雅克·蒂博 |

雅克·蒂博

1 年 1953 月 XNUMX 日，震惊音乐界的消息传来，在前往日本的途中，法国小提琴学派公认的掌门人、XNUMX 世纪最杰出的小提琴家之一雅克·蒂博（Jacques Thibault）因巴塞罗那附近的塞梅特山附近的飞机失事。

蒂博是一个真正的法国人，如果人们可以想象法国小提琴艺术最理想的表达方式，那么它恰恰体现在他身上，他的演奏，艺术的外表，他艺术个性的特殊仓库。 让-皮埃尔·多里安在一本关于蒂博的书中写道：“克莱斯勒曾经告诉我，蒂博是世界上最伟大的小提琴家。 毫无疑问，他是法国最伟大的小提琴家，当他演奏时，你仿佛听到了法国本身的一部分在歌唱。

“Thibaut 不仅是一位富有灵感的艺术家。 他是一个非常诚实的人，活泼、机智、迷人——一个真正的法国人。 他的表演充满了真诚的亲切，充满了最好的乐观，出生于一位在与观众直接交流中体验到创造性创作乐趣的音乐家的指尖。 ——这就是大卫·奥伊斯特拉赫对蒂博之死的反应。

凡是碰巧听过蒂博演奏的圣桑、拉罗、弗兰克的小提琴作品的人，都不会忘记这一点。 他以反复无常的优雅吹奏了拉罗西班牙交响曲的尾声。 他以惊人的可塑性，追求每一个乐句的完整性，传达出圣桑令人陶醉的旋律； 崇高的美丽，精神上的人性化出现在听众弗兰克的奏鸣曲面前。

“他对经典的诠释不拘泥于枯燥的学院派框架，法国音乐的表现无可比拟。 他以全新的方式展示了圣桑的《第三协奏曲》、《随想回旋曲》和《哈瓦那兹》、拉洛的西班牙交响曲、肖松的诗、福雷和弗兰克的奏鸣曲等作品，他对这些作品的诠释成为后世小提琴家的典范。

蒂博于 27 年 1881 月 XNUMX 日出生于波尔多。 他的父亲是一位出色的小提琴家，曾在一个歌剧管弦乐队工作。 但甚至在雅克出生之前，他父亲的小提琴生涯就因左手无名指萎缩而结束。 除了学习教育学，别无他法，不仅是小提琴，还有钢琴。 令人惊讶的是，他非常成功地掌握了音乐和教育艺术这两个领域。 无论如何，他在这座城市受到了极大的赞赏。 雅克不记得他的母亲，因为她在他只有一岁半的时候就去世了。

雅克是家里的第七个儿子，也是最小的。 他的一个兄弟在 2 岁时去世，另一个在 6 岁时去世。幸存者以出色的音乐性而著称。 Alphonse Thibaut 是一位优秀的钢琴家，12 岁就获得了巴黎音乐学院的一等奖。多年来，他一直是阿根廷杰出的音乐人物，他在完成学业后不久就来到了阿根廷。 Joseph Thibaut，钢琴家，成为波尔多音乐学院的教授； 他在巴黎跟随 Louis Diemer 学习，Cortot 从他身上发现了惊人的数据。 三哥弗朗西斯是大提琴手，后来担任奥兰音乐学院的院长。 伊波利特，小提琴家，马萨德的学生，不幸早逝，天赋异禀。

具有讽刺意味的是，雅克的父亲最初（在他 5 岁时）开始教钢琴，而约瑟夫则开始教小提琴。 但很快角色就发生了变化。 伊波利特去世后，雅克向父亲征求换用小提琴的许可，这比钢琴更吸引他。

这家人经常演奏音乐。 雅克回忆起四重奏之夜，所有乐器的部分都由兄弟们演奏。 有一次，在 Hippolyte 去世前不久，他们演奏了舒伯特的 b-moll 三重奏，这是 Thibaut-Cortot-Casals 乐团未来的杰作。 回忆录《Un violon parle》一书点出小雅克对莫扎特音乐的非凡热爱，也一再提到他那令观众不断推崇的“马”是贝多芬。 这一切都很好地体现了蒂博的艺术个性。 小提琴家的和谐天性自然而然地被莫扎特以其艺术的清晰、精致和柔和的抒情性所打动。

蒂博终生远离艺术上的不和谐。 粗犷的动态、表现主义的兴奋和紧张让他感到厌恶。 他的表演始终保持清晰、人性化和精神化。 因此吸引了舒伯特，后来又吸引了弗兰克，从贝多芬的遗产 - 到他最抒情的作品 - 小提琴的浪漫故事，其中盛行的是高尚的道德氛围，而“英雄”贝多芬则更加困难。 如果我们进一步对蒂博的艺术形象进行定义，我们将不得不承认他不是音乐哲学家，他对巴赫作品的表现没有印象，勃拉姆斯艺术的戏剧张力对他来说是陌生的。 但在舒伯特、莫扎特、拉罗的西班牙交响曲和弗兰克的奏鸣曲中，这位无与伦比的艺术家惊人的精神丰富和高雅的才智得到了最完整的展现。 他的审美取向在很小的时候就已经确定了，当然，在其中，他父亲家中的艺术氛围起了很大的作用。

11 岁时，蒂博首次公开露面。 他的父亲把他从波尔多带到了昂热，在这位年轻的小提琴家演奏之后，所有的音乐爱好者都热情地谈论着他。 回到波尔多后，他的父亲将雅克分配给了该市的一个管弦乐队。 就在这个时候，尤金·伊萨耶来到了这里。 男孩听完之后，被他才华横溢的新鲜感和独创性所震撼。 “他需要被教导，”伊西告诉他的父亲。 比利时人给雅克留下了如此深刻的印象，以至于他开始恳求父亲把他送到布鲁塞尔，伊萨耶在那儿的音乐学院任教。 然而，父亲反对，因为他已经与巴黎音乐学院的教授马丁马西克就儿子进行了谈判。 然而，正如 Thibault 本人后来指出的那样，Izai 在他的艺术形成中发挥了巨大的作用，他从他那里接过了很多有价值的东西。 Thibault 已经成为一名重要的艺术家，他与 Izaya 保持着持续的联系，经常参观他在比利时的别墅，并且是 Kreisler 和 Casals 的固定合作伙伴。

1893 年，雅克 13 岁时被送到巴黎。 在车站，他的父亲和兄弟为他送行，在火车上，一位富有同情心的女士照顾他，担心男孩独自旅行。 在巴黎，Thibault 正在等待他父亲的兄弟，他是一位风度翩翩的工厂工人，他建造军舰。 叔叔住在圣但尼郊区，他的日常生活和无趣的工作氛围让雅克感到压抑。 从叔叔那里搬来后，他在蒙马特街拉米街的五楼租了一个小房间。

到达巴黎后的第二天，他去了马西克的音乐学院，并被他的班级录取。 当马尔西克问到雅克最喜欢哪一位作曲家时，这位年轻的音乐家毫不犹豫地回答了——莫扎特。

Thibaut 在 Marsik 的班级学习了 3 年。 他是一位杰出的老师，培养了 Carl Flesch、George Enescu、Valerio Franchetti 和其他杰出的小提琴家。 蒂博对这位老师很尊敬。

在音乐学院学习期间，他的生活非常糟糕。 父亲无法寄出足够的钱——家庭很大，收入微薄。 雅克不得不通过在小型管弦乐队中演奏来赚取额外的收入：在拉丁区的 Rouge 咖啡馆，Variety Theatre 的管弦乐队。 随后，他坦言自己并不后悔自己年轻时的这个严酷的学校和与综艺乐团的180场演出，在那里他在第二小提琴控制台上演奏。 他并不后悔住在拉米街的阁楼上，在那里他与两个保守派人士雅克·卡普德维尔和他的兄弟菲利克斯住在一起。 查尔斯·曼西尔有时也会加入他们，他们整晚都在演奏音乐。

蒂博于 1896 年从音乐学院毕业，获得一等奖和一枚金牌。 随后，他在巴黎音乐界的职业生涯与在 Chatelet 的音乐会上进行了独奏表演，并于 1898 年与 Edouard Colonne 的管弦乐队合作。 从此，他是巴黎的宠儿，综艺剧场的演出永远落后。 Enescu 给我们留下了关于 Thibault 的比赛在此期间给听众留下的印象最鲜明的线索。

“他在我之前学习，”埃内斯库写道，“和马西克一起学习。 我第一次听到它时才十五岁； 老实说，这让我大吃一惊。 我欣喜若狂。 它是如此新，不寻常！ 被征服的巴黎称他为白马王子，并被他迷住了，就像恋爱中的女人一样。 Thibault 是第一个向公众展示全新声音的小提琴家——这是手和拉伸琴弦完全统一的结果。 他的演奏出奇的温柔和热情。 与他相比，萨拉萨蒂是冷酷的完美。 根据 Viardot 的说法，这是一只机械夜莺，而 Thibaut，尤其是兴高采烈，是一只活生生的夜莺。

1901 世纪初，蒂博前往布鲁塞尔，在交响音乐会上演出； 伊宰指挥。 他们的友谊由此开始，一直持续到伟大的比利时小提琴家去世。 蒂博从布鲁塞尔前往柏林，在那里遇到了约阿希姆，并于 29 月 1902 日首次来到俄罗斯，参加了一场献给法国作曲家音乐的音乐会。 他与钢琴家 L. Würmser 和指挥家 A. Bruno 合作演出。 这场音乐会于 XNUMX 年 XNUMX 月在圣彼得堡举行，取得了巨大的成功。 Thibaut 在 XNUMX 年初在莫斯科举办了音乐会，同样成功。 他与大提琴家 A. Brandukov 和钢琴家 Mazurina 的室内晚会，包括柴可夫斯基三重奏，让 N. Kashkin 感到高兴： 其次，他的演奏严谨而聪明的音乐性。 这位年轻的艺术家避免任何特别的艺术大师的矫揉造作，但他知道如何从作品中汲取一切可能。 例如，我们还没有从任何人那里听说过 Rondo Capriccioso 演奏得如此优雅和光彩，尽管它同时在表演角色的严肃性方面是无可挑剔的。

1903年，蒂博首次前往美国，期间经常在英国举办音乐会。 最初，他演奏了 Carlo Bergonzi 的小提琴，后来演奏了美妙的 Stradivarius，它曾属于 XNUMX 世纪初杰出的法国小提琴家 P. Baio。

1906 年 XNUMX 月，Thibaut 应 A. Siloti 的邀请到圣彼得堡参加音乐会，他被描述为一位才华横溢的小提琴家，既展现了完美的技术，又展现了美妙的弓弦旋律。 在这次访问中，蒂博完全征服了俄罗斯公众。

蒂博在第一次世界大战前又两次在俄罗斯——分别是 1911 年 1912 月和 13/1911 赛季。 在 XNUMX 年的音乐会上，他演奏了莫扎特的降 E 大调协奏曲、拉罗的西班牙交响曲、贝多芬和圣桑的奏鸣曲。 蒂博与西洛蒂共奏奏鸣曲之夜。

在俄罗斯音乐报上，他们写道：“蒂博是一位才华横溢、高飞的艺术家。 才华横溢、力量、抒情——这些是他游戏的主要特点：Punyani 的“Prelude et Allegro”，Saint-Saens 的“Rondo”，演奏，或者说唱得非常轻松，优雅。 Thibaut 更像是一流的独奏家，而不是室内乐演奏家，尽管他与 Siloti 演奏的贝多芬奏鸣曲完美无缺。

最后一句话令人惊讶，因为他在 1905 年与 Cortot 和 Casals 共同创立的著名三重奏组的存在与 Thibaut 的名字有关。 多年后，卡萨尔斯怀着温暖的心情回忆起这三人。 在与 Corredor 的一次谈话中，他说该乐团在 1914 年战争前几年开始工作，其成员因兄弟般的友谊而团结在一起。 “我们的三人组正是从这种友谊中诞生的。 去欧洲多少次！ 我们从友谊和音乐中得到了多少快乐！” 此外：“我们最常演奏舒伯特的降B三重奏。 此外，海顿、贝多芬、门德尔松、舒曼和拉威尔三重奏也出现在我们的曲目中。”

在第一次世界大战之前，计划再次前往俄罗斯。 音乐会定于 1914 年 XNUMX 月举行。战争的爆发阻止了蒂博的意图的实施。

第一次世界大战期间，蒂博应征入伍。 他在凡尔登附近的马恩河上战斗，手上受伤，几乎失去了比赛的机会。 然而，命运证明是好的——他不仅救了他的命，还救了他的职业。 1916 年，蒂博特被复员，并很快积极参加了大型“全国日场”。 1916 年，Henri Casadesus 在给 Siloti 的一封信中列出了 Capet、Cortot、Evitte、Thibaut 和 Riesler 的名字，并写道：“我们怀着坚定的信念展望未来，即使在战时，我们也希望为崛起做出贡献我们的艺术。”

战争的结束恰逢主人成熟的岁月。 他是公认的权威，法国小提琴艺术的负责人。 1920年，他与钢琴家玛格丽特·朗一起在巴黎创办了高等音乐学校Ecole Normal de Musique。

1935 年对于蒂博来说是非常高兴的一年——他的学生 Ginette Neve 在华沙的 Henryk Wieniawski 国际比赛中击败了 David Oistrakh 和 Boris Goldstein 等强大的对手，获得了一等奖。

1936年XNUMX月，蒂博随科尔托抵达苏联。 最大的音乐家对他的表演做出了回应——G. Neuhaus、L. Zeitlin 和其他人。 G. Neuhaus 写道：“Thibaut 将小提琴演奏得完美无缺。 对他的小提琴技术没有任何指责。 Thibault 是最好的“甜美”，他从不陷入多愁善感和甜蜜之中。 从这个角度来看，加布里埃尔福雷和凯撒弗兰克的奏鸣曲，由他与科尔托一起演奏，特别有趣。 Thibaut 优雅，他的小提琴在唱歌； Thibault是个浪漫主义者，他的小提琴音色异常柔和，他的气质是真实的、真实的、有感染力的； Thibaut 表演的真诚，他独特的举止的魅力，永远吸引着听众……”

诺伊豪斯无条件地将蒂博列为浪漫主义者，但没有具体解释他认为自己的浪漫主义是什么。 如果这是指他的表演风格的独创性，被真诚、亲切所照亮，那么人们完全可以同意这样的判断。 只有蒂博的浪漫主义不是“利斯托夫式”，更不是“帕甘尼亚式”，而是“法兰克式”，来自塞萨尔·弗兰克的灵性和崇高。 他的浪漫在很多方面都与 Izaya 的浪漫相吻合，只是更加精致和理智。

1936 年在莫斯科逗留期间，蒂博对苏联小提琴学校产生了极大的兴趣。 他称我们的首都为“小提琴家之城”，并对当时年轻的鲍里斯·戈德斯坦、玛丽娜·科佐卢波娃、加琳娜·巴里诺娃等人的演奏表示钦佩。 “表演的灵魂”，这与我们的西欧现实如此不同”，这是蒂博特的特点，对他来说，“表演的灵魂”一直是艺术的主要内容。

苏联评论家的注意力被法国小提琴家的演奏风格和小提琴技巧所吸引。 I. Yampolsky 在他的文章中记录了它们。 他写道，当蒂博演奏时，他的特点是：与情感体验相关的身体活动性，小提琴低而平坦地握着，右手肘部高高，用手指完全握住弓。在手杖上非常灵活。 Thiebaud 演奏弓​​的小片，这是一个密集的细节，经常用于弓箭； 我经常使用第一个位置和空弦。

蒂博认为二战是对人类的嘲弄和对文明的威胁。 野蛮的法西斯主义对蒂博来说是有机的，他是欧洲最精致的音乐文化——法国文化传统的继承人和守护者。 玛格丽特·朗回忆说，在战争开始时，她和蒂博、大提琴家皮埃尔·福尼耶和大歌剧院管弦乐团的首席莫里斯·维洛特正在准备福雷的钢琴四重奏，这是一部写于 1886 年但从未演奏过的作品。 四重奏应该被记录在留声机唱片上。 录音原定于 10 年 1940 月 XNUMX 日进行，但在早上德国人进入了荷兰。

“动摇了，我们走进了工作室，”朗回忆道。 ——我感受到了蒂博的渴望：他的儿子罗杰在前线战斗。 在战争期间，我们的兴奋达到了顶峰。 在我看来，记录正确而敏感地反映了这一点。 第二天，罗杰·蒂博特英勇地死去。”

战争期间，蒂博与玛格丽特·朗一起留在被占领的巴黎，并于 1943 年在这里组织了法国全国钢琴和小提琴比赛。 战后成为传统的比赛后来以他们的名字命名。

然而，德国占领第三年在巴黎举行的第一届比赛是真正的英雄行为，对法国人具有重大的道德意义。 1943年，当法国的生机似乎陷入瘫痪时，两位法国艺术家决定展示受伤的法国的灵魂是不可战胜的。 尽管困难重重，似乎无法克服，但仅凭信念武装起来，玛格丽特·朗和雅克·蒂博创立了一项全国性的比赛。

困难是可怕的。 从 S. Khentova 的书中传播的 Long 的故事来看，有必要平息纳粹的警惕，将比赛视为一项无害的文化事业； 这笔钱是必要的，最终由 Pate-Macconi 唱片公司提供，该公司接管了组织工作，并补贴了部分奖金。 1943年XNUMX月，比赛终于举行。 它的获奖者是钢琴家萨姆森弗朗索瓦和小提琴家米歇尔奥克莱尔。

下一场比赛在战后于 1946 年举行。法国政府参加了比赛。 比赛已成为全国性和重大的国际现象。 来自世界各地的数百名小提琴家参加了五场比赛，比赛从他们成立的那一刻起一直到蒂博特去世。

1949 年，Thibaut 对他心爱的学生 Ginette Neve 死于飞机失事感到震惊。 在接下来的比赛中，以她的名义颁发了奖品。 总的来说，个性化的奖项已经成为巴黎比赛的传统之一——莫里斯·拉威尔纪念奖、耶胡迪·梅纽因奖（1951 年）。

战后时期，由玛格丽特·朗和雅克·蒂博创立的音乐学院的活动愈演愈烈。 导致他们创建这个机构的原因是对巴黎音乐学院的音乐教育阶段的不满。

在 40 年代，学校有两个班——由 Long 领导的钢琴班和由 Jacques Thibault 领导的小提琴班。 他们得到了学生的帮助。 学校的原则——严格的工作纪律，彻底分析自己的比赛，缺乏对曲目的监管，以自由发展学生的个性，但最重要的是——与这些优秀艺术家一起学习的机会吸引了许多人学生到学校。 除了古典作品之外，学校的学生还被介绍了现代音乐文学的所有主要现象。 在蒂博的课堂上，学习了Honegger、Orik、Milhaud、Prokofiev、Shostakovich、Kabalevsky等人的作品。

Thibaut 日益展开的教学活动因悲惨的死亡而中断。 他去世时充满了巨大的能量，但还远未耗尽。 他创办的比赛和学校仍然是他不朽的记忆。 但对于那些认识他的人来说，他仍然是一个大写字母的男人，迷人的简单，亲切，善良，对其他艺术家的判断是不朽的诚实和客观，他的艺术理想是崇高的纯洁。

L.拉本