亚历山大·亚历山德罗维奇·斯洛博达尼克 |

亚历山大·斯洛博达尼克

Alexander Alexandrovich Slobodyanik 从小就成为专家和公众关注的焦点。 今天，当他拥有多年的音乐会演奏经验时，可以说他曾经是并且仍然是他这一代最受欢迎的钢琴家之一，而不必担心犯错。 他在舞台上很壮观，他有气势，在游戏中你可以感受到一种巨大的、奇特的天赋——从他记下的第一个音符就可以感受到。 然而，公众对他的同情或许是出于某种特殊的原因。 才华横溢，而且在音乐会舞台上外表壮观就绰绰有余了。 Slobodianik 吸引了其他人，但稍后会更多。

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Slobodyanyk 在利沃夫开始了他的常规训练。 他的父亲是名医，从小爱好音乐，曾是交响乐团的首席小提琴手。 母亲钢琴弹得不赖，她教儿子弹奏钢琴的第一课。 然后这个男孩被送到一所音乐学校，就读于 Lydia Veniaminovna Galembo。 在那里，他很快引起了人们的注意：十四岁时，他在利沃夫爱乐乐团的贝多芬第三钢琴和管弦乐协奏曲的大厅里演奏，后来又与一个钢琴独奏乐队一起演出。 他被转移到莫斯科，进入中央十年音乐学校。 有一段时间，他在莫斯科著名音乐家、诺伊豪斯学校的学生之一谢尔盖·列昂尼多维奇·迪祖尔（Sergei Leonidovich Dizhur）的班上。 然后他被海因里希·古斯塔沃维奇·纽豪斯本人收为学生。

有人可能会说，在诺伊豪斯，斯洛博达尼克的课程没有奏效，尽管他在这位著名老师身边待了大约六年。 “当然，这并没有成功，完全是因为我的过错，”钢琴家说，“直到今天我都后悔不已。” Slobodyannik（老实说）从来不属于那些以组织、收集、能够将自己保持在自律的铁框架内而闻名的人。 他年轻时学习不均衡，随心情而定； 他早期的成功更多地来自丰富的天赋，而不是系统和有目的的工作。 纽豪斯对他的才华并不感到惊讶。 他身边有能力的年轻人总是很多。 “天赋越大，”他在自己的圈子里不止一次重复，“对早期责任和独立性的要求就越合理” （Neigauz GG 论钢琴演奏艺术。- M.，1958 年。P. 195。）. 他以他所有的精力和热情反抗了后来的事，他回想起斯洛博达尼克，外交上称之为“未能履行各种职责” （Neigauz GG 反思、回忆、日记。S. 114。）.

斯洛博达尼克本人诚实地承认，应该指出的是，他在自我评估中通常非常直率和真诚。 “我，怎么说呢，并不总是为与 Genrikh Gustavovich 的课程做好充分的准备。 我现在能说什么来为我辩护？ 利沃夫之后的莫斯科以许多新的和强大的印象吸引了我……它以大都市生活的明亮、看似异常诱人的属性使我头晕目眩。 我对很多事情都很着迷——通常不利于工作。

最后，他不得不与诺伊豪斯分道扬镳。 尽管如此，今天他仍然对一位出色的音乐家记忆犹新：“有些人根本无法忘记。 他们永远和你在一起，在你的余生中。 有句话说得对：一个艺术家只要被人记住，他就活着……顺便说一句，我感受到亨利·古斯塔沃维奇的影响很长一段时间，即使我不再在他的班上。”

Slobodyanik 在 Neuhaus 的学生 Vera Vasilievna Gornostaeva 的指导下从音乐学院毕业，然后是研究生院。 “一位伟大的音乐家，”他谈到他的最后一位老师时说，“微妙而富有洞察力……一个有着复杂精神文化的人。 对我来说特别重要的是一个出色的组织者：我欠她的意志和精力不亚于她的思想。 Vera Vasilievna 帮助我在音乐表演中找到了自己。”

在戈尔诺斯塔耶娃的帮助下，斯洛博达尼克顺利完成了竞技赛季。 更早的时候，在他学习期间，他在华沙、布鲁塞尔和布拉格的比赛中获得了奖品和文凭。 1966年，他最后一次出现在第三届柴可夫斯基比赛中。 并获得了荣誉四等奖。 他的学徒期结束了，职业音乐会表演者的日常生活开始了。

... 那么，Slobodianik 吸引公众的特质是什么？ 纵观XNUMX年代初至今的“他的”报刊，其“情感丰富”、“感情丰富”、“艺术体验自发性”等特征之丰富，不由得让人叹为观止。 ，并非如此罕见，在许多评论和音乐评论中都可以找到。 同时，很难谴责有关 Slobodyanyk 的材料的作者。 谈论他将很难选择另一个。

的确，钢琴演奏的斯洛博达尼克是艺术经验的丰富和慷慨，意志的自发性，激情的强烈转变。 难怪。 音乐传播中的生动情感是表演天赋的明确标志； 据说，斯洛博迪安是一个杰出的人才，自然赋予他充分的天赋，毫不吝啬。

然而，我认为，这不仅仅是与生俱来的音乐性。 在斯洛博达尼克高昂的表演情感背后，他丰富的舞台经历是他感知世界的丰富性和色彩的无限多色的能力。 活泼热情地对环境做出反应的能力， 杂项：广泛地看，吸收任何感兴趣的东西，像他们所说的那样，以饱满的胸膛呼吸...... Slobodianik 通常是一位非常自然的音乐家。 在他相当长的舞台活动的这些年里，没有一点印记，没有褪色。 这就是为什么听众被他的艺术所吸引的原因。

在 Slobodyanik 的陪伴下是轻松​​愉快的——无论您是在演出后在更衣室见到他，还是在舞台上观看他，在乐器的键盘上。 在他身上直觉地感受到了一些内在的高贵； “美丽的创意天性，”他们在其中一篇评论中写到 Slobodyanik ——而且理由很充分。 看起来：是否有可能在一个坐在音乐会钢琴前弹奏先前学过的音乐作品的人身上捕捉、识别、感受这些品质（精神美、高贵）？ 事实证明——这是可能的。 无论斯洛博达尼克在他的节目中加入什么，直到最壮观、最成功、最吸引人的地方，在他作为表演者的身上，甚至连一丝自恋的影子都不会注意到。 即使在那些你可以真正钦佩他的时刻：当他处于最佳状态并且他所做的一切，正如他们所说的那样，结果出来了。 在他的艺术中找不到任何琐碎、自负、虚荣的东西。 “以他快乐的舞台数据，没有一丝艺术自恋的迹象，”熟悉斯洛博达尼克的人赞叹道。 没错，一点暗示都没有。 事实上，这从何而来：已经不止一次说过，艺术家总是“延续”一个人，无论他是否愿意，知道或不知道。

他有一种俏皮的风格，他似乎给自己定了一个规则：无论你在键盘上做什么，一切都是慢慢完成的。 斯洛博达尼克的曲目包括许多出色的演奏家作品（李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫……）； 很难记住，他至少在其中一个人是匆匆忙忙的，“驱使”了其中一个——就像发生的那样，而且经常是用钢琴的勇敢。 批评家有时责备他的速度有点慢，从来没有太高，这绝非巧合。 这大概就是一个艺术家在舞台上应该有的样子，我想在某些时候，看着他：不要发脾气，不要发脾气，至少在与纯粹外在的行为方式有关的方面。 在任何情况下，保持冷静，有内在的尊严。 即使在最火爆的表演时刻——你永远不知道有多少是 Slobodyanik 长期以来钟爱的浪漫音乐——也不要陷入狂喜、兴奋、大惊小怪……像所有非凡的表演者一样，Slobodyanik 有一个特点，唯一的特点 样式 游戏； 也许，最准确的方法是用 Grave 一词（缓慢、庄严、显着）来指定这种风格。 斯洛博达尼克正是以这种方式，声音略显沉重，以大而凸的方式勾勒出纹理浮雕，演奏勃拉姆斯的 F 小调奏鸣曲、贝多芬的第五协奏曲、柴可夫斯基的第一协奏曲、穆索尔斯基的画展、米亚斯科夫斯基的奏鸣曲。 现在被称为是他保留曲目中最好的数字。

有一次，在 1966 年，在第三届柴可夫斯基新闻比赛期间，她热情洋溢地谈到他对拉赫玛尼诺夫 D 小调协奏曲的诠释，她写道：“斯洛博迪亚尼克真正用俄语演奏。” “斯拉夫语调”在他身上非常清晰可见——在他的天性、外表、艺术世界观、游戏中。 他通常不难敞开心扉，在属于他的同胞的作品中详尽地表达自己——尤其是在那些受到无边无际和开放空间的图像启发的作品中……曾经斯洛博达尼克的一位同事评论道：爆发性的气质。 这里的气质，不如说来自范围和广度。 观察是正确的。 这就是柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的作品在钢琴家中如此出色的原因，在已故的普罗科菲耶夫中更是如此。 这就是为什么（一个了不起的情况！）他在国外受到如此关注。 对于外国人来说，它是一种典型的俄罗斯音乐表演现象，是艺术中多汁多彩的民族特色。 他不止一次在旧大陆国家受到热烈的掌声，他的多次海外巡演也取得了成功。

在一次谈话中，斯洛博达尼克谈到了这样一个事实，对他来说，作为一名表演者，大型作品是更可取的。 “在不朽的体裁中，我不知何故感觉更舒服。 也许比缩影更平静。 或许在这里，自我保护的艺术本能就显现出来了——有这样的……如果我突然在某个地方“绊倒”，在演奏的过程中“丢失”了一些东西，那么作品——我的意思是一个远在世界各地的大型作品。声音空间——但它不会被完全破坏。 仍然有时间来拯救他，为一个意外的错误改过自新，做好其他事情。 如果你在一个地方毁了一个缩影，你就彻底毁了它。

他知道在任何时候他都可能在舞台上“失去”一些东西——这不止一次发生在他身上，从小就已经发生了。 “以前，我的情况更糟。 如今多年的舞台实践积累，业务知识助阵……”说真的，哪位演唱会的参加者没有在比赛中误入歧途，忘记，陷入危局？ Slobodyaniku，可能比他这一代的许多音乐家更频繁。 也发生在他身上：仿佛在他的演奏中意外发现了某种云，它突然变得惰性，静止，内部消磁……而今天，即使是一个钢琴家正值壮年，拥有丰富的综艺经验，它也发生了在他的夜晚，活泼而色彩斑斓的音乐片段与沉闷、缺乏表现力的片段交替出现。 仿佛一时间对正在发生的事情失去了兴趣，陷入了某种意想不到的莫名其妙的恍惚状态。 然后突然又火起来，被带走，自信地带领观众。

斯洛博达尼克的传记中有这样一段插曲。 他在莫斯科演奏了一首复杂且很少演奏的雷格作品——巴赫主题的变奏曲和赋格。 起初它出来的钢琴家并不是很有趣。 很明显，他没有成功。 对失败感到沮丧，他通过重复雷格的安可变奏结束了这个晚上。 并重复（毫不夸张） 奢侈地 – 明亮、鼓舞人心、热情。 Clavirabend 似乎已经分成了两个不太相似的部分——这就是整个 Slobodyanik。

现在有劣势吗？ 也许。 谁会争辩：现代艺术家，专业人士，有责任管理他的灵感。 必须能够随意调用，至少是 稳定 在你的创造力中。 只是，坦率地说，每个音乐会观众，即使是最广为人知的人，总是有可能做到这一点吗？ 无论如何，一些“不稳定”的艺术家，如 V. Sofronitsky 或 M. Polyakin，不都是专业舞台的装饰和骄傲吗？

有大师（在剧院里，在音乐厅里）能够以无可挑剔的自动装置的精确度来表演——对他们的尊重和赞扬，这种品质值得最尊重的态度。 还有其他的。 创造性幸福感的波动对他们来说是很自然的，就像夏日午后的明暗对比游戏，就像大海的潮起潮落，就像生命有机体的呼吸一样。 伟大的音乐表演鉴赏家和心理学家 GG Neuhaus（他已经对舞台命运的变幻莫测——无论是光明的成功还是失败都有话要说）没有看到，例如，特定音乐会表演者无法到“以工厂精度生产标准产品——他们的公开露面” （Neigauz GG 反思、回忆、日记。S. 177。）.

上面列出了与斯洛博达尼克的大部分解释成就相关的作者——柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、贝多芬、勃拉姆斯……您可以用李斯特等作曲家的名字来补充这个系列（在斯洛博达尼克的曲目中，B小调奏鸣曲，第六狂想曲、康帕内拉、梅菲斯托华尔兹和其他李斯特作品）、舒伯特（降 B 大调奏鸣曲）、舒曼（狂欢节、交响练习曲）、拉威尔（左手协奏曲）、巴托克（钢琴奏鸣曲，1926 年）、斯特拉文斯基（“欧芹” ”）。

斯洛博迪亚尼克在肖邦的作品中没有那么令人信服，尽管他非常喜欢这位作者，但经常提到他的作品——钢琴家的海报以肖邦的前奏曲、练习曲、谐谑曲、民谣为特色。 通常，1988 世纪会绕过它们。 斯卡拉蒂、海顿、莫扎特——这些名字在他的音乐会节目中相当罕见。 （的确，在 XNUMX 赛季，斯洛博达尼克公开演奏了莫扎特的降 B 大调协奏曲，这是他不久前学过的。但总的来说，这并没有标志着他的曲目策略发生根本性变化，也没有使他成为“经典”钢琴家）。 或许，这里的重点在于他的艺术天性中固有的一些心理特征和属性。 但在他的“钢琴装置”的一些特征中——也是如此。

他的双手有力，可以粉碎任何演奏难度：自信而强大的和弦技术，壮观的八度等等。 换句话说，精湛的技艺 关闭. Slobodyanik 所谓的“小装备”看起来比较谦虚。 有时让人觉得她在绘画上缺乏透雕精巧，轻巧优雅，书法追逐细节。 这可能部分归咎于大自然——斯洛博达尼克双手的结构，他们的钢琴“结构”。 不过，也有可能是他自己的错。 或者更确切地说，GG Neuhaus 在他那个时代所说的未能履行各种教育“职责”：从早期青年时代开始的一些缺点和遗漏。 它从来没有对任何人造成任何后果。

斯洛博达尼克在舞台上的这些年里看到了很多。 面对很多问题，想了想。 他担心，正如他所相信的那样，公众对音乐会生活的兴趣有所下降。 “在我看来，我们的听众对爱乐之夜感到有些失望。 让不是所有的听众，但无论如何，相当一部分。 或者也许只是音乐会类型本身“累”了？ 我也不排除这种可能性。”

他并没有停止思考什么可以吸引公众到今天的爱乐厅。 高水平的表演者？ 无疑。 但斯洛博达尼克认为，还有其他情况不会影响考虑。 例如。 在我们充满活力的时代，冗长、长期的计划很难被理解。 曾几何时，50-60 年前，音乐会艺术家分三个部分举办晚会。 现在它看起来像是过时了——很可能，听众会直接从第三部分离开…… Slobodyanik 相信现在的音乐会节目应该更紧凑。 没有长度！ 在 XNUMX 年代后半期，他在一个部分中没有间断地演奏了clavirabends。 “对于今天的观众来说，听十到一个小时十五分钟的音乐就绰绰有余了。 在我看来，中场休息并不总是需要的。 有时它只会抑制、分散注意力……”

他还思考了这个问题的其他一些方面。 显然，是时候对音乐会表演的形式、结构和组织进行一些改变了。 根据亚历山大·亚历山德罗维奇的说法，将室内乐团的数字作为组成部分引入传统的独奏节目中是非常富有成效的。 例如，钢琴家应该与小提琴家、大提琴家、声乐家等联合起来。原则上，这会使爱乐之夜活跃起来，使它们在形式上更具对比性，在内容上更加多样化，从而对听众有吸引力。 也许这就是为什么合奏音乐制作近年来越来越吸引他的原因。 （顺便说一句，这是许多表演者在创作成熟时的普遍特征。）1984 年和 1988 年，他经常与莉安娜·伊萨卡泽（Liana Isakadze）一起表演。 他们演奏了贝多芬、拉威尔、斯特拉文斯基、施尼特克的小提琴和钢琴作品……

每个艺术家都有或多或少普通的表演，正如他们所说，过去了，还有音乐会活动，这些活动的记忆被保存了很长时间。 如果谈论 这样 斯洛博达尼克上世纪八十年代后半期的演出，不能不提到他联合演奏的门德尔松小提琴、钢琴和弦乐协奏曲（1986年，苏联国家室内乐团伴奏）、肖松的小提琴、钢琴和弦乐协奏曲四重奏 (1985) 与 V. Tretyakov 同年，与 V. Tretyakov 和 Borodin 四重奏一起），Schnittke 的钢琴协奏曲（1986 年和 1988 年，由国家室内乐团伴奏）。

我想再提一下他活动的另一面。 多年来，他越来越愿意在音乐教育机构演奏——音乐学校、音乐学校、音乐学院。 “在那里，至少你知道他们会认真地、感兴趣地、了解地听你讲。 他们会理解你作为表演者想说的话。 我认为这对艺术家来说是最重要的： 被理解. 让一些批评性的评论稍后再说。 即使你不喜欢某事。 但是成功出现的一切，你成功的，也不会被忽视。

对于音乐会音乐家来说，最糟糕的是冷漠。 在特殊教育机构中，通常没有冷漠和冷漠的人。

在我看来，在音乐学校和音乐学校演奏比在许多爱乐厅演奏更困难和更负责任。 而且我个人很喜欢。 此外，艺术家在这里受到重视，他们尊重他，他们不强迫他经历那些有时与爱乐协会管理有关的屈辱时刻。

像每一位艺术家一样，斯洛博达尼克多年来获得了一些东西，但同时也失去了一些东西。 然而，他在表演中“自燃”的快乐能力仍然得以保留。 我记得有一次我们和他谈过各种话题； 我们谈到了阴暗的时刻和嘉宾表演者的人生沧桑； 我问他：原则上，如果艺术家周围的一切都在推动他演奏，是否有可能演奏得很好，很糟糕：两个大厅（如果你可以将大厅称为那些绝对不适合音乐会的房间，有时你会在其中演奏），和听众（如果可以将随机和极少数的人聚集到真正的爱乐乐团听众中的话），以及损坏的乐器等等等等。 “你知道吗，”亚历山大·亚历山德罗维奇回答说，“即使在这些，可以这么说，“不卫生的条件”发挥得很好。 是的，是的，你可以，相信我。 但是——如果只是 能够享受音乐. 让这种激情不要马上来，让20-30分钟来适应情况。 但是，当音乐真正吸引你的时候，当 打开，——周围的一切都变得冷漠、不重要。 然后你就可以打得很好了……”

嗯，这是一个真正的艺术家的属性——沉浸在音乐中以至于他完全不会注意到周围的一切。 正如他们所说，斯洛博迪亚尼克并没有失去这种能力。

当然，在未来，与公众会面的新乐趣和乐趣等待着他——掌声和其他他所熟知的成功属性将会到来。 只是这不太可能是他今天的主要事情。 玛丽娜·茨维塔耶娃（Marina Tsvetaeva）曾经表达过一个非常正确的观点，即当一个艺术家进入他创作生涯的后半段时，对他来说已经变得很重要 不是成功，而是时间...

G.齐平，1990