托马索·阿尔比诺尼 (Tomaso Albinoni) |
托马斯·阿尔比诺尼
关于意大利小提琴家和作曲家 T. Albinoni 的生平，我们只知道一些事实。 他出生在威尼斯一个富裕的市民家庭，显然他可以从容地学习音乐，并不特别担心自己的经济状况。 从 1711 年起，他停止在他的作品“威尼斯业余爱好者”（delettanta venete）上签名，并称自己为小提琴音乐家，从而强调了他向专业人士地位的转变。 阿尔比诺尼在哪里和谁一起学习是未知的。 据信，J. Legrenzi。 结婚后，作曲家搬到了维罗纳。 显然，有一段时间他住在佛罗伦萨——至少在 1703 年，他的一部歌剧在那里上演（格里塞尔达，自由。A.芝诺）。 阿尔比诺尼访问了德国，并且显然在那里展示了自己是一位杰出的大师，因为正是他有幸在慕尼黑（1722 年）为查尔斯·阿尔伯特王子的婚礼创作和表演了一部歌剧。
关于阿尔比诺尼的更多信息，除了他在威尼斯去世外，一无所知。
留给我们的作曲家的作品也很少——主要是器乐协奏曲和奏鸣曲。 然而，作为 A. Vivaldi、JS Bach 和 GF Handel 的同时代人，Albinoni 并没有留在只有音乐史学家知道的作曲家行列中。 在巴洛克式意大利器乐艺术的鼎盛时期，在 XNUMX 世纪上半叶杰出的音乐会大师的作品的背景下。 – T. Martini、F. Veracini、G. Tartini、A. Corelli、G. Torelli、A. Vivaldi 等 – Albinoni 说了他重要的艺术词，随着时间的推移，这句话被后人注意到和欣赏。
阿尔比诺尼的协奏曲被广泛演奏并记录在唱片中。 但有证据表明他在生前的工作得到了认可。 1718 年，在阿姆斯特丹出版了一本合集，其中包括当时最著名的意大利作曲家的 12 首协奏曲。 其中包括阿尔比诺尼的 G 大调协奏曲，是该系列中最好的。 伟大的巴赫仔细研究了同时代人的音乐，他挑选出阿尔比诺尼的奏鸣曲，他们旋律的可塑美感，并在其中两首上写下了他的键盘赋格曲。 巴赫亲手制作的校样以及阿尔比诺尼 (Albinoni) 的 6 首奏鸣曲 (op. 6) 也被保存下来。 因此，巴赫从阿尔比诺尼的作品中学习。
我们知道阿尔比诺尼的 9 首作品——其中包括三重奏奏鸣曲循环（op. 1, 3, 4, 6, 8）和“交响曲”循环和协奏曲（op. 2, 5, 7, 9）。 发展与科雷利和托雷利一起发展的大协奏曲类型，阿尔比诺尼在其中实现了非凡的艺术完美——从合奏到独奏（他通常有 3 个）过渡的可塑性，以最好的歌词，高贵的风格纯洁。 音乐会作品。 7 和操作。 9，其中一些包括双簧管（op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11），以独奏部分的特殊旋律美而著称。 它们通常被称为双簧管协奏曲。
与维瓦尔第的协奏曲相比，它们的范围、精湛的独奏部分、对比、动态和激情，阿尔比诺尼的协奏曲以其内敛的严谨、对管弦乐结构的精致阐述、旋律、对位技巧的掌握（因此巴赫对它们的关注）和最重要的是，艺术形象几乎可见的具体性，在其背后可以猜测歌剧的影响。
阿尔比诺尼一生创作了大约 50 部歌剧（比歌剧作曲家亨德尔还多）。 从标题（“Cenobia” – 1694、“Tigran” – 1697、“Radamisto” – 1698、“Rodrigo” – 1702、“Griselda” – 1703、“Abandoned Dido” – 1725 等）以及编剧的名字（F. Silvani、N. Minato、A. Aureli、A. Zeno、P. Metastasio）Albinoni 作品中歌剧的发展朝着从巴洛克歌剧到经典歌剧系列的方向发展，并且，相应地，对戏曲人物、情感、戏剧性的清晰性、清晰性的打磨，是戏曲概念的精髓。
在阿尔比诺尼的器乐协奏曲中，可以清楚地感受到歌剧形象的存在。 第一乐章的主要快板以其富有弹性的节奏音调上升，对应于开启歌剧动作的英雄主义。 有趣的是，开场合奏的标题管弦乐主题，阿尔比诺尼的特点，后来开始被许多意大利作曲家重复。 协奏曲的主要结局，就材料的性质和类型而言，呼应了歌剧动作的愉快结局（op. 7 E 3）。 协奏曲的小部分旋律优美，与哀伤歌剧咏叹调相得益彰，与斯卡拉蒂和亨德尔歌剧哀伤歌词的杰作相提并论。 众所周知，器乐协奏曲与歌剧在 XNUMX 世纪下半叶至 XNUMX 世纪初的音乐史上的联系尤为密切和有意义。 协奏曲的主要原则 - 合奏和独奏的交替 - 是由歌剧咏叹调（声乐部分是器乐 ritornello）的构建促成的。 而在未来，歌剧和器乐音乐会的相互丰富，对两种流派的发展都产生了丰硕的影响，随着奏鸣曲-交响乐循环的形成而愈演愈烈。
阿尔比诺尼协奏曲的戏剧手法非常完美：3 部分（快板-行板-快板），中间有一个抒情峰。 在他的奏鸣曲的四声部循环中（坟墓-快板-行板-快板），第三部分作为抒情中心。 阿尔比诺尼的器乐协奏曲的每一个声部都采用纤薄、可塑、优美的旋律结构，因其完美、严格、没有任何夸张的美感而吸引着现代听众，这始终是高雅艺术的标志。
Y·埃夫多基莫娃
