作这样的肖像，他必须首先勾勒出正确的肖像。 Virsaladze 有很多舞台作品，她可以理所当然地认为这些作品是“成功的”——明亮、原创、鼓舞人心。 然而，坦率地说，不，不，是的，在她的解释中，有一些类似于“正确肖像”的解释。
1986 年代中期和末期，Virsaladze 的曲目补充了许多新作品。 勃拉姆斯的第二奏鸣曲是贝多芬早期的一些奏鸣曲作品，首次出现在她的节目中。 整个循环“莫扎特的钢琴协奏曲”响起（以前只在舞台上部分演奏）。 Eliso Konstantinovna 与其他音乐家一起参与了 A. Schnittke 的五重奏、M. Mansuryan 的三重奏、O. Taktakishvili 的大提琴奏鸣曲以及其他一些室内乐曲的演奏。 最后，她创作传记中的一件大事是在 87/XNUMX 乐季演奏了李斯特的 B 小调奏鸣曲——它引起了广泛的共鸣，当之无愧……
钢琴家的巡回演出越来越频繁和激烈。 她在美国的演出（1988 年）取得了巨大的成功，她在苏联和其他国家为自己开设了许多新的音乐会“场地”。
“似乎近年来所做的事情并不多，”Eliso Konstantinovna 说。 “与此同时，我并没有感觉到某种内部分裂。 一方面，我今天致力于钢琴，也许比以前更多的时间和精力。 另一方面，我不断觉得这还不够……”心理学家有这么一个类别—— 贪得无厌的，不满足的需要. 一个人越是投入到自己的工作中，投入的精力和灵魂就越多，他想要做的事情就越强烈、越强烈； 第二个与第一个成正比增加。 每个真正的艺术家都是如此。 维萨拉泽也不例外。
作为一名艺术家，她拥有出色的媒体：苏联和外国评论家都对她的表演赞不绝口。 其他音乐家们真诚地对待 Virsaladze，欣赏她对艺术的认真和诚实的态度，她拒绝一切琐碎、虚荣的事情，当然，对她始终保持高度的专业精神表示敬意。 尽管如此，我们重复一遍，她自己总是感到某种不满——不管成功的外在属性如何。
“我认为对表演者的所作所为感到不满是一种完全自然的感觉。 能怎样？ 比方说，“对我自己”（“在我的脑海里”），我总是听到比键盘上真正发出的更明亮、更有趣的音乐。 至少在我看来是这样……而且你经常为此受苦。”
嗯，它支持、启发、赋予了与我们这个时代杰出的钢琴大师交流的新力量。 交流纯粹是创造性的——音乐会、唱片、录像带。 并不是她在表演中以某人为榜样； 这个问题本身——举个例子——就它而言不是很合适。 正如她所说，仅仅接触大艺术家的艺术通常会给她带来深深的快乐，给她精神食粮。 Virsaladze 恭敬地谈到 K. Arrau； 智利钢琴家为纪念他的 80 岁生日而录制的音乐会给她留下了特别深刻的印象，其中包括贝多芬的《极光》。 在安妮·费舍尔的舞台作品中非常欣赏埃利索·康斯坦丁诺夫娜。 从纯音乐的角度来看，她喜欢 A. Brendle 的游戏。 当然，不能不提 V. Horowitz 的名字——他 1986 年的莫斯科之行属于她生命中明亮而强烈的印象。
……曾经有一位钢琴家说：“我弹钢琴的时间越长，我越了解这种乐器，它真正无穷无尽的可能性就在我面前展现出来。 这里还有多少可以和应该做的……”她在不断前进——这是最重要的； 许多曾经与她相提并论的人，今天已经明显落后了……作为一个艺术家，她每天都在为完美而不懈地奋斗。 因为她很清楚，正是在她的职业中，在舞台上表演音乐的艺术中，与许多其他创造性职业不同，人们无法创造永恒的价值。 在这门艺术中，用斯特凡·茨威格 (Stefan Zweig) 的话来说，“从表演到表演，从一个小时到另一个小时，必须一次又一次地赢得完美……艺术是一场永恒的战争，没有结束，有一个持续的开始” （茨威格 S. 两卷精选作品。- M., 1956. T. 2. S. 579。）.
G.齐平，1990
“我向她的想法和出色的音乐性表示敬意。 这是一位规模很大的艺术家，也许是现在最强的女钢琴家……她是一位非常诚实的音乐家，同时她也有真正的谦虚。 （斯维亚托斯拉夫·里希特）
Eliso Virsaladze 出生于第比利斯。 她与祖母 Anastasia Virsaladze（列夫·弗拉森科和德米特里·巴什基洛夫也开始在她的班上）学习钢琴演奏艺术，祖母是著名的钢琴家和老师，格鲁吉亚钢琴学校的长老，安娜·埃西波娃（谢尔盖·普罗科菲耶夫的导师）的学生)。 她在帕利亚什维利特殊音乐学校上课（1950-1960），并在她的指导下毕业于第比利斯音乐学院（1960-1966）。 1966-1968年，她在莫斯科音乐学院攻读研究生课程，她的老师是雅科夫扎克。 “我喜欢自己做每件事——对与错，但我自己……这可能是我的性格，”钢琴家说。 “当然，我很幸运有老师：我从来不知道什么是教学独裁。” 她在 10 年级时举办了她的第一场个人音乐会； 该节目包括莫扎特的两首奏鸣曲，勃拉姆斯的间奏曲，舒曼的第八中篇小说，波尔卡·拉赫玛尼诺夫。 “在我和孙女的作品中，”阿纳斯塔西娅·维萨拉泽写道，“我决定不使用练习曲，除了肖邦和李斯特的练习曲，但我选择了合适的曲目……并特别注意莫扎特的作品，这使得我要最大限度地打磨我的掌握。”
第七届维也纳世界青年和学生节获得者（1959年，二等奖，银奖），莫斯科表演音乐家全联盟比赛（2年，三等奖），莫斯科第二届柴可夫斯基国际比赛（1961年，三等奖）奖，铜牌），第四届以舒曼命名的茨维考国际比赛（3 年，一等奖，金奖），舒曼奖（1962 年）。 “Eliso Virsaladze 给人留下了深刻的印象，”Yakov Flier 在谈到她在柴可夫斯基比赛中的表现时说。 ——她的演奏出奇的和谐，让人感受到真正的诗意。 这位钢琴家完全理解她演奏的作品的风格，以极大的自由、自信、轻松、真正的艺术品味来传达它们的内容。”
自 1959 年以来 - 第比利斯独奏家，自 1977 年以来 - 莫斯科爱乐乐团。 自 1967 年以来，他一直在莫斯科音乐学院任教，首先担任 Lev Oborin 的助手（直到 1970 年），然后是 Yakov Zak（1970-1971 年）。 自 1971 年以来，他一直在自己的班级任教，自 1977 年以来，他一直担任助理教授，自 1993 年以来，他一直担任教授。 慕尼黑高等音乐与戏剧学院教授（1995-2011）。 自 2010 年起 - 意大利菲耶索莱音乐学院 (Scuola di Musica di Fiesole) 教授。 在世界许多国家开设大师班。 她的学生中有国际比赛的获奖者 Boris Berezovsky、Ekaterina Voskresenskaya、Yakov Katsnelson、Alexei Volodin、Dmitry Kaprin、Marina Kolomiytseva、Alexander Osminin、Stanislav Khegay、Mamikon Nakhapetov、Tatyana Chernichka、Dinara Clinton、Sergei Voronov、Ekaterina Richter 等。
自 1975 年以来，Virsaladze 一直担任众多国际比赛的评委，其中包括柴可夫斯基、伊丽莎白女王（布鲁塞尔）、布索尼（博尔扎诺）、格萨安达（苏黎世）、维亚纳达莫塔（里斯本）、鲁宾斯坦（特拉维夫）、舒曼（茨维考）、里希特（莫斯科）等。 在第十二届柴可夫斯基比赛（2002 年）中，维萨拉泽拒绝签署陪审团协议，不同意多数意见。
与欧洲、美国、日本等世界上最大的管弦乐团合作演出； 与 Rudolf Barshai、Lev Marquis、Kirill Kondrashin、Gennady Rozhdestvensky、Evgeny Svetlanov、Yuri Temirkanov、Riccardo Muti、Kurt Sanderling、Dmitry Kitaenko、Wolfgang Sawallisch、Kurt Masur、Alexander Rudin 等指挥家合作过。 她与斯维亚托斯拉夫·里希特、奥列格·卡根、爱德华·布伦纳、维克多·特列季亚科夫、鲍罗丁四重奏等杰出音乐家合作演出。 Virsaladze 与 Natalia Gutman 建立了特别长期和密切的艺术合作关系； 他们的二重奏是莫斯科爱乐乐团历史悠久的室内乐团之一。
Virsaladze 的艺术受到 Alexander Goldenweiser、Heinrich Neuhaus、Yakov Zak、Maria Grinberg、Svyatoslav Richter 的高度赞赏。 应里希特的邀请，这位钢琴家参加了国际音乐节“都灵音乐节”和“十二月之夜”。 Virsaladze 是克罗伊特艺术节（自 1990 年起）和莫斯科国际艺术节“献给奥列格·卡根”（自 2000 年起）的永久参与者。 她创办了泰拉维国际室内音乐节（1984-1988年每年举办一次，2010年恢复）。 2015年XNUMX月，在她的艺术指导下，室内音乐节“Eliso Virsaladze Presents”在库尔干举行。
多年来，她的学生参加了 BZK 的季票“与 Eliso Virsaladze 共度晚会”的爱乐音乐会。 在她班上的学生和研究生演奏的过去十年的专着节目中，有莫扎特为两首钢琴（2 年）、所有贝多芬奏鸣曲（2006 首协奏曲循环，4/2007 年）、所有练习曲（2008 年）转录的作品以及李斯特的匈牙利狂想曲（2010 年）、普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲（2011 年）等。自 2012 年以来，Virsaladze 和她的班上的学生一直在参加在莫斯科音乐学院举办的订阅室内音乐会（由 Natalia Gutman、Eliso Virsaladze 和 Irina 教授的项目）康定斯基）。
“通过教学，我得到了很多，这纯粹是自私的利益。 首先是钢琴家拥有庞大的曲目。 有时我会指导学生学习一首我自己想演奏但没有时间演奏的曲子。 事实证明，我会不顾一切地研究它。 还有什么？ 你正在成长一些东西。 多亏了您的参与，您的学生的内在才能得以展现——这非常令人愉快。 这不仅是音乐的发展，也是人类的发展。
Virsaladze 的第一张唱片是在 Melodiya 公司录制的——舒曼、肖邦、李斯特的作品，莫扎特的一些钢琴协奏曲。 她的 CD 被 BMG 唱片公司收录在俄罗斯钢琴学校系列中。 她的独奏和合奏录音数量最多的是由 Live Classics 发行的，包括莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的作品，以及与娜塔莉亚·古特曼合奏录制的所有贝多芬大提琴奏鸣曲：这仍然是二重奏之一皇冠节目，定期在世界各地演出（包括去年——在布拉格、罗马和柏林最好的音乐厅）。 与 Gutman 一样，Virsaladze 由 Augstein 艺术家管理机构在世界范围内代理。
Virsaladze 的曲目包括 XNUMX-XNUMX 世纪西欧作曲家的作品。 （巴赫、莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦、勃拉姆斯），柴可夫斯基、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、拉威尔、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的作品。 Virsaladze 对当代音乐持谨慎态度； 尽管如此，她还是参与了施尼特克的钢琴五重奏、曼苏良的钢琴三重奏、塔克塔基什维利的大提琴奏鸣曲以及我们这个时代作曲家的许多其他作品的演出。 “在生活中，碰巧我演奏一些作曲家的音乐比其他人更多，”她说。 ——近年来，我的音乐会和教学生活非常忙碌，以至于你经常无法长时间专注于一个作曲家。 我热情地扮演几乎所有 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪上半叶的作者。 我认为当时作曲的作曲家实际上已经用尽了钢琴作为乐器的可能性。 此外，他们都是以自己的方式无与伦比的表演者。
格鲁吉亚苏维埃社会主义共和国人民艺术家（1971 年）。 苏联人民艺术家（1989 年）。 格鲁吉亚苏维埃社会主义共和国国家奖获得者，以 Shota Rustaveli 命名（1983 年），俄罗斯联邦国家奖（2000 年）。 祖国荣誉骑士勋章，IV 学位（2007 年）。
“在今天维萨拉泽扮演的舒曼之后，是否有可能希望有一个更好的舒曼？ 我想我自诺伊豪斯以来就没有听过这样的舒曼。 今天的 Klavierabend 是一个真正的启示—— Virsaladze 开始打得更好……她的技术完美而惊人。 她为钢琴家设置音阶。” （斯维亚托斯拉夫·里希特）
