维克多·卡尔波维奇·梅尔扎诺夫 (Victor Merzhanov) |

维克多·梅尔扎诺夫

24年1941月1945日，国家考试在莫斯科音乐学院举行。 SE Feinberg 钢琴班的毕业生中有 Viktor Merzhanov，他同时毕业于音乐学院和管风琴班，AF Gedike 是他的老师。 但决定将自己的名字列入大理石荣誉委员会的事实，这位年轻的钢琴家只是从老师的信中得知：那时他已经成为坦克学校的学员。 因此，这场战争使梅尔扎诺夫离开了他心爱的作品长达四年之久。 正如他们所说，在 XNUMX 年，从一艘船变成了一个球：将他的军装换成音乐会服后，他成为了全联盟表演音乐家比赛的参与者。 而不仅仅是参与者，他成为了赢家之一。 费恩伯格在解释他的学生出人意料的成功时写道：“尽管这位钢琴家的工作中断了很长时间，但他的演奏不仅没有失去魅力，而且获得了新的美德、更大的深度和完整性。 可以说，卫国战争的岁月在他的所有作品上都留下了更加成熟的印记。

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根据 T. Tess 的比喻，“他回归音乐，就像一个人从军队回到家乡一样”。 这一切都有直接的意义：梅尔扎诺夫回到赫尔岑街的音乐学院，与他在研究生院的教授（1945-1947）一起进步，并在后者完成后开始在这里任教。 （1964 年，他被授予教授头衔；梅尔扎诺夫的学生中有布宁兄弟 Yu. Slesarev、M. Olenev、T. Shebanova。）然而，这位艺术家有一个更激烈的考验——1949 年，他成为了华沙战后的第一场肖邦比赛。 顺便说一句，可以注意到，这位钢琴家在未来相当重视波兰天才的作品，并在这里取得了相当大的成功。 “细腻的品味、出色的比例感、简洁和真诚帮助艺术家传达了肖邦音乐的启示，”M. Smirnov 强调说。 “梅尔扎诺夫的艺术中没有任何人为的东西，没有任何外在的影响。”

在他独立的音乐会工作开始时，梅尔扎诺夫很大程度上受到了他老师的艺术原则的影响。 批评者一再提请注意这一点。 所以，早在 1946 年，D. Rabinovich 就写过关于全联盟比赛获胜者的比赛：“浪漫仓库的钢琴家 V. Merzhanov，是 S. Feinberg 学派的典型代表。 这体现在演奏的方式上，同样体现在演绎的本质上——有些冲动，时而高尚。 A. Nikolaev 在 1949 年的评论中同意他的看法：“Merzhanov 的戏剧很大程度上体现了他的老师 SE Feinberg 的影响。 这既反映在紧张、兴奋的运动脉搏上，也反映在音乐结构的节奏和动态轮廓的可塑性上。 然而，即便如此，评论家仍指出，梅尔扎诺夫演绎的明亮、多彩和气质来自对音乐思想的自然、合乎逻辑的诠释。

… 1971 年，在莫斯科音乐学院大厅举行了一个纪念梅尔扎诺夫音乐会活动 25 周年的晚会。 他的节目包括三场音乐会——贝多芬的第三场音乐会、李斯特的第一场音乐会和拉赫玛尼诺夫的第三场音乐会。 这些作品的演奏属于钢琴家的重大成就。 在这里您可以添加舒曼的狂欢节、穆索尔斯基的画展、格里格的G大调民谣、舒伯特、李斯特、柴可夫斯基、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的戏剧。 在苏联作品中，还应该提到N. Peiko的《童话奏鸣曲》、E. Golubev的《第六奏鸣曲》； 他经常演奏由 S. Feinberg 制作的巴赫音乐的编曲和编曲。 “Merzhanov 是一位钢琴家，他的曲目相对狭窄但精心编排，”V. Delson 在 1969 年写道。“他带到舞台上的一切都是强烈反思和细致打磨的产物。 梅尔扎诺夫处处肯定了他的审美理解，这种理解不能总是被接受到最后，但永远不能被拒绝，因为它体现了高水平的表演和伟大的内在信念。 这就是他对肖邦的 24 首前奏曲、帕格尼尼-勃拉姆斯变奏曲、贝多芬的一些奏鸣曲、斯克里亚宾的第五奏鸣曲以及与管弦乐队合作的一些协奏曲的诠释。 也许梅尔扎诺夫艺术中的古典倾向，尤其是对建筑和谐、总体和谐的渴望，战胜了浪漫主义倾向。 梅尔扎诺夫不容易情绪爆发，他的表情总是受到严格的智力控制。

比较不同年份的评论，可以判断艺术家风格形象的转变。 如果说四十年代的音符说的是他演奏时的浪漫兴高采烈、冲动的气质，那么演奏者的严谨品味、分寸感、克制感就更加突出了。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990