弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·维亚尔多 |

弗拉基米尔·维亚多

对一些评论家，甚至对听众来说，年轻的弗拉基米尔·维亚多（Vladimir Viardot）以其激动人心的演技、抒情的穿透力，甚至还有一定程度的舞台矫揉造作，让他想起了第一届柴可夫斯基比赛那个时代的克莱本难忘。 似乎证实了这些关联，莫斯科音乐学院的学生（他于 1974 年毕业于 LN Naumov 班）成为沃思堡国际范克莱本比赛的获胜者（美国，1973 年）。 这一成功之前是参加了另一场比赛——以 M. Long – J. Thibaut (1971) 命名的比赛。 巴黎人非常热情地接受了三等奖获得者的表演。 “在独奏节目中，”JV Flier 说，“他的才华最显着的特征被展现出来——集中的深度、抒情性、微妙性，甚至是演绎的精致，这给他带来了法国公众的特别同情。”

《Musical Life》杂志的评论家将 Viardot 归因于艺术家的数量，这些艺术家具有以某种方式轻松自然地赢得听众的快乐能力。 事实上，钢琴家音乐会通常会引起相当大的观众兴趣。

对艺术家的曲目有什么看法？ 其他评论家提请注意钢琴家对音乐的吸引力，其中有真实或隐藏的节目，将这一事实与表演者“导演思维”的特殊性联系起来。 是的，这位钢琴家无可置疑的成就包括对舒曼的《狂欢节》、穆索尔斯基的《展览会上的图画》、德彪西的前奏曲或法国作曲家 O. Messiaen 的戏剧的诠释。 与此同时，协奏曲的曲目范围几乎扩展到了从巴赫和贝多芬到普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的几乎所有钢琴文学领域。 他，这位作词家，当然，与肖邦和李斯特、柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的许多作品都很接近； 他巧妙地再现了拉威尔的彩色声画和 R. Shchedrin 戏剧的浮雕。 同时，维亚多深知现代音乐的“神经”。 这可以通过以下事实来判断：在两次比赛中，钢琴家都因演奏 XNUMX 世纪作曲家（巴黎的 J. Grunenwald 和沃思堡的 A. Copland）的作品而获得特别奖。 近年来，钢琴家特别注重室内乐和合奏的创作。 他与多位合作伙伴一起演奏了勃拉姆斯、弗兰克、肖斯塔科维奇、梅西安等作曲家的作品。

创意仓库的这种多功能性反映在音乐家的解释原则中，显然，这些原则仍在形成过程中。 这种情况导致了维亚多艺术风格的模棱两可，有时甚至是矛盾的特征。 “他的演奏，”G. Tsypin 在《苏维埃音乐》中写道，“超越了日常和平凡，它具有明亮、炽热的情感和浪漫刺激的音调……Viardot 的演奏者完美地听到了自己的声音——这是一份难得的、令人羡慕的礼物！ - 他的钢琴音色令人愉悦且多变。

因此，批评家高度赞赏钢琴家的创造潜力，同时指责他有些肤浅，缺乏深入的知识分子。 LN Naumov 可能对他学生的内心世界了如指掌，他反对他：“V. 维亚多是一位不仅有自己的风格和丰富的创作想象力的音乐家，而且还具有深厚的知识分子。”

而在 1986 年的音乐会回顾中，从舒伯特和梅西安的作品中可以看到这样一种“辩证”的观点：在 dolce 领域，今天很少有人能与钢琴家抗衡。 V. Viardot 有时会在钢琴的声音中达到罕见的美感。 然而，这种最有价值的品质吸引了任何听众，同时，可以说分散了他对音乐其他方面的注意力。 然而，就在那里，补充说，在审查的音乐会中没有感觉到这种矛盾。

作为一种鲜活而奇特的现象，Vladimir Viardot 的艺术引起了许多争议。 但最重要的是，这门艺术赢得了听众的认可，给音乐爱好者带来了生动而激动人心的印象。

自 1988 年以来，Viardot 长期居住在达拉斯和纽约，积极举办音乐会，同时在德克萨斯大学和达拉斯国际音乐学院任教。 他的大师班在著名的教育机构中取得了巨大的成功。 Vladimir Viardot被列入美国杰出钢琴教授名单。

1997年，维亚多来到莫斯科，继续在莫斯科音乐学院任教。 柴可夫斯基为教授。 在 1999-2001 年期间，他在德国、法国、葡萄牙、俄罗斯、巴西、波兰、加拿大和美国举办了音乐会。 他拥有广泛的音乐会曲目，与管弦乐队和独奏专着一起演奏了数十首钢琴协奏曲，受邀担任国际比赛的评委，指挥。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990