追求黑人音乐

你有没有想过凹槽是从哪里来的？ 因为我一直在思考，可能在我的余生中，我都会对这个话题进行深入分析。 “凹槽”这个词经常出现在我们的嘴唇上，但在波兰它通常是否定的。 我们像一句口头禅一样重复：“只有黑人如此优秀”，“我们离西方演奏还很远”，等等。

别追了，开始玩吧！

凹槽的定义随纬度而变化。 几乎每个音乐家都有一个groove的定义。 Groove 诞生于你如何听到音乐、如何感受它的头脑中。 你从出生就塑造它。 你听到的每一种声音，每首歌都会影响你的音乐敏感度，这对你的风格有很大的影响，包括律动。 因此，停止追逐所谓的“黑色”凹槽定义并创建自己的凹槽。 表达你自己！

我是一个来自寒冷的波兰尼亚的白人男孩，有机会在牙买加传奇的 Bob Marley 工作室与世界级的音乐家一起录制雷鬼音乐。 他们的血液中有这种音乐，然后我听了大概几年，最多演奏了三首。 在波兰，他们说：“亵渎！ 雷鬼音乐殿堂的商业狗屎唱片”（意为 StarGuardMuffin 和 Tuff Gong Studios）。 但只有部分波兰雷鬼音乐界对此存在问题——拉斯特法里文化的激进追随者，当然还有讨厌所有做某事的人的书呆子。 有趣的是，在牙买加，没人介意我们用“波兰语”演奏雷鬼。 相反——他们把它变成了一种让我们与他们的本土艺术家区分开来的资产。 没有人告诉我们在那里玩的方式与我们不同。 当地音乐家发现自己在我们准备的歌曲中没有任何问题，最后一切都为他们“敲响了”，他们一边听着之前录制的曲目一边跳舞证实了这一点。 这一刻让我意识到，对制作精良的音乐没有单一的定义。

我们与西方同事的打法不同是错误的吗？ 我们对律动的不同感觉，不同的音乐敏感性是错误的吗？ 当然不是。 相反——这是我们的优势。 碰巧黑人音乐在媒体中无处不在，但我们不应该如此关注它。 有许多伟大的本土艺术家用“波兰语”演奏，创作出精彩的音乐，同时也存在于音乐市场上。 给自己一个机会，给你的队友一个机会。 给你的鼓手一个机会，因为他不像 Chris “Daddy” Dave 那样演奏并不意味着他没有“那种东西”。 你必须自己判断你所做的是否是好的。 值得倾听别人的意见，值得考虑外人的意见，但你和你的其他船员必须决定你所做的事情是否好，是否适合向世界展示。

只看涅槃。 一开始没有人给他们机会，但他们始终如一地做好自己的工作，最终以大写字母在流行音乐史上留下了自己的印记。 可以引用成千上万个这样的例子。 有趣的是，所有这些艺术家都有一个共同点。

自己的风格

这就是我们如何进入问题的核心。 你所代表的东西决定了你是否是一个有趣的艺术家。

最近，我有机会就这个话题进行了两次非常有趣的对话。 与我的同事一起，我们得出的结论是，越来越多的人谈论用于演奏音乐的技术（设备、音乐家的演奏技巧），而不是音乐本身。 我们弹奏的吉他，电脑，前置放大器，我们用于录音的压缩器，我们毕业的音乐学校，“joby”——丑陋的说法——我们包括在内，变得重要，我们不再谈论我们作为艺术家真正要说的话. 因此，我们创造了具有完美包装的产品，但不幸的是 - 内部是空的。

我们正在追逐西方，但也许不是我们应该去的地方。 毕竟，黑人音乐来自于表达情感，而不是来自倒放。 没有人考虑是否要玩，但他们想传达什么。 同样的事情发生在我们国家70、80和90年代，音乐是一种媒介。 内容是最重要的。 我的印象是，今天我们有一场军备竞赛。 我自己明白，我们在哪里录制专辑比我们录制的内容更重要。 更重要的是有多少人来参加音乐会，而不是我们想在音乐会上告诉这些人什么。 这可能不是这件事的目的……