安妮菲舍尔 |

安妮·费舍尔

这个名字在我国以及不同大陆的许多国家都广为人知和赞赏 - 匈牙利艺术家到过的任何地方，播放着她的唱片的许多唱片。 念出这个名字，音乐爱好者会记住它所固有的特殊魅力，体验的深度和热情，以及她在演奏中投入的高强度思想。 他们回忆起高贵的诗意和情感的直接性，以及在没有任何外在做作的情况下简单地实现罕见的表现力的惊人能力。 最后，他们回忆起非凡的决心、活力、阳刚的力量——恰恰是阳刚之气，因为把臭名昭著的“女子游戏”这个词用在它身上是绝对不合适的。 是的，与 Annie Fischer 的会面确实在我的记忆中留存了很长时间。 因为在她看来，我们不仅是艺术家，而且是当代表演艺术中最耀眼的人物之一。

Annie Fischer 的钢琴技巧无可挑剔。 他的标志不仅是技术上的完美，而且是艺术家在声音中轻松体现她的想法的能力。 准确，始终调整的节奏，敏锐的节奏感，对音乐发展的内在动力和逻辑的理解，“塑造”正在演奏的作品的能力——这些都是它与生俱来的优势。 . 让我们在这里添加一种充满活力、“开放”的声音，可以说是强调了她演奏风格的简单和自然、动态渐变的丰富性、音色的光彩、触感的柔软度和踩踏……

说了这么多，我们还没有谈到钢琴家艺术的主要特点，她的美学。 凭借其各种各样的解释，它们被一种强有力的肯定生命、乐观的语气结合在一起。 这并不意味着安妮菲舍尔与戏剧、尖锐的冲突、深刻的感情格格不入。 恰恰相反，在充满浪漫热情和巨大激情的音乐中，她的才华得到了充分的展现。 但与此同时，一种积极的、意志坚强的、组织性的原则总是存在于艺术家的游戏中，一种带来她个性的“正能量”。

从作曲家的名字来看，安妮·菲舍尔的曲目不是很广。 她几乎只限于古典和浪漫的杰作。 例外的可能只有德彪西的少数作品和她的同胞贝拉·巴托克的音乐（费舍尔是他的第三协奏曲的第一批演奏者之一）。 但另一方面，在她选择的领域，她扮演所有或几乎所有的角色。 她尤其擅长大型作品——协奏曲、奏鸣曲、变奏曲。 极端的表现力，强烈的体验，没有丝毫的多愁善感或举止，标志着她对经典——海顿和莫扎特的诠释。 这里没有博物馆的棱角，“时代下”的程式化：一切都充满生机，同时又经过深思熟虑、平衡、克制。 富有哲理的舒伯特和崇高的勃拉姆斯、温柔的门德尔松和英勇的肖邦构成了她节目的重要组成部分。 但艺术家的最高成就与对李斯特和舒曼作品的诠释有关。 熟悉她演绎的钢琴协奏曲《狂欢节》和舒曼的《交响练习曲》或李斯特的《B小调奏鸣曲》的人，都忍不住赞叹她演奏的范围和颤抖。 在过去的十年里，这些名字又多了一个名字——贝多芬。 在 70 年代，他的音乐在 Fischer 的音乐会中占有特别重要的地位，她对这位维也纳巨人巨幅画作的诠释变得更加深刻和有力。 奥地利音乐学家 X. Wirth 写道：“就概念的清晰性和音乐剧转换的说服力而言，她对贝多芬的演奏立即俘获并吸引了听众。” 《音乐与音乐》杂志在这位艺术家在伦敦举行的音乐会后指出：“她的诠释受到最高音乐理念的推动，她所展示的那种特殊的情感生活，例如，在《悲怆》或《月光奏鸣曲》中的慢板中，似乎比今天的“弦乐”早了好几光年。

然而，费舍尔的艺术生涯始于贝多芬。 她八岁时就开始在布达佩斯。 1922年，这个女孩第一次出现在舞台上，演奏了贝多芬的第一协奏曲。 她被注意到了，她得到了名师指导下学习的机会。 在音乐学院，她的导师是 Arnold Szekely 和杰出的作曲家和钢琴家 Jerno Donany。 自 1926 年以来，Fischer 一直是定期举办的音乐会活动，同年她首次走出匈牙利——前往苏黎世，这标志着国际认可的开始。 而他在布达佩斯第一届国际钢琴比赛中的胜利，李斯特（F. Liszt，1933），巩固了他的胜利。 与此同时，安妮第一次听到给她留下不可磨灭印象并影响她艺术发展的音乐家——S. Rachmaninoff 和 E. Fischer。

二战期间，安妮·菲舍尔设法逃到瑞典，在纳粹驱逐出境后不久，她又回到了自己的祖国。 同时开始在李斯特高等音乐学院任教，1965年获教授职称。 她在战后时期的演唱会活动范围极其广泛，为她带来了观众的喜爱和无数的认可。 1949 年、1955 年和 1965 年，她三度获得科苏特奖。 在她的祖国境外，她被称为匈牙利艺术大使是理所当然的。

…… 1948 年春天，安妮·菲舍尔作为来自兄弟匈牙利的一群艺术家的一员首次来到我们的国家。 起初，这个小组成员的表演是在广播和录音之家的演播室里进行的。 正是在那里，Annie Fischer 演奏了她的曲目中的“冠号”之一——舒曼的协奏曲。 在场的每一个人，或者在收音机里听过表演的人，都被比赛的技巧和精神上的狂喜所吸引。 之后，她受邀在柱厅的舞台上参加了一场音乐会。 观众给了她长时间的热烈掌声，她一次又一次地演奏——贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、门德尔松、巴托克。 苏联观众由此开始了解安妮·菲舍尔的艺术，这一认识标志着长期持久友谊的开始。 1949年，她已经在莫斯科举办了独奏音乐会，之后她无数次演出，在我国不同城市演出了几十部不同的作品。

Annie Fischer 的作品从此引起了苏联评论家的密切关注，权威专家在我们的报刊上对其进行了仔细分析。 他们每个人都在她的游戏中找到了最接近他、最吸引人的特征。 一些人挑出声音调色板的丰富性，其他人——激情和力量，其他人——她艺术的温暖和亲切。 诚然，这里的钦佩不是无条件的。 例如，D. Rabinovich 高度赞赏她对海顿、莫扎特、贝多芬的表演，却出人意料地试图质疑她作为舒曼主义者的声誉，表示她的演奏“没有真正的浪漫深度”，“她的兴奋纯粹是外部”，地方的尺度本身就变成了终点。 在此基础上，评论家总结出费舍尔艺术的双重性：除了古典主义之外，抒情和梦幻也是其固有的。 因此，这位可敬的音乐学家将这位艺术家描述为“反浪漫主义潮流”的代表。 然而，这似乎是一个术语性的、抽象的争论，因为费舍尔的艺术实际上是如此的血腥，以至于它根本不适合某个方向的普罗克鲁斯底床。 人们只能同意另一位钢琴演奏鉴赏家 K. Adzhemov 的观点，他画了匈牙利钢琴家的以下肖像：追溯到 F. 李斯特。 投机性与它的执行是格格不入的，尽管它的基础是一个深入而全面地研究过的作者的文本。 Fischer 的钢琴演奏是多才多艺的，而且非常发达。 同样令人印象深刻的是清晰的精细和和弦技术。 钢琴家甚至在触摸键盘之前就已经感受了声像，然后，仿佛对声音进行了雕刻，实现了富有表现力的音色多样性。 直接地，它对每一个重要的语调、调制、有节奏的呼吸变化做出敏感的反应，对它的特殊解释与整体有着千丝万缕的联系。 在A. Fischer的表演中，迷人的cantilena和雄辩的兴高采烈和悲怆都吸引了人们。 艺术家的才华在充满伟大情感的作品中以特殊的力量表现出来。 在她的诠释中，揭示了音乐最内在的本质。 因此，她的相同作品每次都以新的方式发出声音。 这也是我们期待与她的艺术进行新会面的不耐烦的原因之一。

这些在 70 年代初说的话，直到今天仍然如此。

Annie Fischer 断然拒绝发布她在音乐会期间录制的录音，理由是它们不完美。 另一方面，她也不想在录音室录音，解释说在没有现场观众的情况下做出的任何演绎都不可避免地是人为的。 然而，从 1977 年开始，她在录音室工作了 15 年，录制了贝多芬的所有奏鸣曲，这是她一生中从未发布给她的周期。 然而，在安妮·费舍尔去世后，这部作品的许多部分都为听众所接受，并受到古典音乐鉴赏家的高度赞赏。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990