马里奥·德尔·摩纳哥 |

马里奥·德尔·摩纳哥

到逝世20周年

L. Melai-Palazzini 和 A. Melocchi 的学生。 据其他消息来源称，他于 1939 年以 Turridu（马斯卡尼的农村荣誉，佩萨罗）的身份首次亮相——1940 年在卡利的公社剧院的同一部分，甚至在 1941 年以平克顿（普契尼的《蝴蝶夫人》，米兰）的身份首次亮相。 1943年，他在米兰斯卡拉剧院的舞台上扮演鲁道夫（普契尼的《波西米亚》）。 从 1946 年起，他在伦敦考文特花园演唱，1957-1959 年他在纽约大都会歌剧院演出（普契尼的 Manon Lescaut 中的 De Grieux 的一部分；何塞、曼里科、卡瓦拉多西、安德烈·切尼尔）。 1959 年，他在苏联巡回演出，在那里他成功地以 Canio（Leoncavallo 的 Pagliacci；指挥 – V. Nebolsin、Nedda – L. Maslennikova、Silvio – E. Belov）和 Jose（比才的 Carmen；指挥 – A. Melik-Pashaev）的身份演出, 在标题角色 – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian)。 1966 年，他演出了西格蒙德（瓦格纳的瓦尔基里，斯图加特）的部分。 1974 年，他在作曲家逝世 1975 周年之际的一场演出中扮演了 Luigi（普契尼的斗篷，Torre del Lago）的角色，并在维也纳的几场 Pagliacci 演出中演出。 11 年，他在 20 天内演出了 30 场（圣卡洛剧院、那不勒斯和马西莫、巴勒莫），完成了长达 1982 多年的辉煌职业生涯。 他在 XNUMX 年一场车祸后不久去世。回忆录“我的生活和我的成功”的作者。

马里奥·德尔·摩纳哥（Mario Del Monaco）是 XNUMX 世纪最伟大、最杰出的歌手之一。 世纪中叶美声唱法最伟大的大师，他在歌唱中使用了从梅洛基那里学来的低喉法，这使他能够产生一种强大的声音和钢铁般的光彩。 德尔摩纳哥的声音非常适合威尔第晚期和真实歌剧中的英雄戏剧角色，独特的丰富音色和能量，德尔摩纳哥的声音仿佛是为剧院创造的，尽管同时他在录音方面不太擅长。 Del Monaco 理所当然地被认为是最后一位男高音，他的声音在上个世纪创造了美声唱法的荣耀，与 XNUMX 世纪最伟大的大师相提并论。 在声音的力量和耐力方面，很少有人能与他相提并论，包括XNUMX世纪下半叶意大利杰出歌手弗朗切斯科·塔马尼奥（Francesco Tamagno）最常被拿来与德尔摩纳哥雷鸣般的嗓音相提并论。如此纯净和新鲜，历久弥新。 声音。

声音设置的细节（使用大笔划，模糊的弱音，语调完整性从属于情感演奏）为歌手提供了一个非常狭窄，大多是戏剧性的曲目，即 36 部歌剧，然而，他达到了杰出的高度（Ernani、Hagenbach（Catalani 的“Valli”）、Loris（Giordano 的“Fedora”）、Manrico、Samson（Saint-Saens 的“Samson and Delilah”）和 Pollione 的部分（“Norma”贝里尼）、阿尔瓦罗（威尔第的“命运之力”）、浮士德（博伊托的“梅菲斯特”）、卡瓦拉多西（普契尼的托斯卡）、安德烈·切尼尔（佐丹奴的同名歌剧）、何塞、卡尼奥和奥赛罗（威尔第的歌剧）成为他剧目中的佼佼者，他们的表演是歌剧艺术界最亮的一页。 所以，在他最好的角色奥赛罗中，德尔摩纳哥让他的所有前辈黯然失色，似乎世界上还没有看到1955世纪更好的表现。 对于这个使歌手的名字永垂不朽的角色，他在 22 年获得了金竞技场奖，以表彰在歌剧艺术中最杰出的成就。 1950 年（首次亮相 - 1972，布宜诺斯艾利斯；最后一场演出 - 427，布鲁塞尔）德尔摩纳哥演唱了男高音曲目中最困难的部分 XNUMX 次，创造了轰动的记录。

还需要注意的是，这位歌手几乎在他的所有曲目中都实现了情感歌唱和真挚表演的完美结合，据许多观众说，这迫使他真诚地同情他角色的悲剧。 被一个受伤的灵魂折磨，孤独的卡尼奥，爱上了玩弄他的感情的女人何塞，在道德上接受了切尼尔的死，最终屈服于一个阴险的计划，一个天真、信任的勇敢的摩尔人——德尔摩纳哥能够表达作为歌手和伟大艺术家的全部感受。

德尔摩纳哥作为一个人同样伟大。 是他在 30 年代末决定试镜他的一位老熟人，他打算投身于歌剧。 她的名字叫 Renata Tebaldi，这位伟大歌手的明星注定会大放异彩，部分原因是她当时已经开始独奏生涯的同事预测了她的美好未来。 德尔摩纳哥更喜欢在他心爱的奥赛罗中演出特巴尔迪，也许在她身上看到了一个性格接近自己的人：无限热爱歌剧，生活在其中，能够为它做出任何牺牲，同时拥有广泛的天性和大心脏。 有了特巴尔迪，情况就更平静了：他们都知道自己无与伦比，世界歌剧的宝座完全属于他们（至少在他们的剧目范围内）。 当然，德尔摩纳哥和另一位女王玛丽亚卡拉斯一起唱歌。 凭借我对 Tebaldi 的全部热爱，我不得不指出，由 Del Monaco 和 Callas 共同演出的 Norma（1956 年，米兰斯卡拉歌剧院）或 André Chenier 都是杰作。 不幸的是，Del Monaco 和 Tebaldi 作为艺术家彼此非常适合，除了他们的曲目差异外，他们的声乐技巧也受到了限制：Renata，努力追求语调的纯洁，有时是亲密的细微差别，被强大的歌声淹没了马里奥，他想最充分地表达他的英雄灵魂中发生的事情。 虽然，谁知道，这可能是最好的解释，因为威尔第或普契尼不可能只是为了让我们听到另一段由女高音演奏的乐曲或钢琴而写作，当一位被冒犯的绅士要求他心爱的人或一位年迈的战士承认爱上了一位年轻的妻子。

德尔摩纳哥也为苏联的歌剧艺术做了很多。 1959年巡演后，他对俄罗斯剧院给予了热情的评价，特别是指出帕维尔·利西西安在埃斯卡米洛角色中的最高专业水平和伊琳娜·阿尔希波娃在卡门角色中令人惊叹的演技。 后者是 Arkhipova 于 1961 年受邀在那不勒斯圣卡洛剧院以同样的角色演出以及在斯卡拉剧院进行的第一次苏联巡回演出的推动力。 后来，许多年轻的歌手，包括弗拉基米尔·阿特兰托夫、穆斯林马戈马耶夫、阿纳托利·索洛维扬科、塔玛拉·米拉什金娜、玛丽亚·别舒、塔玛拉·辛尼亚夫斯卡娅，都在著名的剧院实习，并从那里作为美声唱法学校的杰出演讲者归来。

正如已经指出的，这位伟大男高音的辉煌、充满活力和极其多事的职业生涯在 1975 年结束。对此有很多解释。 大概是歌手的声音因为三十六年不断的过度劳累而疲惫（德尔摩纳哥自己在回忆录中说他有贝斯弦，仍然把他的男高音生涯视为奇迹；而降低喉头的方法本质上增加了紧张感。声带），尽管在歌手六十周年前夕的报纸上指出，即使是现在，他的声音也可以在 10 米的距离内打破水晶玻璃。 歌手本人可能已经厌倦了非常单调的曲目。 尽管如此，1975 年之后，马里奥·德尔·摩纳哥（Mario Del Monaco）教授和培养了许多优秀的学生，其中包括现在著名的男中音毛罗·奥古斯丁。 马里奥·德尔·摩纳哥于 1982 年在威尼斯附近的梅斯特市去世，一直未能从一场车祸中完全康复。 他遗赠将自己埋葬在奥赛罗的服装中，也许希望以一个像他一样过着自己的生活，拥有永恒感情的力量的人的形式出现在主面前。

早在歌手离开舞台之前，马里奥·德尔·摩纳哥的才华在世界演艺史上的突出意义就几乎得到了一致认可。 因此，在墨西哥巡演期间，他被称为“世上最好的戏剧男高音”，布达佩斯将他提升为世界上最伟大的男高音。 他曾在世界上几乎所有的主要剧院演出，从布宜诺斯艾利斯的科隆剧院到东京歌剧院。

在他职业生涯的初期，他的目标是找到自己的艺术道路，而不是成为伟大的 Beniamino Gigli 的众多追随者之一，后者后来主宰了歌剧界，Mario Del Monaco 充满了他的每一个舞台形象用新的色彩，找到他自己的方法来唱每一个部分，并留在观众和歌迷的记忆中，在爱的火焰中爆炸、破碎、痛苦、燃烧——伟大的艺术家。

这位歌手的唱片相当广泛，但在这些品种中，我想指出这些部分的录音室录音（其中大部分是由 Decca 录制的）： – Loris in Giordano's Fedora（1969 年，蒙特卡洛；蒙特卡洛合唱团和管弦乐队）歌剧，指挥——兰贝托·加德利（Gardelli）；担任主角——玛格达·奥利维罗，德西里尔——铁托·戈比）； – 加泰罗尼亚语的“Valli”中的哈根巴赫（1969 年，蒙特卡洛；蒙特卡洛歌剧院管弦乐团，指挥 Fausto Cleva（Cleva）；主演角色 – Renata Tebaldi、Stromminger – Justino Diaz、Gellner – Piero Cappuccili）； – 威尔第《命运的力量》中的阿尔瓦罗（1955 年，罗马；圣塞西莉亚学院的合唱团和管弦乐队，指挥 – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli)；Leonora – Renata Tebaldi，Don Carlos – Ettore Bastianini）； – Leoncavallo 在 Pagliacci 的 Canio（1959 年，罗马；圣塞西莉亚学院管弦乐队和合唱团，指挥 – Francesco Molinari-Pradelli；Nedda – Gabriella Tucci，Tonio – Cornell MacNeil，Silvio – Renato Capecchi）； – 奥赛罗（1954；圣塞西莉亚学院管弦乐队和合唱团，指挥 – Alberto Erede（Erede）；Desdemona – Renata Tebaldi，Iago – Aldo Protti）。

莫斯科大剧院的表演“Pagliacci”的有趣广播录音（在已经提到的旅行期间）。 马里奥·德尔·摩纳哥（Mario Del Monaco）参与的歌剧“现场”录音，其中最吸引人的是 Pagliacci（1961 年；日本广播电台管弦乐团，指挥 – Giuseppe Morelli；Nedda – Gabriella Tucci，Tonio – Aldo Protti，Silvio – Attilo D '奥拉齐）。

阿尔伯特·加列夫，2002

“作为杰出的现代歌手之一，他拥有罕见的声乐能力，”I. Ryabova 写道。 “他的声音具有广泛的音域、非凡的力量和丰富性，具有男中音的低音和闪亮的高音，在音色上是独一无二的。 精湛的工艺、微妙的风格感和模仿艺术使艺术家能够表演歌剧曲目的不同部分。 特别接近德尔摩纳哥的是威尔第、普契尼、马斯卡尼、莱昂卡瓦洛、佐丹奴等歌剧中的英雄戏剧和悲剧部分。 艺术家最大的成就是在威尔第的歌剧中扮演奥赛罗一角，以勇敢的激情和深厚的心理真实性表现出来。

马里奥·德尔·摩纳哥 27 年 1915 月 XNUMX 日出生于佛罗伦萨。他后来回忆说：“我的父母从小就教我热爱音乐，我从七八岁开始唱歌。 我父亲没有受过音乐教育，但他非常精通声乐艺术。 他梦想他的一个儿子会成为著名的歌手。 他甚至以歌剧英雄的名字命名他的孩子：我——马里奥（纪念《托斯卡》中的英雄）和我的弟弟——马塞洛（纪念《波西米亚》中的马塞尔）。 起初，父亲的选择落在了马塞洛身上。 他相信他的兄弟遗传了他母亲的声音。 我父亲曾经在我面前对他说：“你会唱安德烈·切尼尔，你会有漂亮的夹克和高跟鞋。” 坦白说，那时我很嫉妒我的弟弟。

全家搬到佩萨罗时，这个男孩才十岁。 一位当地的歌唱老师在见到马里奥后，对他的声乐能力赞不绝口。 赞美增添了热情，马里奥开始刻苦学习歌剧部分。

十三岁时，他第一次在邻近小镇蒙道夫的一家剧院开幕式上演出。 对于马里奥首次在马斯奈的单幕歌剧《纳西斯》中担任主角，一位评论家在当地报纸上写道：“如果这个男孩保住了自己的嗓子，完全有理由相信他会成为一名出色的歌手。”

到 XNUMX 岁时，德尔摩纳哥已经知道许多歌剧咏叹调。 然而，直到 XNUMX 岁，马里奥才开始认真学习 - 在佩萨尔音乐学院，师从 Maestro Melocchi。

“我们见面时，Melokki 已经 XNUMX 岁了。 他家里总有歌手，其中不乏非常有名的歌手，他们从世界各地前来求教。 我记得在佩萨罗的中央街道上一起散步很长时间； 大师走在学生的簇拥下。 他很慷慨。 他的私人课程不收钱，只是偶尔同意请客喝咖啡。 当他的一个学生干净自信地发出高亢优美的声音时，悲伤从大师的眼中消失了片刻。 “这里！ 他叫道。 “这是一首真正的 b-flat 咖啡！”

我在佩萨罗生活中最珍贵的回忆是 Maestro Melocchi 的回忆。”

这个年轻人的第一个成功是他参加了罗马的年轻歌手比赛。 来自意大利各地的 180 名歌手参加了比赛。 Del Monaco 演奏了 Giordano 的“André Chénier”、Cilea 的“Arlesienne”和 Nemorino 著名的爱情诗篇“Her Pretty Eyes”的咏叹调，是五位获奖者之一。 这位有抱负的艺术家获得了奖学金，使他有权在罗马歌剧院的学校学习。

然而，这些研究并没有使德尔摩纳哥受益。 而且，他的新老师使用的技巧导致他的声音开始变弱，失去了声音的圆润。 仅仅六个月后，当他回到 Maestro Melocchi 时，他恢复了声音。

不久德尔摩纳哥被征召入伍。 “但我很幸运，”这位歌手回忆道。 ——对我来说幸运的是，我们的部队是由一位上校指挥的——一位非常喜欢唱歌的人。 他告诉我：“德尔摩纳哥，你一定会唱歌。” 他允许我去城里，在那里我租了一架旧钢琴来上课。 部队指挥官不仅让才华横溢的士兵唱歌，还给了他表演的机会。 于是，1940 年，在佩萨罗附近的卡利小镇，马里奥首先在 P. Mascagni 的《乡村荣誉》中演唱了 Turiddu 的部分。

但这位艺术家歌唱生涯的真正开始要追溯到 1943 年，当时他在 G. Puccini 的《波西米亚人》中在米兰斯卡拉剧院的舞台上首次亮相。 此后不久，他演唱了安德烈·切尼尔的部分。 出席演出的 W. Giordano 向这位歌手赠送了他的肖像，上面写着：“致我亲爱的 Chenier。”

战后，德尔摩纳哥广为人知。 凭借巨大的成功，他在维罗纳竞技场音乐节上扮演威尔第的《阿依达》中的拉达梅斯。 1946年秋，德尔摩纳哥作为那不勒斯剧院“圣卡洛”剧团的一员首次出国巡演。 马里奥在托斯卡的伦敦考文特花园舞台上演唱，波西米亚人，普契尼的蝴蝶夫人，马斯卡尼的乡村荣誉和 R. Leoncavallo 的 Pagliacci。

“……接下来的一年，1947 年，对我来说是创纪录的一年。 我表演了107次，50天唱一次，22次，从北欧到南美。 经过多年的艰辛和不幸，这一切似乎都是一种幻想。 然后我得到了一份惊人的巴西巡演合同，当时的费用令人难以置信——一场演出需要 XNUMX 万里拉……

1947年我也在其他国家演出。 在比利时沙勒罗瓦市，我为意大利矿工唱歌。 在斯德哥尔摩，我在 Tito Gobbi 和 Mafalda Favero 的参与下表演了 Tosca 和 La bohème……

剧院已经挑战了我。 但我还没有和托斯卡尼尼一起表演过。 从日内瓦回来，我在化妆舞会上唱歌，我在 Biffy Scala 咖啡馆遇到了大师 Votto，他说他打算向托斯卡尼尼提议我的候选资格，参加一场专门为新修复的斯卡拉剧院开幕的音乐会“……

1949 年 XNUMX 月，我第一次出现在斯卡拉剧院的舞台上。在 Votto 的指导下演出了“Manon Lescaut”。 几个月后，Maestro De Sabata 邀请我为纪念佐丹奴的歌剧表演 André Chénier 演唱。 Renata Tebaldi 与我一起演出，我在剧院重新开放时与托斯卡尼尼一起参加了一场音乐会后成为了斯卡拉歌剧院的明星……”

1950 年为这位歌手在布宜诺斯艾利斯的科隆剧院带来了他艺术传记中最重要的创作胜利之一。 这位艺术家首次在威尔第的同名歌剧中饰演奥赛罗，不仅以出色的声乐表演，更以精彩的表演决定吸引了观众。 图片。 评论家的评论一致：“由马里奥·德尔·摩纳哥（Mario Del Monaco）扮演的奥赛罗（Othello）角色将永远铭刻在科隆剧院的历史上。”

德尔摩纳哥后来回忆说：“无论我在哪里演出，他们在哪里都写我是一名歌手，但没有人说我是一名艺术家。 我为这个头衔奋斗了很长时间。 如果我因扮演奥赛罗的角色而应得的，显然，我仍然取得了一些成就。

此后，德尔摩纳哥去了美国。 这位歌手在旧金山歌剧院舞台上的《阿依达》中的表演取得了圆满成功。 27 年 1950 月 XNUMX 日，Del Monaco 取得了新的成功，他在 Metropolitan 的 Manon Lescaut 表演了 Des Grieux。 一位美国评论家写道：“这位艺术家不仅拥有优美的嗓音，而且富有表现力的舞台形象，苗条的年轻身材，这不是每个著名男高音都能夸耀的。 他声音的高音完全让观众兴奋不已，他们立刻认出了德尔莫纳科是最高级别的歌手。 他在最后一幕达到了真正的高度，他的表演以一种悲剧性的力量占领了大厅。

“在 50 和 60 年代，这位歌手经常在欧洲和美国的各个城市巡回演出，”I. Ryabova 写道。 ——多年来，他同时担任两大世界歌剧舞台的首演——米兰的斯卡拉歌剧院和纽约的大都会歌剧院，多次参加开启新赛季的演出。 按照传统，公众对此类表演特别感兴趣。 德尔摩纳哥在许多让纽约观众难忘的表演中演唱。 他的合作伙伴是世界声乐艺术的明星：Maria Callas、Giulietta Simionato。 并且与出色的歌手 Renata Tebaldi Del Monaco 有着特殊的创意纽带——两位杰出艺术家的联合表演一直成为这座城市音乐生活中的一件大事。 评论家称它们为“意大利歌剧的黄金二重唱”。

1959 年夏天，马里奥·德尔·摩纳哥 (Mario Del Monaco) 抵达莫斯科，引起了声乐艺术爱好者的极大兴趣。 莫斯科人的期望是完全合理的。 在莫斯科大剧院的舞台上，德尔摩纳哥同样完美地表演了卡门的何塞和帕利亚奇的卡尼奥的部分。

那个时代艺术家的成功是真正的胜利。 这是著名歌手EK Katulskaya对意大利嘉宾表演的评价。 “Del Monaco 出色的声乐能力与他惊人的技巧结合在了他的艺术中。 歌手无论多么有力量，他的声音都不会失去它那淡淡的银光，柔和的音色，富有穿透力的表现力。 同样优美的是他的女中音嗓音明亮，轻而易举地冲进了琴房。 呼吸的掌握，给予歌手美妙的声音支持，每个声音和单词的活跃度——这些都是德尔摩纳哥掌握的基础，这让他能够自由地克服极端的声乐困难； 就好像他不存在tessitura的困难。 当你听德尔摩纳哥的时候，似乎他的声乐技术资源是无穷无尽的。

但事实上，歌手的技术水平在他的表演中完全服从于艺术任务。

马里奥·德尔·摩纳哥（Mario Del Monaco）是一位真实而伟大的艺术家：他出色的舞台气质是由品味和技巧打磨而成的； 他的声音和舞台表演的最小细节都经过仔细考虑。 我特别想强调的是，他是一位出色的音乐家。 他的每一个乐句都以音乐形式的严肃性而著称。 艺术家从不为外部效果、情感夸张而牺牲音乐，有时甚至非常著名的歌手也会犯这种罪……马里奥·德尔·摩纳哥（Mario Del Monaco）的艺术，在最好的意义上是学术性的，让我们真正了解了古典音乐的基础意大利声乐学校。

德尔摩纳哥的歌剧生涯继续辉煌。 但在1963年，他出车祸后不得不停止演出。 这位歌手勇敢地战胜了疾病，一年后再次取悦了观众。

1966年，这位歌手实现了他的旧梦想，在斯图加特的德尔摩纳哥歌剧院用德语演出了R. Wagner的“女武神”中的西格蒙德部分。 这对他来说是另一个胜利。 作曲家的儿子维兰德瓦格纳邀请德尔摩纳哥参加拜罗伊特音乐节的演出。

1975年16月，歌手离开舞台。 临别时，他在巴勒莫和那不勒斯进行了几次演出。 1982 年 XNUMX 月 XNUMX 日，马里奥·德尔·摩纳哥去世。

不止一次与伟大的意大利人合作过的伊琳娜·阿尔希波娃说：

“1983年夏天，莫斯科大剧院在南斯拉夫巡回演出。 诺维萨德市，为它的名字辩护，用温暖、鲜花来宠爱我们……即使现在我也不记得是谁在瞬间破坏了这种成功、欢乐、阳光的气氛，是谁带来了这个消息：“马里奥·德尔·摩纳哥去世了。” 我的灵魂变得如此痛苦，简直不敢相信，在意大利，再也没有德尔摩纳哥了。 毕竟，他们早就知道他病重了，上一次他的问候是我们电视台的音乐评论员奥尔加·多布罗霍托娃带来的。 她补充说：“你知道，他很伤心地开玩笑说：”在地上，我已经用一条腿站立，甚至那条腿也会在香蕉皮上滑动。 就这样…

巡演继续，从意大利，作为当地节日的哀悼对位，关于告别马里奥德尔摩纳哥的细节来了。 这是他一生中歌剧的最后一幕：他被遗赠安葬在他最喜欢的英雄奥赛罗的服装中，离兰切尼戈别墅不远。 棺材由著名歌手、德尔摩纳哥同胞一路抬到墓地。 但这些悲伤的消息也随之枯竭……而我的记忆立刻，仿佛害怕新的事件、经历的发生，开始一个又一个地回到我身边，与马里奥·德尔·摩纳哥有关的画作。