阿纳托利·伊万诺维奇·韦杰尼科夫 (Anatoly Vedernikov) |

阿纳托利·韦杰尼科夫

这位艺术家通常被称为教育音乐家。 而且是正确的。 纵观他的音乐会节目，不难挑出一个特定的模式：几乎每一场音乐会都有新奇之处——要么是首演，要么是一部被遗忘的作品的更新。 例如，钢琴家在系统地向普罗科菲耶夫致辞的同时，也演奏了那些在音乐会舞台上相对较少出现的作品，例如《思想》、《第四协奏曲》（我国首次）、他自己的编曲来自第五交响曲的谐谑曲。

如果我们回想苏联钢琴文学的首演，我们可以在这里命名 G. Ustvolskaya、N. Sidelnikov 的奏鸣曲、G. Sviridov 的“七首乐曲”、G. Frid 的“匈牙利专辑”。 “Anatoly Vedernikov，”L. Polyakova 强调说，“是一位深思熟虑的表演者，他热爱苏联音乐，并且知道如何适应它的图像世界。”

是韦德尼科夫向我们的听众介绍了 XNUMX 世纪外国音乐的许多例子——P. Hindemith、A. Schoenberg、B. Bartok、K. Shimanovsky 的各种作品。 B. 马丁，P. Vladigerov。 在古典领域，艺术家的主要注意力可能被巴赫、莫扎特、舒曼、德彪西的作品所吸引。

这位钢琴家的最大成就之一是对巴赫音乐的诠释。 《音乐生活》杂志的评论说：“Anatoly Vedernikov 大胆地扩展了钢琴的音色动态库，接近大键琴的均匀响声或多彩的管风琴，同时适应了最好的弱音和强大的强项……他的演奏是以严谨的品味为特征，对任何外在的炫耀缺乏计算……韦杰尼科夫的诠释强调了巴赫音乐的睿智启蒙及其风格的严肃性。” 同时，他故意很少演奏肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫的“平常”作品。 这就是他的才华的仓库。

“才华横溢的音乐家阿纳托利·韦德尼科夫（Anatoly Vedernikov）拥有明亮而独创的表演技巧，对乐器的出色掌握，”N. Peiko 写道。 “他的音乐会节目风格一致，证明了严格的品味。 他们的目标不是展示表演者的技术成就，而是让听众熟悉我们音乐会舞台上相对很少表演的作品。

当然，不仅认知时刻吸引了韦德尼科夫的音乐会。 在他的演奏中，根据评论家 Y. Olenev 的说法，“艺术思想的逻辑性、完整性甚至一些合理性与罕见的声音掌握、极大的钢琴自由、普遍的技巧和无可挑剔的品味有机地结合在一起。” 除此之外，还有钢琴家出色的合奏品质。 很多人都记得韦杰尼科夫和里希特的联合演奏，当时他们用两架钢琴演奏了巴赫、肖邦、拉赫玛尼诺夫、德彪西和巴托克的作品。 （Vedernikov 和 Richter 一样，曾在 GG Neuhaus 的莫斯科音乐学院学习，并于 1943 年毕业）。 后来，在与歌手 V. Ivanova 的二重唱中，Vedernikov 演奏了巴赫曲目。 艺术家的曲目包括两打钢琴协奏曲。

大约 20 年来，这位钢琴家在 Gnessin 学院继续他的教学工作，然后在莫斯科音乐学院工作。

Grigoriev L.，Platek 雅。