雅沙海菲兹 |

贾沙·海菲兹（Jascha Heifetz）

写海菲茨的传记是极其困难的。 似乎他还没有详细告诉任何人他的生活。 在妮可·赫希（Nicole Hirsch）的文章“Jascha Heifetz——小提琴皇帝”中，他被评为世界上最神秘的人，这是为数不多的包含有关他的生活、个性和性格的有趣信息的文章之一。

他似乎用一堵引以为豪的疏离之墙将自己与周围的世界隔离开来，只允许少数人，也就是被选中的人，可以看到它。 “他讨厌音乐会后的人群、噪音和晚餐。 他甚至一度拒绝了丹麦国王的邀请，并以应有的尊重告知国王陛下，他打完球后哪儿也不去。

Yasha，或者更确切地说是 Iosif Kheyfets（小名 Yasha 在童年时被称为 Yasha，后来变成了一种艺术笔名）于 2 年 1901 月 XNUMX 日出生在维尔纳。现在英俊的维尔纽斯是苏联立陶宛的首都，是一个由犹太穷人居住的偏远城市，从事所有可以想象和不可思议的手工艺——穷人，Sholom Aleichem 如此生动地描述。

Yasha 的父亲 Reuben Heifetz 是一位 klezmer，一位在婚礼上演奏的小提琴手。 特别困难的时候，他和他的兄弟内森一起在院子里走来走去，挤出一分钱作为食物。

每个认识海菲兹父亲的人都声称他的音乐天赋不亚于他的儿子，只有在他年轻时无望的贫困，完全不可能接受音乐教育，才阻止了他的天赋发展。

哪个犹太人，尤其是音乐家，没有梦想让他的儿子成为“全世界的小提琴家”？ 于是夜叉的父亲，在孩子只有 3 岁的时候，就已经给他买了一把小提琴，并开始亲自教他这件乐器。 然而，男孩的进步如此之快，以至于他的父亲急忙送他去跟随著名的维尔纳小提琴老师伊利亚·马尔金学习。 6岁那年，Yasha在他的家乡举办了他的第一场音乐会，之后决定将他带到圣彼得堡去著名的奥尔。

俄罗斯帝国的法律禁止犹太人居住在圣彼得堡。 这需要警方的特别许可。 然而，音乐学院院长 A. Glazunov 凭借其权威，通常会为他的天才学生寻求这样的许可，为此他甚至被戏称为“犹太人之王”。

为了让夜叉和父母住在一起，格拉祖诺夫接受了夜叉的父亲作为音乐学院的学生。 这就是为什么从 1911 年到 1916 年的奥尔类名单包括两个海菲兹——约瑟夫和鲁本。

起初，Yasha 与 Auer 的助手 I. Nalbandyan 一起学习了一段时间，他通常与这位著名教授的学生一起完成所有的准备工作，调整他们的技术设备。 奥尔随后将这个男孩收归于自己的羽翼之下，很快海菲茨就成为了音乐学院众多学生中的第一颗明星。

海菲茨出色的处女作，立即让他几乎享誉国际，是第一次世界大战前夕在柏林的一场演出。 这位 13 岁的男孩由阿图尔·尼基什陪同。 出席音乐会的克莱斯勒听到他弹奏，惊呼道：“我现在多么高兴能把我的小提琴拉断！”

奥尔喜欢和他的学生一起在风景如画的洛施维茨小镇度过夏天，该小镇位于德累斯顿附近的易北河畔。 在他的《在音乐家中》一书中，他提到了一场洛施维茨音乐会，海菲茨和赛德尔在音乐会上为两把 D 小调小提琴演奏了巴赫的协奏曲。 来自德累斯顿和柏林的音乐家前来聆听这场音乐会：“来宾们被风格的纯洁统一、深厚的诚意以及两位身穿水手衫的男孩 Jascha Heifetz 和 Toscha Seidel 所演奏的完美技术所打动。这幅美丽的作品。”

在同一本书中，奥尔描述了战争的爆发如何让他和他在洛施维茨的学生以及在柏林的海菲茨一家相聚。 奥尔一直受到最严格的警察监督，直到 1914 月，而赫伊费佐夫直到 XNUMX 年 XNUMX 月。XNUMX 月，亚沙·赫伊费茨和他的父亲再次出现在彼得格勒并能够开始学习。

奥尔在 1915 年至 1917 年的夏季期间在挪威克里斯蒂安尼亚附近度过。 1916 年夏天，海菲茨和赛德尔家族陪同他。 “Tosha Seidel 正在返回一个他已经为人所知的国家。 Yasha Heifetz这个名字对于普通大众来说是完全陌生的。 然而，他的经理在最大的克里斯蒂安报社之一的图书馆里发现了一篇 1914 年的柏林文章，这篇文章热情地评价了海菲茨在柏林由 Arthur Nikisch 指挥的交响音乐会上的轰动表演。 结果，海菲茨音乐会的门票被抢购一空。 塞德尔和海菲兹应挪威国王之邀，在他的宫殿里演奏了巴赫协奏曲，1914 年受到洛施维茨客人的赞赏。 这是海菲茨在艺术领域的第一步。

1917年夏，他签下赴美旅游合同，途经西伯利亚到日本，随家人迁往加利福尼亚。 那时他不太可能想象美国会成为他的第二故乡，他只需要来俄罗斯一次，已经是一个成熟的人，作为客串表演者。

他们说纽约卡内基音乐厅的第一场音乐会吸引了一大群音乐家——钢琴家、小提琴家。 这场音乐会取得了惊人的成功，并立即让海菲兹的名字在美国音乐界声名鹊起。 “他像神一样演奏了整个小提琴演奏曲目，而帕格尼尼的触感从未如此邪恶。 Misha Elman 和钢琴家 Godovsky 在大厅里。 他凑近他，“你不觉得这里很热吗？” 作为回应：“对于钢琴家来说根本不是。”

在美国乃至整个西方世界，雅沙·海菲兹在小提琴家中名列前茅。 他的名声妖娆，传奇。 “根据海菲茨的说法”，他们评估其余的，甚至是非常大的表演者，而忽略了风格和个体差异。 “世界上最伟大的小提琴家都承认他是他们的大师，他们的榜样。 虽然现在的音乐在小提琴手很大的情况下一点也不差，但是当你看到 Jascha Heifets 出现在舞台上的时候，你就会立刻明白，他真的超越了所有人。 此外，您总是在远处感觉到它； 他在大厅里不笑； 他几乎看不到那里。 他温柔地握着他的小提琴——一把 1742 年的 Guarneri，曾经归萨拉萨塔所有。 众所周知，他将它留在案子中直到最后一刻，并且在上台之前从不表现出来。 他把自己当成王子，在舞台上称霸。 整个大厅都僵住了，屏住呼吸，欣赏着这个男人。

的确，那些参加过海菲兹音乐会的人永远不会忘记他高贵的外表、傲慢的姿态、以最少的动作演奏时的无拘无束的自由，更会记住他非凡的艺术冲击力的迷人力量。

1925年，海菲茨获得美国国籍。 30年代他是美国音乐界的偶像。 他的比赛被最大的留声机公司录制； 他在电影中扮演艺术家的角色，电影是关于他的。

1934年，他唯一一次访问苏联。 外交部人民委员 MM Litvinov 邀请他参加我们的访问。 在前往苏联的途中，Kheifets 途经柏林。 德国很快就陷入了法西斯主义，但首都还是想听著名小提琴家的。 Heifets 受到鲜花的欢迎，Goebbels 表达了希望这位著名艺术家以他的存在来纪念柏林并举办几场音乐会的愿望。 然而，小提琴手断然拒绝。

他在莫斯科和列宁格勒的音乐会吸引了热情的听众。 是的，也难怪——到 30 年代中期，海菲茨的艺术已经完全成熟。 在回应他的音乐会时，I. Yampolsky 写了关于“纯正的音乐性”、“古典精确的表达”。 “艺术具有广阔的范围和巨大的潜力。 它结合了巨大的紧缩和艺术大师的光彩、可塑性的表现力和追逐形式。 无论他演奏的是小饰品还是勃拉姆斯协奏曲，他都同样为它们提供了特写镜头。 他同样不喜欢做作和琐碎，多愁善感和举止。 在他的门德尔松协奏曲中的行板中没有“门德尔松主义”，而在柴可夫斯基协奏曲中的康佐内塔中没有小提琴家解释中常见的“香颂的忧郁”……”注意到海菲茨演奏中的克制，他正确地指出这种克制绝不意味着冷酷。

在莫斯科和列宁格勒，Kheifets 会见了他在 Auer 班上的老同志——Miron Polyakin、Lev Tseytlin 等； 他还会见了 Nalbandyan，这是第一位曾为他准备圣彼得堡音乐学院 Auer 课程的老师。 回忆着往事，他沿着养育他的学院走廊走着，在教室里站了许久，他曾经来到了他严厉而苛刻的教授面前。

没有办法按时间顺序追溯海菲茨的生平，它太隐蔽了，无法窥探。 但根据报刊杂志文章的中庸栏目，根据亲眼见过他的人的证言，可以对他的生活方式、性格和性格有所了解。

“乍一看，”K. Flesh 写道，“Kheifetz 给人的印象是一个冷漠的人。 他的五官看起来一动不动，生硬； 但这只是他隐藏真实感受的面具。他有一种微妙的幽默感，当你第一次见到他时你不会怀疑。 海菲兹滑稽地模仿平庸学生的游戏。

Nicole Hirsch 也注意到了类似的特征。 她还写道，海菲茨的冷漠和傲慢纯粹是外在的：事实上，他是谦虚的，甚至是害羞的，而且心地善良。 例如，在巴黎，他心甘情愿地为老年音乐家举办音乐会。 赫希还提到他非常喜欢幽默和笑话，并且不反对与他所爱的人抛出一些有趣的数字。 在这个场合，她引用了一个与经理莫里斯·丹德洛（Maurice Dandelo）的有趣故事。 有一次，在音乐会开始前，Kheifets 把控制权的 Dandelo 叫到他的艺术室，要求他在演出前就立即付钱给他。

“但艺术家在音乐会前从来没有得到报酬。

- 我坚持。

——啊！ 请别打扰我！

说完这些话，丹德洛把一个装着钱的信封扔到了桌子上，走向了控制室。 过了一段时间，他回来警告海菲茨不要进入舞台，然后……发现房间空无一人。 没有男仆，没有小提琴盒，没有日本女仆，没有人。 只是桌子上的一个信封。 丹德洛坐在桌边读到：“莫里斯，永远不要在音乐会前付钱给艺术家。 我们都去了电影院。”

可以想象经理的状态。 事实上，整个公司都躲在房间里，兴高采烈地看着丹德洛。 他们久久受不了这出喜剧，放声大笑。 然而，赫希补充说，丹德洛可能永远不会忘记那天晚上从他脖子上流下的一滴冷汗，直到他的日子结束。

总的来说，她的文章包含了许多关于海菲茨性格、品味和家庭环境的有趣细节。 赫希写道，如果他拒绝音乐会后的晚餐邀请，那只是因为他喜欢邀请两三个朋友到他的酒店，亲自切他自己做的鸡肉。 “他打开一瓶香槟，换上舞台服装回家。 艺术家于是觉得自己是一个快乐的人。

在巴黎，他把所有的古董店都逛了一遍，还为自己安排了丰盛的晚餐。 “他知道所有小酒馆的地址和美式龙虾的食谱，他主要用手指吃，脖子上围着餐巾，忘记了名声和音乐……”进入一个特定的国家，他肯定会参观它景点、博物馆； 他精通几种欧洲语言——法语（包括当地方言和常用行话）、英语、德语。 精通文学、诗歌； 例如，他疯狂地爱上了普希金，他背诵了他的诗。 然而，他的文学品味也有古怪之处。 据他的姐姐 S. Heifetz 说，他对待罗曼·罗兰的作品非常冷淡，不喜欢他的《让·克里斯托夫》。

在音乐方面，海菲兹偏爱古典； 现代作曲家的作品，尤其是“左派”的作品，很少能令他满意。 同时，他喜欢爵士乐，尽管是某些类型的爵士乐，因为摇滚乐类型的爵士乐让他害怕。 “一天晚上，我去当地的俱乐部听一位著名的漫画家。 突然，摇滚乐的声音响起。 我感觉自己快要失去意识了。 而是掏出手帕，撕成碎片，塞住耳朵……”

海菲茨的第一任妻子是美国著名电影女演员弗洛伦斯·维多。 在他之前，她嫁给了一位才华横溢的电影导演。 海菲茨在佛罗伦萨留下了两个孩子——一个儿子和一个女儿。 他教他们两个拉小提琴。 女儿比儿子掌握得更彻底。 她经常陪她的父亲旅行。 至于儿子，他对小提琴的兴趣很小，他更喜欢不搞音乐，而是搞集邮，和父亲竞争。 目前，Jascha Heifetz 拥有世界上最丰富的复古系列之一。

海菲茨几乎经常住在加利福尼亚州，他在好莱坞附近风景如画的洛杉矶郊区比佛利山拥有自己的别墅。

别墅拥有适合各种游戏的绝佳场地——网球场、乒乓球桌，其无敌冠军是房子的主人。 海菲茨是一名出色的运动员——他会游泳、开车、打网球。 所以，大概，他虽然已经60多岁了，却依然惊叹于身体的活力和力量。 几年前，发生在他身上的一件不愉快的事——他的臀部摔断了，6 个月以来一直处于不正常状态。 然而，他的钢铁般的身体帮助安全地摆脱了这个故事。

海菲兹是一个勤奋的人。 尽管他工作认真，但他仍然经常拉小提琴。 总的来说，无论是生活还是工作，他都非常有条理。 组织，体贴也体现在他的表演中，总是与形式的雕塑追逐相呼应。

他喜欢室内乐，经常在家里与大提琴家格里高利·皮亚蒂戈尔斯基或中提琴家威廉·普里姆罗斯以及亚瑟·鲁宾斯坦一起演奏音乐。 “有时他们会举办‘豪华会议’来挑选 200-300 人的观众。”

近年来，Kheifets 很少举办音乐会。 因此，在 1962 年，他只举办了 6 场音乐会——4 场在美国，1 场在伦敦，1 场在巴黎。 他很有钱，对物质方面不感兴趣。 Nickel Hirsch 报告说，只有从他在艺术生涯中制作的 160 张唱片中获得的收入，他才能活到生命的尽头。 传记作者补充说，在过去的几年里，Kheifez 很少演出——每周不超过两次。

海菲茨的音乐兴趣非常广泛：他不仅是一位小提琴家，还是一位出色的指挥家，此外，他还是一位天才作曲家。 他有许多一流的音乐会转录和许多他自己的小提琴原创作品。

1959年，海菲茨受邀在加州大学担任小提琴教授。 他招收了 5 名学生和 8 名听众。 他的一位学生 Beverly Somah 说，Heifetz 带着小提琴来上课，并一路演示演奏技巧：“这些演示代表了我听过的最令人惊叹的小提琴演奏。”

笔记报告说，海菲茨坚持要求学生每天练习音阶，演奏巴赫的奏鸣曲、克鲁策的练习曲（他总是自己演奏，称它们为“我的圣经”）和卡尔弗莱施的《无弓小提琴基本练习曲》。 如果学生的某些事情进展不顺利，Heifetz 建议在这部分慢慢研究。 在对他的学生说的话时，他说：“做你自己的批评者。 永远不要固步自封，永远不要给自己打折。 如果有些事情不适合你，不要责怪小提琴、弦乐之类的，告诉自己是我的错，自己去寻找缺点的原因……”

完成他的想法的话似乎很普通。 但是如果你仔细想想，你可以从中得出关于这位伟大艺术家教学方法的一些特征的结论。 音阶……小提琴学习者有多少次不重视它们，在掌握受控手指技术方面可以从中获得多少用处！ 海菲兹是多么忠实于奥尔的古典学派，至今仍依赖于克鲁策的练习曲！ 最后，他对学生的独立工作、自省能力、对自己的批判态度是多么重视，这背后是多么严酷的原则！

据 Hirsch 说，Kheifets 的班级不是 5 个，而是 6 个学生，他把他们安置在家里。 “他们每天都与大师见面并听取他的建议。 他的一名学生埃里克弗里德曼在伦敦成功地首次亮相。 1962 年，他在巴黎举办了音乐会”； 1966年获得莫斯科国际柴可夫斯基大赛桂冠。

最后，关于海菲茨教学法的信息，与上述有所不同，见于《周六晚间》美国记者的一篇文章，该文章被《音乐生活》杂志转载：“很高兴和海菲茨坐在他的新工作室里，俯瞰贝弗利丘陵。 音乐家的头发已经变白了，他变得有些胖了，他的脸上可以看到过去岁月的痕迹，但他明亮的眼睛仍然闪闪发光。 他爱说话，说话热情而真诚。 在舞台上，Kheifets 显得冷酷矜持，但在家里却是另一个人。 他的笑声听起来温暖而亲切，说话时他的手势很有表现力。”

在课堂上，Kheifetz 每周锻炼 2 次，而不是每天。 再一次，在这篇文章中，它是关于他在验收测试中所需要的尺度。 “海菲兹认为它们是卓越的基础。” “他要求很高，在 1960 年录取了 XNUMX 名学生后，他在暑假前拒绝了 XNUMX 名学生。

“现在我只有两个学生，”他笑着说。 “我怕最后有一天我会来到一个空荡荡的礼堂，独自坐一会儿，然后回家。 ——而且他已经很认真地补充了一句：这里不是工厂，不能在这里建立量产。 我的大多数学生都没有接受过必要的培训。”

“我们急需表演教师，”Kheyfets 继续说道。 “没有人自己玩，每个人都仅限于口头解释……”根据海菲茨的说法，老师必须演奏得好，并且可以向学生展示这个或那个作品。 “再多的理论推理也无法取代这一点。” 他以这样的话结束了他对教育学思想的介绍：“没有什么神奇的语言可以揭示小提琴艺术的秘密。 没有按钮，只需按下即可正确播放。 你必须努力工作，然后只有你的小提琴会响起。

这一切与奥尔的教学态度产生了怎样的共鸣！

考虑到 Heifetz 的表演风格，Carl Flesh 在他的演奏中看到了一些极端。 在他看来，Kheifets 有时会“用一只手”演奏，而没有创造性情感的参与。 “然而，当灵感降临到他身上时，最伟大的艺术家-艺术家就会苏醒。 这样的例子包括他对西贝柳斯协奏曲的诠释，其艺术色彩不同寻常； 她在录音。 在那些海菲兹打球没有内心热情的情况下，他的比赛冷酷无情，可以比作一尊美丽的大理石雕像。 作为一名小提琴家，他总是为任何事情做好准备，但作为一名艺术家，他并不总是内心深处......“

肉体指出海菲兹表演的两极是正确的，但在我们看来，他在解释它们的本质方面是绝对错误的。 如此丰富的音乐家甚至可以“用一只手”演奏吗？ 这是不可能的！ 当然，重点在于其他方面——在 Heifets 的个性中，在他对各种音乐现象的理解中，在他处理这些现象的方法中。 在海菲茨，作为一名艺术家，就好像两个原则是对立的，相互密切互动和综合，但在某些情况下，一个占主导地位，在其他情况下，另一个。 这些开端是崇高的“经典”，富有表现力和戏剧性。 Flash 将 Heifetz 游戏中“冷酷无情”的球体与令人惊叹的美丽大理石雕像进行比较并非巧合。 在这样的比较中，存在对高度完美的认可，如果Kheifets“用一只手”演奏，并且作为一名艺术家不会“准备好”表演，那将是无法实现的。

在他的一篇文章中，该作品的作者将海菲茨的表演风格定义为现代“高古典主义”的风格。 在我们看来，这更符合事实。 事实上，古典风格通常被理解为崇高同时又严格的艺术，可悲同时又严厉，最重要的是——受理智控制。 古典主义是一种理智化的风格。 但毕竟，上面所说的一切都非常适用于海菲茨，无论如何，适用于他表演艺术的“极点”之一。 让我们再次回顾一下组织是海菲兹天性的一个显着特征，这也体现在他的表演中。 这种音乐思维的规范性是古典主义者的特征，而不是浪漫主义者的特征。

我们称他艺术的另一个“极点”为“表现力-戏剧性”，Flesh 指出了一个非常出色的例子——西贝柳斯协奏曲的录音。 在这里，一切都沸腾了，沸腾着激情澎湃的情绪； 没有一个“冷漠”、“空洞”的音符。 然而，激情之火有一个严酷的内涵——这就是普罗米修斯之火。

海菲兹戏剧风格的另一个例子是他演奏的勃拉姆斯协奏曲，充满活力，充满真正的火山能量。 Heifets 的特点是强调的不是浪漫，而是古典的开端。

人们常说海菲茨保留了奥尔良学派的原则。 但是，通常没有说明具体是什么以及哪些。 他的曲目中的一些元素使他们想起了他们。 海菲茨继续演奏曾经在奥尔班学习过的作品，几乎已经离开了我们这个时代主要音乐会演奏家的曲目——布鲁赫协奏曲、第四越战、恩斯特的匈牙利旋律等。

但是，当然，这不仅将学生与老师联系起来。 奥尔学校是在XNUMX世纪器乐艺术的高传统基础上发展起来的，其特点是悠扬的“声乐”器乐主义。 海菲茨的演奏，尤其是在他演唱舒伯特的《Ave, Marie》时，充满了血统、丰富的cantilena，一种自豪的美声唱法。 然而，海菲茨器乐演讲的“发声”不仅在于它的“belcanto”，更在于一种炽热的、宣言式的语调，让人联想到歌手的激情独白。 而在这方面，他或许不再是奥尔的继承人，而是夏里亚宾的继承人。 当你聆听海菲茨演奏的西贝柳斯协奏曲时，他的乐句语调方式，仿佛是从经验中“挤压”的喉咙发出的，在特征性的“呼吸”、“入口”上，类似于夏里亚宾的朗诵。

依靠 Auer-Chaliapin 的传统，Kheifets 同时对其进行了极大的现代化改造。 1934 世纪的艺术并不熟悉海菲兹游戏中固有的活力。 让我们再次指出海菲茨以“铁”演奏的勃拉姆斯协奏曲，真正的固定节奏。 让我们也回顾一下 Yampolsky 的评论（XNUMX）中揭示的几行，他在其中写道，门德尔松协奏曲中没有“门德尔松主义”，柴可夫斯基协奏曲中的康佐内特（Canzonette）中的挽歌痛苦。 因此，从海菲兹的游戏中，XNUMX 世纪非常典型的表演消失了——感伤主义、敏感的做作、浪漫的挽歌。 尽管事实上海菲兹经常使用滑音，一种酸滑的滑音。 但是，它们与尖锐的口音相结合，获得了一种勇敢的戏剧性声音，与 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪初小提琴家的敏感滑音截然不同。

一个艺术家，无论多面多面，都永远无法反映他所处时代的所有审美潮流。 然而，当你想到海菲兹时，你会不由自主地想到，在他身上，在他的所有外表中，在他所有独特的艺术中，都体现了我们现代性的非常重要、非常重要和非常显着的特征。

L.拉本，1967