鲁道夫·克鲁策 |
鲁道夫·克鲁策
人类的两位天才，各自以自己的方式，使鲁道夫·克鲁策（Rodolphe Kreutzer）的名字永垂不朽——贝多芬和托尔斯泰。 第一首将他最好的小提琴奏鸣曲献给他，第二首受这首奏鸣曲的启发，创作了这个著名的故事。 在他的一生中，克鲁泽作为法国古典小提琴学派最伟大的代表享誉全球。
16 年 1766 月 1772 日，鲁道夫·克鲁泽 (Rodolphe Kreuzer) 出生于凡尔赛宫，是一位在玛丽·安托瓦内特宫廷教堂工作的谦虚音乐家的儿子。他在父亲的指导下接受了初等教育，父亲通过了这个男孩，当时他开始制作进步很快，到了 Antonin Stamits。 这位杰出的老师于 XNUMX 年从曼海姆搬到巴黎，是鲁道夫神父在玛丽安托瓦内特教堂的同事。
克鲁泽生活的那个时代的所有动荡事件都对他的个人命运出人意料地有利。 十六岁时，他作为音乐家受到关注并受到高度评价。 Marie Antoinette 邀请他到 Trianon 在她的公寓里参加一场音乐会，并一直对他的演奏着迷。 很快，Kreutzer 悲痛欲绝——两天之内，他失去了父母，留下了四个兄弟姐妹的重担，他是其中的老大。 这个年轻人被迫将他们带入他的全面照顾中，玛丽安托瓦内特前来帮助他，在他的宫廷教堂提供他父亲的位置。
作为一个孩子，在 13 岁时，Kreutzer 开始作曲，事实上，没有受过特殊的训练。 19岁时，他创作了《第一小提琴协奏曲》和两部歌剧，在宫廷风靡一时，玛丽·安托瓦内特使他成为室内乐演奏家和宫廷独奏家。 法国资产阶级革命的动荡岁月，克罗伊策在巴黎不间断地度过，并作为多部歌剧作品的作者而广受欢迎，获得了巨大的成功。 从历史上看，克鲁策属于法国作曲家的银河系，他们的作品与所谓的“拯救歌剧”的创作有关。 在这种类型的歌剧中，暴虐的主题、反对暴力、英雄主义和公民意识的主题得到了发展。 “救援剧”的一个特点是，热爱自由的主题往往局限于家庭剧的框架内。 克鲁策也写过这种类型的歌剧。
其中第一个是 Deforge 的历史剧《圣女贞德》的音乐。 Kreuzer 在 1790 年与 Desforges 相遇，当时他在意大利剧院的兽人 stra 带领第一小提琴组。 同年，该剧上演，大获成功。 但歌剧《保罗和弗吉尼亚》却给他带来了非凡的人气； 它的首演于 15 年 1791 月 XNUMX 日举行。一段时间后，他在同一情节上写了一部凯鲁比尼的歌剧。 就才华而言，克鲁策无法与凯鲁比尼相提并论，但听众却喜欢他的歌剧和音乐的天真抒情。
Kreutzer 最暴虐的歌剧是 Lodoiska（1792 年）。 她在 Opera Comic 上的表演获得了胜利。 这是可以理解的。 歌剧的情节与革命巴黎民众的情绪高度契合。 “洛多伊斯克反暴政的主题得到了深刻而生动的戏剧化体现……[尽管]在克鲁策的音乐中，抒情的开端是最强烈的。”
Fetis 报告了一个关于 Kreutzer 创作方法的奇怪事实。 他通过创作歌剧作品来写下这一点。 Kreutzer 宁愿遵循创造性的直觉，因为他对作曲理论知之甚少。 “他写乐谱所有部分的方式是，他在房间里大步走来，唱着旋律，用小提琴为自己伴奏。” “直到很久以后，”费蒂斯补充道，“当 Kreutzer 已经被音乐学院录取为教授时，他才真正学会了作曲的基础知识。”
然而，很难相信 Kreutzer 可以按照 Fetis 所描述的方式创作整部歌剧，而且这种说法似乎有些夸张。 是的，小提琴协奏曲证明了克鲁泽在作曲技巧上并没有那么无助。
革命期间，克罗伊策参与创作了另一部名为《国王大会》的暴虐歌剧。 这部作品是与 Gretry、Megule、Solier、Devienne、Daleyrac、Burton、Jadin、Blasius 和 Cherubini 共同编写的。
但克鲁策对革命形势的反应不仅是歌剧的创造力。 1794年，根据国民公会的命令，开始举行大规模的民间节日，他积极参与其中。 Prairial 20 日（8 月 48 日）在巴黎举行了盛大的庆祝活动，以纪念“至高无上的存在”。 它的组织由著名的艺术家和革命的狂热论坛报大卫领导。 为了准备神化，他吸引了最大的音乐家——Megule、Lesueur、Daleyrac、Cherubini、Catel、Kreutzer 等。 整个巴黎分为10个区，每个区分配2400个老人、年轻人、家庭母亲、女孩、儿童。 合唱团由20个声音组成。 音乐家们之前参观了他们为假期参与者的表演做准备的地区。 随着马赛曲的曲调，巴黎郊区的工匠、商人、工人和各种各样的人学习了赞美至尊的赞美诗。 Kreutzer 得到了峰区。 1796 Prairial，联合合唱团庄严地演唱了这首国歌，用它来歌颂革命。 1796年已经到来。 波拿巴的意大利战役的胜利使这位年轻的将军成为革命法国的民族英雄。 克鲁泽跟随军队前往意大利。 他在米兰、佛罗伦萨、威尼斯、热那亚举办音乐会。 Kreutzer 于 XNUMX 年 XNUMX 月抵达热那亚参加为纪念总司令的妻子 Josephine de la Pagerie 而组织的学院，在这里，Di Negro 沙龙听到了年轻的帕格尼尼的演奏。 被他的艺术所震撼，他预言了这个男孩的美好未来。
在意大利，克鲁策发现自己卷入了一个相当奇怪和令人困惑的故事。 他的传记作者之一米肖声称，波拿巴指示克鲁策搜查图书馆并找出意大利音乐剧大师未发表的手稿。 根据其他消息来源，这样的任务委托给了著名的法国几何学家蒙赫。 众所周知，Monge 在此案中涉及 Kreutzer。 在米兰会面后，他将波拿巴的指示告诉了小提琴家。 后来，在威尼斯，蒙赫将一个装有圣马克大教堂大师旧手稿副本的棺材交给了克罗伊策，并要求护送他去巴黎。 忙于音乐会，克鲁策推迟了运送棺材的时间，并决定在最后的手段下，他自己会把这些贵重物品带到法国首都。 突然，敌对行动再次爆发。 在意大利，出现了非常困难的局面。 究竟发生了什么，不得而知，只丢了蒙哥收集到的宝物箱。
克鲁策从饱受战争蹂躏的意大利穿越到德国，途中访问了汉堡，途经荷兰返回巴黎。 他到达了温室的开幕式。 尽管建立它的法律早在 3 年 1795 月 1796 日就通过了公约，但直到 XNUMX 年才开放。被任命为主任的萨雷特立即邀请了克鲁策。 与年长的 Pierre Gavinier、热心的 Rode 和明智的 Pierre Baio 一起，Kreutzer 成为了音乐学院的主要教授之一。
此时，克鲁策和波拿巴派圈子之间的关系日益融洽。 1798年，当奥地利被迫与法国达成可耻的和平协议时，克鲁泽陪同被任命为法国大使的贝尔纳多特将军前往维也纳。
苏联音乐学家 A. Alschwang 声称贝多芬成为贝尔纳多特在维也纳的常客。 “贝尔纳多特是一位法国省级律师的儿子，在革命事件中被提拔为要职，是资产阶级革命的真正后代，因此给民主作曲家留下了深刻的印象，”他写道。 “与贝尔纳多特的频繁会面使这位 XNUMX 岁的音乐家与大使和陪同他的著名巴黎小提琴家鲁道夫·克鲁泽建立了友谊。”
然而，爱德华·赫里奥在他的《贝多芬传》中对贝尔纳多特和贝多芬之间的亲密关系提出了质疑。 Herriot 认为，在贝尔纳多特在维也纳逗留两个月期间，大使与这位当时还鲜为人知的年轻音乐家之间的亲密关系不太可能在如此短的时间内发生。 贝尔纳多特简直是维也纳贵族的眼中钉。 他毫不掩饰自己的共和主义观点，隐居生活。 此外，贝多芬当时与俄罗斯大使拉祖莫夫斯基伯爵关系密切，这也无助于作曲家与贝尔纳多特建立友谊。
很难说谁更正确——Alschwang 还是 Herriot。 但从贝多芬的信中可知，他曾与克罗伊策会面，并不止一次在维也纳会面。 这封信与 1803 年写的著名奏鸣曲献给克罗伊策有关。最初，贝多芬打算将其献给小提琴演奏家混血儿布雷格托尔，他在 XNUMX 世纪初在维也纳非常受欢迎。 但显然，混血儿的纯艺术技巧并没有让作曲家满意，他将作品献给了克鲁策。 贝多芬写道：“克鲁采是个好人，可爱的人，他在维也纳逗留期间给了我很多乐趣。 它的自然和不做作对我来说比大多数大师的外表光彩更珍贵，没有内在的内容。 “不幸的是，”A. Alschwang 引用这些贝多芬的术语补充道，“亲爱的克鲁泽后来因完全误解贝多芬的作品而出名！”
事实上，克鲁策直到他生命的尽头才理解贝多芬。 很久以后，成为指挥家后，他不止一次指挥贝多芬的交响曲。 柏辽兹愤愤不平地写道，克鲁泽允许自己用它们制作钞票。 诚然，在如此自由地处理精彩交响曲的文本时，克鲁策也不例外。 柏辽兹补充说，另一位主要的法国指挥家（和小提琴家）加贝内克也观察到了类似的事实，他“在同一作曲家的另一部交响曲中废除了一些乐器”。
В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона。
在法庭服务的同时，Kreutzer 还履行“平民”职责。 1803 年罗德离开俄罗斯后，他继承了大歌剧院管弦乐团的独奏职位。 1816 年，在这些职责中增加了第二小提琴手的职能，并于 1817 年担任管弦乐团的指挥。 他还被提升为指挥家。 Kreutzer 的指挥声望有多高，至少可以通过以下事实来判断：1808 年，在一位年长的作曲家在场的情况下，他与 Salieri 和 Clementi 在维也纳指挥了 J. Haydn 的清唱剧“Creation of the World”，那天晚上，贝多芬和奥地利首都的其他伟大音乐家在他们面前恭敬地鞠躬。
拿破仑帝国的崩溃和波旁王朝的上台并没有对克鲁策的社会地位产生太大影响。 他被任命为皇家管弦乐团的指挥和音乐学院的院长。 他教书、玩耍、指挥，热心地履行公共职责。
由于在发展法国民族音乐文化方面的杰出贡献，鲁道夫·克鲁策于 1824 年被授予荣誉军团勋章。同年，他暂时辞去了歌剧院管弦乐团指挥的职务，但在 1826 年又回到了他们的岗位。 . 手臂严重骨折使他完全无法进行活动。 他离开了音乐学院，全身心地投入到指挥和作曲中。 但时代不一样。 30年代即将到来——浪漫主义最高开花的时代。 浪漫主义的明快火热的艺术战胜了陈旧的古典主义。 对 Kreutzer 音乐的兴趣正在减弱。 作曲家自己开始感受到它。 他想退休，但在此之前，他上演了歌剧《玛蒂尔达》，想借此告别巴黎公众。 一场残酷的考验在等待着他——歌剧在首映式上的彻底失败。
这一击是如此之大，以至于克鲁策瘫痪了。 这位生病和痛苦的作曲家被带到瑞士，希望这里的宜人气候能够恢复他的健康。 结果一切都是徒劳的——克鲁泽于 6 年 1831 月 XNUMX 日在瑞士日内瓦市去世。 据说该市的策展人拒绝埋葬克鲁策，理由是他为剧院写了作品。
Kreutzer 的活动广泛而多样。 作为歌剧作曲家，他受到高度尊重。 他的歌剧在法国和其他欧洲国家上演了几十年。 “Pavel and Virginia”和“Lodoisk”环游了世界最大的舞台； 他们在圣彼得堡和莫斯科大获成功。 回忆起他的童年，MI Glinka 在他的笔记中写道，在他最喜欢的俄罗斯歌曲序曲之后，在他最喜欢的歌曲中，他将 Kreutser 的 Lodoisk 序曲命名为。
小提琴协奏曲同样受欢迎。 伴随着进行曲的节奏和大张旗鼓的声音，它们让人想起维奥蒂的协奏曲，它们也保持着风格上的联系。 但是，已经有很多东西将它们分开了。 在克罗伊策庄严悲壮的音乐会中，人们感受到的与其说是革命时代的英雄主义（如维奥蒂），不如说是“帝国”的辉煌。 在 20 世纪 30-XNUMX 年代，他们很受欢迎，他们在所有音乐会舞台上演出。 第十九协奏曲得到约阿希姆的高度评价； 奥尔不断地给他的学生玩。
关于 Kreutzer 作为一个人的信息是矛盾的。 不止一次与他接触的G.柏辽兹，绝不是从有利的一面来描绘他。 在柏辽兹的回忆录中，我们读到：“歌剧院的主要音乐指挥是当时的鲁道夫·克鲁泽； 在这个剧院里，圣周的精神音乐会即将举行； 由 Kreutzer 决定将我的舞台包括在他们的节目中，我向他提出了请求。 必须补充的是，我对 Kreuzer 的访问是由美术总监 de La Rochefoucauld 先生的一封信准备的……此外，Lesueur 在他的同事面前热情地支持了我。 简而言之，有希望。 然而，我的幻想并没有持续多久。 Kreuzer，伟大的艺术家，《阿贝尔之死》的作者（一部精彩的作品，几个月前，我满怀热情地给他写了一封真诚的赞美）。 Kreuzer，在我看来是如此的善良，因为我钦佩他而被我尊为老师，他以最不屑一顾的方式无礼地接待了我。 他几乎没有还我的弓； 他没有看我，就把这些话丢在肩上：
——我亲爱的朋友（他对我来说是个陌生人）——我们不能在精神音乐会上演奏新作品。 我们没有时间学习它们； Lesueur 很清楚这一点。
我带着沉重的心情离开了。 接下来的周日，勒苏尔和克鲁策在皇家小教堂进行了一次解释，后者是一位简单的小提琴手。 迫于老师的压力，他毫不掩饰地回答道：
——哦，该死的！ 如果我们帮助这样的年轻人，我们会发生什么？ ..
我们必须赞扬他，他很坦率）。
几页后柏辽兹补充道：“克鲁泽可能阻止了我取得成功，这对我来说意义重大。
有几个故事与 Kreutzer 的名字有关，这些故事反映在那些年的媒体上。 所以，在不同的版本中，都讲述了关于他的同样有趣的轶事，这显然是一个真实的事件。 这个故事发生在 Kreutzer 为他的歌剧 Aristippus 的首演做准备期间，在大歌剧院的舞台上上演。 在排练中，歌手兰斯无法正确唱出第一幕的卡瓦提纳。
“一个调制，类似于第二幕中大型咏叹调的主题，背信弃义地将歌手引向了这个主题。 克鲁泽绝望了。 在最后一次排练时，他走到兰斯面前：“我恳求你，我的好兰斯，小心别让我蒙羞，我永远不会原谅你的。” 演出当天，轮到兰斯演唱时，Kreutzer激动得哽咽，手上抽搐着魔杖……哦，恐怖！ 歌手忘记了作者的警告，大胆地收紧了第二幕的动机。 然后克鲁策受不了了。 他摘下假发，朝健忘的歌手扔去：“我没警告过你吗，懒人！ 你想干掉我，坏蛋！”
看着大师的光头和可怜巴巴的脸，兰斯非但没有悔恨，反而忍不住放声大笑。 好奇的一幕彻底解除了观众的戒备，也是演出成功的原因。 下一场演出时，剧院里挤满了想进去的人，但歌剧没有过分地过去了。 在巴黎首映后，他们开玩笑说：“如果 Kreutzer 的成功悬而未决，那么他就用一整顶假发赢得了胜利。”
在 1810 年报道所有音乐新闻的杂志《Polyhymnia》中，据报道在植物园为一头大象举办了一场音乐会，以研究这种动物是否真的像M.布冯声称。 “为此，有些不寻常的听众会交替演奏带有非常清晰旋律的简单咏叹调和带有非常复杂和声的奏鸣曲。 在聆听 Kreutzer 先生用小提琴演奏的咏叹调“O matentre Musette”时，这只动物表现出愉悦的迹象。 著名艺术家在同一个咏叹调上演奏的“变奏曲”并没有给人留下任何明显的印象……大象张开嘴，似乎想在著名的Boccherini四重奏D大调的第三或第四小节上打哈欠。 Bravura aria ... Monsigny 也没有找到动物的回应； 但随着咏叹调“Charmante Gabrielle”的声音，它非常明确地表达了它的快乐。 “每个人都非常惊讶地看到大象如何用它的鼻子爱抚，以感谢着名的演奏家 Duvernoy。 这几乎是二重唱，因为杜弗诺伊演奏了圆号。”
克鲁策是一位伟大的小提琴家。 “他没有罗德风格的优雅、魅力和纯洁，没有完美的机制和巴约的深度，但他的特点是活泼和激情的感觉，结合最纯粹的语调，”拉沃伊写道。 Gerber 给出了更具体的定义：“Kreutzer 的演奏风格非常独特。 他非常清晰、干净地演奏最困难的 Allegro 段落，重音和大笔划。 他也是慢板手艺的杰出大师。 N. Kirillov 引用了 1800 年德国音乐公报中关于 Kreutzer 和 Rode 为两把小提琴演奏协奏曲交响曲的以下台词： Kreutzer 为这个场合创作的两把小提琴音乐会独奏交响曲。 在这里我可以看出，克鲁策的才华是长期学习和不懈努力的结晶； 罗德的艺术对他来说似乎与生俱来。 简而言之，在今年在巴黎听到的所有小提琴演奏家中，克鲁泽是唯一可以与罗德并列的人。
Fetis 详细描述了 Kreutzer 的演奏风格：“作为一名小提琴家，Kreutzer 在法国学校中占有特殊的位置，他与 Rode 和 Baio 一起闪耀，并不是因为他在魅力和纯洁（风格上）逊色。—— LR) 对于这些艺术家中的第一个，或者在第二个艺术家的情感深度和惊人的技术流动性上，但是因为就像在作曲中一样，在他作为乐器演奏家的天赋上，他更多地遵循直觉而不是学校。 这种丰富而充满活力的直觉，赋予了他的表演独具一格的表现力，给观众带来了任何听众都无法回避的情感冲击。 他的声音浑厚有力，语调最纯净，他的措辞被他的热情带走。
Kreutzer 被高度评价为老师。 在这方面，他甚至在巴黎音乐学院的才华横溢的同事中脱颖而出。 他在学生中享有无限的权威，并且知道如何激发他们对此事的热情态度。 Kreutzer 杰出的教学才能的有力证明是他的 42 首小提琴练习曲，世界上任何小提琴学校的任何学生都知道。 通过这项工作，Rodolphe Kreutzer 使他的名字永垂不朽。
L.拉本
