基里尔·彼得罗维奇·康德拉辛 (Kirill Kondrashin) |

基里尔·康德拉辛

苏联人民艺术家（1972 年）。 音乐氛围从小就围绕着这位未来的艺术家。 他的父母都是音乐家，并在各种管弦乐队中演奏。 （奇怪的是，Kondrashin 的母亲 A. Tanina 是 1918 年第一个参加莫斯科大剧院管弦乐团比赛的女性。）起初他会弹钢琴（音乐学校，VV Stasov 技术学校），但到十七岁时，他决定成为一名指挥并进入莫斯科音乐学院。 五年后，他从 B. Khaikin 班的音乐学院课程毕业。 甚至在更早的时候，他的音乐视野的发展很大程度上得益于 N. Zhilyaev 的和声、复调课程以及对形式的分析。

这位年轻艺术家的第一个独立步骤与以 VI Nemirovich-Danchenko 命名的音乐剧院有关。 起初，他在管弦乐队中演奏打击乐器，并于 1934 年作为指挥首次亮相——在他的指挥下是 Plunket 的轻歌剧“Corneville Bells”，稍后是 Puccini 的“Cio-Cio-san”。

从音乐学院毕业后不久，Kondrashin 被邀请到列宁格勒 Maly 歌剧院（1937 年），该剧院由他的老师 B. Khaikin 领导。 在这里，指挥家的创造性形象继续形成。 他成功地应对了复杂的任务。 在 A. Pashchenko 的歌剧《Pompadours》中首次独立工作后，他受托演出了许多古典和现代剧目：《费加罗的婚礼》、《鲍里斯·戈杜诺夫》、《被出卖的新娘》、《托斯卡》、《来自西方的女孩”，“安静的唐”。

1938 年，康德拉辛参加了第一届全工会指挥比赛。 他被授予二级文凭。 对于这位 XNUMX 岁的艺术家来说，这无疑是一个成功，因为比赛的获胜者已经是完全成熟的音乐家。

1943年，康德拉辛进入苏联莫斯科大剧院。 指挥的戏剧剧目正在进一步扩大。 从里姆斯基-科萨科夫的《雪之少女》开始，他穿上了斯美塔那的《被出卖的新娘》、蒙纽什科的《卵石》、塞罗夫的《敌人的力量》、安的《贝拉》。 亚历山德罗娃。 然而，在那个时候，Kondrashin 已经开始越来越倾向于交响指挥。 他领导的莫斯科青年交响乐团在 1949 年赢得了布达佩斯音乐节的大奖。

自 1956 年以来，Kondrashin 全身心投入到音乐会活动中。 然后他没有他的永久管弦乐队。 在每年的全国巡回演出中，他都要与不同的团体一起演出； 他经常与一些人合作。 例如，高尔基、新西伯利亚、沃罗涅日等管弦乐团在他的努力下，专业水平有了显着提高。 Kondrashin 与朝鲜平壤管弦乐团为期一个半月的工作也带来了优异的成绩。

在那个时候，优秀的苏联器乐演奏家已经愿意在康德拉辛担任指挥的合奏中演出。 特别是，D. Oistrakh 给了他循环“小提琴协奏曲的发展”，而 E. Gilels 演奏了贝多芬的所有五首协奏曲。 康德拉辛还陪同参加了第一届国际柴可夫斯基比赛（1958 年）的最后一轮。 很快，他与钢琴比赛获胜者范克莱本的“二重唱”就在美国和英国传开了。 因此，康德拉辛成为第一位在美国演出的苏联指挥家。 从那以后，他不得不在世界各地的音乐会舞台上反复演出。

康德拉辛艺术活动的新的和最重要的阶段始于 1960 年，当时他领导了莫斯科爱乐交响乐团。 在很短的时间内，他成功地将这支团队带到了艺术前沿的前沿。 这适用于演奏质量和曲目范围。 经常与古典节目交谈，Kondrashin 将注意力集中在当代音乐上。 他“发现”了 D. Shostakovich 的第四交响曲，写于 60 年代。 之后，作曲家委托他演奏第十三交响曲和斯捷潘·拉津的处决。 XNUMX年代，康德拉辛向观众展示了G. Sviridov、M. Weinberg、R. Shchedrin、B. Tchaikovsky等苏联作家的作品。

“我们必须赞扬康德拉辛的勇气和毅力、原则、音乐本能和品味，”评论家 M. Sokolsky 写道。 “他是一位先进、胸襟开阔、感情深厚的苏联艺术家，是苏联创造力的热情宣传者。 而在他这一创造性的、大胆的艺术实验中，他得到了莫斯科爱乐乐团的支持……在这里，近年来，在爱乐乐团中，康德拉辛的伟大才华得到了特别鲜明和广泛的展示。 我想把这种天赋称为攻击性。 冲动、浮躁的情绪、对尖锐的戏剧性爆发和高潮的沉迷、对强烈的表现力的沉迷，这些都是年轻的康德拉辛所固有的，今天仍然是康德拉辛艺术的最典型特征。 直到今天，他才真正成熟起来。

参考文献： R.格拉泽。 基里尔·康德拉辛。 “SM”，1963 年，第 5 号。Razhnikov V.，“K. Kondrashin 谈论音乐和生活”，M.，1989 年。

L. Grigoriev，J. Platek，1969