朱塞佩·塔蒂尼 (Giuseppe Tartini) |

朱塞佩·塔蒂尼

塔蒂尼。 奏鸣曲 g-moll，“魔鬼的颤音” →

朱塞佩·塔尔蒂尼（Giuseppe Tartini）是XNUMX世纪意大利小提琴学校的杰出人物之一，其艺术至今仍保留其艺术意义。 D.奥伊斯特拉赫

杰出的意大利作曲家、教师、小提琴演奏家和音乐理论家 G. Tartini 在 XNUMX 世纪上半叶占据了意大利小提琴文化中最重要的位置之一。 来自 A. Corelli、A. Vivaldi、F. Veracini 和其他伟大的前辈和同时代人的传统融入了他的艺术。

塔尔蒂尼出生在一个贵族家庭。 父母希望他们的儿子从事牧师的职业。 因此，他首先在皮拉诺的教区学校学习，然后在伊斯特拉角学习。 在那里，塔蒂尼开始拉小提琴。

音乐家的一生分为两个截然相反的时期。 多风，天性不节制，寻找危险——这就是他年轻时的样子。 塔尔蒂尼的任性迫使父母放弃了送儿子走灵性道路的想法。 他去帕多瓦学习法律。 但塔尔蒂尼也比他们更喜欢击剑，梦想着成为击剑大师的活动。 在击剑的同时，他继续越来越有目的地从事音乐。

与他的学生，一位主要牧师的侄女的秘密婚姻，极大地改变了塔蒂尼的所有计划。 这桩婚事激起了妻子贵族亲属的愤慨，塔尔蒂尼遭到科尔纳罗红衣主教的迫害，被迫躲藏起来。 他的避难所是阿西西的 Minorite 修道院。

从那一刻开始，塔尔蒂尼人生的第二个阶段开始了。 修道院不仅庇护了年轻的耙子，而且在流放的岁月里成为了他的避风港。 正是在这里，塔尔蒂尼的道德和精神重生发生，他作为作曲家的真正发展开始了。 在修道院里，他在捷克作曲家和理论家B. Chernogorsky的指导下学习音乐理论和作曲； 独立学习小提琴，在掌握乐器方面达到了真正的完美，据同时代人称，这甚至超过了著名的科雷利的演奏。

塔尔蒂尼在修道院呆了 2 年，然后又在安科纳的歌剧院演奏了 2 年。 在那里，这位音乐家遇到了对他的作品产生重大影响的维拉西尼。

塔尔蒂尼的流放于 1716 年结束。从那时起直到他生命的尽头，除了短暂的休息外，他住在帕多瓦，在圣安东尼奥大教堂领导教堂管弦乐队，并在意大利的各个城市担任小提琴独奏家. 1723 年，塔尔蒂尼受邀访问布拉格，参加查理六世加冕之际的音乐庆典。 然而，这次访问一直持续到 1726 年：Tartini 接受了在 F. Kinsky 伯爵布拉格教堂担任室内乐手的提议。

回到帕多瓦（1727 年），作曲家在那里组织了一所音乐学院，将大部分精力用于教学。 同时代人称他为“万国之师”。 塔尔蒂尼的学生中有 P. Nardini、G. Pugnani、D. Ferrari、I. Naumann、P. Lausse、F. Rust 等 XNUMX 世纪杰出的小提琴家。

这位音乐家对进一步发展小提琴艺术的贡献是巨大的。 他改变了弓的设计，加长了它。 指挥塔尔蒂尼弓的技巧，他非凡的小提琴演唱开始被认为是典范。 作曲家创作了大量作品。 其中不乏三重奏奏鸣曲，约125首协奏曲，175首小提琴奏鸣曲和cembalo奏鸣曲。 正是在塔尔蒂尼的作品中，后者获得了进一步的体裁和风格发展。

作曲家音乐思想的生动形象体现在为他的作品赋予程序性字幕的愿望上。 奏鸣曲《被遗弃的狄多》和《魔鬼的颤音》特别出名。 最后一位杰出的俄罗斯音乐评论家 V. Odoevsky 认为小提琴艺术新时代的开始。 除了这些作品，不朽的循环“弓的艺术”也很重要。 由50个科雷利加沃特主题变奏曲组成，是一套不仅具有教育意义，而且具有很高艺术价值的技巧。 塔尔蒂尼是 XNUMX 世纪好奇的音乐思想家之一，他的理论观点不仅在各种关于音乐的论文中得到体现，而且在与当时主要的音乐科学家的通信中都有体现，是他那个时代最有价值的文献。

一、维特利齐纳

塔尔蒂尼是一位杰出的小提琴家、教师、学者和深刻、原创、原创的作曲家； 这个数字在音乐史上的价值和意义还远未得到认可。 在我们这个时代，他仍有可能被“发现”，而他的大部分作品在意大利博物馆的编年史中都尘埃落定，将会复活。 现在只有学生演奏他的2-3首奏鸣曲，而在主要演奏家的曲目中，他的著名作品——《魔鬼的颤音》，A小调和G小调奏鸣曲时不时闪现。 他精彩的音乐会仍然不为人知，其中一些很可能在维瓦尔第和巴赫的音乐会旁边占据应有的位置。

在 XNUMX 世纪上半叶的意大利小提琴文化中，塔尔蒂尼占据了中心位置，仿佛综合了他那个时代在演奏和创造力方面的主要风格趋势。 他的艺术吸收了科雷利、维瓦尔第、洛卡特利、维拉西尼、双子座和其他伟大的前辈和同时代人的传统，融合成一种单一的风格。 它的多功能性令人印象深刻——“被遗弃的迪多”（这是其中一首小提琴奏鸣曲的名字）中最温柔的歌词，“恶魔颤音”中旋律的火热气质，A- dur fugue，慢板中的磅礴悲怆，依然保留着巴洛克时代音乐大师的悲壮感叹的风格。

塔尔蒂尼的音乐和外表充满了浪漫主义色彩：“他的艺术天性。 不屈不挠的激情冲动和梦想，投掷和斗争，情绪状态的快速起伏，总之，塔尔蒂尼所做的一切，以及意大利音乐中最早的浪漫主义先驱之一安东尼奥·维瓦尔第所做的一切，都是特征。 塔蒂尼以对编程的吸引力而著称，这是浪漫主义者的特征，对彼特拉克的热爱，他是文艺复兴时期最抒情的歌手。 “小提琴奏鸣曲中最受欢迎的塔尔蒂尼已经获得了完全浪漫的名字“魔鬼的颤音”，这绝非巧合。”

塔尔蒂尼的一生分为两个截然相反的时期。 第一个是隐居阿西西修道院前的青春岁月，第二个是余生。 多风、顽皮、热情、天性不节制、寻找危险、强壮、灵巧、勇敢——这就是他生命的第一个时期。 第二，在阿西西呆了两年后，这是一个全新的人：内敛，孤僻，有时忧​​郁，总是专注于某事，观察力，好奇，集中工作，在他的个人生活中已经平静下来，但更重要的是在艺术领域孜孜不倦地寻找，他天生炽热的脉搏不断跳动。

朱塞佩·塔尔蒂尼（Giuseppe Tartini）于 12 年 1692 月 XNUMX 日出生在皮拉诺（Pirano），这是一个位于伊斯特拉（Istria）的小镇，该地区与今天的南斯拉夫接壤。 许多斯拉夫人生活在伊斯特拉半岛，那里“爆发了穷人——小农、渔民、工匠，尤其是斯拉夫人口的下层阶级——反抗英国和意大利压迫的起义。 激情沸腾。 威尼斯的临近将当地文化引入了文艺复兴时期的思想，后来又引入了艺术进步，反教皇共和国在 XNUMX 世纪仍然是其据点。

没有理由将塔尔蒂尼归入斯拉夫人之列，然而，根据国外研究人员的一些数据，在古代，他的姓氏有一个纯粹的南斯拉夫结尾——塔尔蒂奇。

朱塞佩的父亲——乔瓦尼安东尼奥，商人，佛罗伦萨出身，属于“贵族”，即“贵族”阶级。 显然，来自皮拉诺的母亲卡塔琳娜·詹格兰迪（Catarina Gianrandi）来自同一个环境。 他的父母希望他的儿子从事精神事业。 他将成为 Minorite 修道院的方济会修士，首先在 Pirano 的教区学校学习，然后在 Capo d'Istria 学习，同时在那里教授音乐，但是以最基本的形式。 在这里，年轻的朱塞佩开始拉小提琴。 他的老师到底是谁，不得而知。 它几乎不可能是一个主要的音乐家。 后来，塔尔蒂尼也不必向专业强大的小提琴老师学习。 他的技能完全被他自己征服了。 Tartini 是真正意义上的自学成才（autodidact）。

男孩的任性和热情迫使父母放弃了引导朱塞佩沿着精神道路前进的想法。 决定去帕多瓦学习法律。 帕多瓦是著名的大学，塔尔蒂尼于 1710 年进入该大学。

他对待自己的学习“草率”，宁愿过一种风雨飘摇、轻浮的生活，充满各种冒险。 他更喜欢击剑胜过法学。 拥有这种艺术是为每个“贵族”出身的年轻人规定的，但对于塔尔蒂尼来说，它变成了一种职业。 他参加过多次决斗，剑术已经达到了他梦寐以求的剑客活动，突然一个情况突然改变了他的计划。 事实是，除了击剑，他还继续学习音乐，甚至上音乐课，靠父母寄给他的微薄资金工作。

他的学生中有伊丽莎白·普雷马佐内，她是全能的帕多瓦大主教乔治·科尔纳罗的侄女。 一个热心的年轻人爱上了他的年轻学生，他们秘密结婚了。 当这桩婚事被曝光后，他妻子的贵族亲戚们并不高兴。 红衣主教科尔纳罗特别生气。 而塔尔蒂尼被他迫害。

塔尔蒂尼伪装成朝圣者以免被认出，他从帕多瓦逃往罗马。 然而，在徘徊了一段时间后，他停在了阿西西的一座 Minorite 修道院。 修道院庇护了年轻的耙子，但从根本上改变了他的生活。 时间以一种有规律的顺序流动，充满了教堂服务或音乐。 所以多亏了一个偶然的情况，塔蒂尼成为了一名音乐家。

在阿西西，对他来说幸运的是，帕德雷·博莫 (Padre Boemo) 是一位著名的管风琴家、教堂作曲家和理论家，他是捷克国籍，在被剃光之前，他是一位名叫黑山的博胡斯拉夫 (Bohuslav) 的僧侣。 在帕多瓦，他是圣安东尼奥大教堂合唱团的指挥。 后来，在布拉格，K.-V. 毛刺。 在这样一位优秀的音乐家的指导下，塔尔蒂尼开始飞速发展，领悟了对位艺术。 然而，他不仅对音乐科学感兴趣，而且对小提琴也产生了兴趣，并很快能够在 Padre Boemo 的伴奏下演奏。 可能正是这位老师在塔尔蒂尼培养了对音乐领域研究的渴望。

在修道院的长期逗留给塔尔蒂尼的性格留下了印记。 他变得虔诚，倾向于神秘主义。 然而，他的观点并没有影响他的工作； 塔尔蒂尼的作品证明了他在内心深处仍然是一个热情、自发的世俗人。

塔蒂尼在阿西西住了两年多。 由于一个偶然的情况，他回到了帕多瓦，A. Giller 讲述了这件事：“有一次他在假期里在合唱团拉小提琴时，一阵强风掀起了乐团前面的帷幕。 以至于在教堂里的人都看见了他。 参观者中的一位帕多瓦认出了他，并在回到家时泄露了塔尔蒂尼的下落。 这个消息立即被他的妻子和红衣主教得知。 这段时间他们的怒火平息了。

塔尔蒂尼回到帕多瓦，很快就以才华横溢的音乐家而闻名。 1716年，他应邀参加了音乐学院，这是在威尼斯的唐娜·皮萨诺·莫切尼戈宫举行的一场庄严的庆典，以纪念萨克森王子。 除了塔尔蒂尼，著名小提琴家弗朗切斯科·维拉西尼的表演也令人期待。

Veracini 享誉全球。 由于情感上的细微差别，意大利人称他的演奏风格“全新”。 与科雷利时代盛行的庄严可悲的比赛风格相比，这确实是新的。 维拉西尼是“浪漫前”感性的先驱。 塔尔蒂尼不得不面对如此危险的对手。

听到维拉奇尼的演奏，塔尔蒂尼吓了一跳。 拒绝说话，他把妻子送到皮拉诺的兄弟那里，他自己离开威尼斯，在安科纳的一座修道院里定居。 隐居，远离喧嚣和诱惑，他决定通过深入学习来掌握维拉西尼。 他在安科纳住了 4 年。 正是在这里，形成了一位深沉而才华横溢的小提琴家，意大利人称其为“II maestro del la Nazioni”（“世界大师”），强调了他的无与伦比。 1721 年，塔尔蒂尼回到帕多瓦。

塔尔蒂尼随后的生活主要在帕多瓦度过，在那里他担任小提琴独奏家和圣安东尼奥神庙教堂的伴奏者。 这座小教堂由 16 位歌手和 24 位乐器演奏家组成，被认为是意大利最好的教堂之一。

塔尔蒂尼只有一次在帕多瓦以外度过了三年。 1723年，他受邀到布拉格参加查理六世的加冕典礼。 在那里，一位伟大的音乐爱好者、慈善家金斯基伯爵听到了他的声音，并说服他继续为他服务。 塔尔蒂尼在金斯基教堂工作到 1726 年，后来思乡之情迫使他返回。 他没有再离开帕多瓦，尽管他多次被高级音乐爱好者叫到他的地方。 众所周知，米德尔顿伯爵每年给他 3000 英镑，在当时是一笔不小的数目，但塔蒂尼总是拒绝所有这样的提议。

定居在帕多瓦后，塔蒂尼于 1728 年在这里开设了小提琴演奏高中。 法国、英国、德国、意大利最杰出的小提琴家蜂拥而至，渴望与这位杰出的大师一起学习。 Nardini、Pasqualino Vini、Albergi、Domenico Ferrari、Carminati、著名小提琴家Sirmen Lombardini、法国人Pazhen和Lagusset等众多人师从他。

在日常生活中，塔尔蒂尼是一个非常谦虚的人。 De Brosse 写道：“Tartini 彬彬有礼、和蔼可亲，没有傲慢和心血来潮； 他像天使一样谈论法国和意大利音乐的优点。 我对他的表演和谈话都很满意。”

他写给著名音乐家兼科学家 Padre Martini 的信（31 年 1731 月 XNUMX 日）被保存下来，从中可以看出他对他关于组合音调的论文的评估​​是多么重要，考虑到它被夸大了。 这封信证明了塔尔蒂尼的极端谦虚：“我不同意在科学家和聪明绝顶的人面前呈现出一个自负的人，充满现代音乐风格的发现和改进。 上帝保佑我，我只是想向别人学习！

“Tartini 非常善良，帮助了很多穷人，免费与穷人的天才儿童一起工作。 在家庭生活中，由于妻子的恶劣性格，他很不开心。 认识塔尔蒂尼家族的人都声称她是真正的桑西佩，他像苏格拉底一样善良。 这些家庭生活环境进一步促成了他完全投身艺术的事实。 直到很老的时候，他都在圣安东尼奥大教堂演奏。 据说这位大师已经年事已高，每个星期天都会去帕多瓦的大教堂演奏他的奏鸣曲《皇帝》中的慢板。

塔尔蒂尼活到 78 岁，并于 1770 年在他最喜欢的学生彼得罗·纳尔迪尼 (Pietro Nardini) 的怀抱中死于 scurbut 或癌症。

一些关于塔尔蒂尼游戏的评论被保留下来，而且包含一些矛盾。 1723 年，著名的德国长笛演奏家和理论家康茨在金斯基伯爵的教堂里聆听了他的讲话。 他写道：“在布拉格逗留期间，我还听到了在那里服役的著名意大利小提琴家塔尔蒂尼的声音。 他确实是最伟大的小提琴家之一。 他的乐器发出了非常美妙的声音。 他的手指和他的弓同样受制于他。 他毫不费力地完成了最大的困难。 颤音，甚至是双颤音，他的所有手指都同样出色地敲打，并且心甘情愿地在高位演奏。 但他的表演并不动人，品位也不高尚，经常与好歌声发生冲突。

这篇评论可以解释为，在 Ancona Tartini 显然仍然受制于技术问题之后，他长期致力于改进他的表演设备。

无论如何，其他评论另有说法。 比如格罗斯利就写道，塔尔蒂尼的比赛没有光彩，他受不了。 当意大利小提琴家来向他展示他们的技巧时，他冷冷地听着说：“它很精彩，它还活着，它非常强大，但是，”他举起手放在胸前补充道，“它并没有告诉我任何事情。”

Viotti 对塔尔蒂尼的演奏表达了极高的评价，巴黎音乐学院小提琴方法论 (1802) 的作者 Bayot, Rode, Kreutzer 指出了他演奏的独特品质中的和谐、温柔和优雅。

在 Tartini 的创意遗产中，只有一小部分声名鹊起。 据远不完整的资料，他创作了140首小提琴协奏曲，由四重奏或弦乐五重奏伴奏，20首大协奏曲，150首奏鸣曲，50首三重奏； 已出版了 60 首奏鸣曲，约有 200 首作品留在帕多瓦圣安东尼奥教堂的档案中。

奏鸣曲中有著名的“魔鬼颤音”。 有一个关于她的传说，据说是由塔蒂尼本人讲述的。 “有一天晚上（那是在 1713 年），我梦见我把自己的灵魂卖给了魔鬼，而他正在为我服务。 一切都是按照我的要求完成的——我的新仆人预料到了我的每一个愿望。 有一次我想到要把我的小提琴给他，看看他能不能弹得好一些。 但是，当我听到一首非凡而迷人的奏鸣曲，演奏得如此出色和娴熟，即使是最大胆的想象力也无法想象出这样的曲子时，我感到很惊讶。 我是如此得意忘形、高兴和着迷，以至于我屏住了呼吸。 我从这次美妙的经历中醒来，拿起小提琴至少保留了一些我听到的声音，但徒劳无功。 我后来创作的奏鸣曲，我称之为“魔鬼的奏鸣曲”，是我最好的作品，但与给我带来如此快感的那首不同是如此之大，以至于如果我只能剥夺自己小提琴给我的快感，我马上就会弄坏我的乐器，永远远离音乐。

如果不是因为日期 - 1713（！），我愿意相信这个传说。 在21岁的安科纳写出如此成熟的文章？！ 仍有待假设，要么日期混乱，要么整个故事属于轶事的数量。 奏鸣曲的签名丢失了。 它于 1793 年由让-巴蒂斯特·卡地亚 (Jean-Baptiste Cartier) 在《小提琴的艺术》系列中首次出版，并附有传奇的摘要和出版商的说明：“这件作品极为罕见，我应归功于巴约。 后者对塔尔蒂尼美妙创作的钦佩促使他将这首奏鸣曲捐赠给我。

就风格而言，塔尔蒂尼的作品可以说是前古典（或者更确切地说是“前古典”）音乐形式与早期古典主义之间的联系。 他生活在一个过渡时期，处于两个时代的交汇处，似乎结束了古典主义时代之前的意大利小提琴艺术的演变。 他的一些作品有程序化的字幕，并且没有签名给他们的定义带来了相当多的混乱。 因此，莫泽认为“被遗弃的狄多”是一首奏鸣曲 Op. 1 No. 10，第一编辑 Zellner 将 E 小调奏鸣曲（Op. 1 No. 5）中的 Largo 加入了 G 小调。 法国研究人员查尔斯·布维声称，塔尔蒂尼本人为了强调 E 小调奏鸣曲“被遗弃的狄多”和 G 大调之间的联系，将后者命名为“不可安慰的狄多”，并在两者中放置了相同的拉戈。

直到 50 世纪中叶，Tartini 称之为“弓的艺术”的 Corelli 主题的 XNUMX 个变奏非常有名。 这部作品主要用于教学目的，尽管在 Fritz Kreisler 的版本中，他提取了几个变体，它们变成了协奏曲。

塔尔蒂尼写了几部理论著作。 其中有《珠宝论》，他在其中试图理解其当代艺术特征的梅利斯玛的艺术意义； 《乐论》，载有小提琴声学领域的研究。 他在晚年致力于研究音乐声音本质的六卷本著作。 该作品被遗赠给帕多瓦教授科伦坡进行编辑和出版，但后来消失了。 到目前为止，它还没有在任何地方被发现。

在塔尔蒂尼的教学著作中，最重要的是一份文件——给他以前的学生马格达莱娜·西尔门-隆巴尔迪尼的一封信课，他在其中给出了许多关于如何使用小提琴的宝贵指导。

Tartini 对小提琴弓的设计进行了一些改进。 作为意大利小提琴艺术传统的真正继承人，他特别重视小提琴的“歌唱”。 塔尔蒂尼拉长的弓与丰富弓弦的愿望有关。 同时，为了方便握持，他在手杖上做了纵向凹槽（即所谓的“凹槽”）。 随后，凹槽被绕组取代。 同时，在塔尔蒂尼时代发展起来的“英勇”风格需要发展小而轻的笔触，具有优美的舞蹈特征。 对于他们的表现，Tartini 建议使用缩短的弓。

一位音乐家兼艺术家、一位好奇的思想家、一位伟大的老师——他创立了一所小提琴家，当时他的名声传遍了欧洲所有国家——这就是塔蒂尼。 他天性的普遍性不由自主地让人想起文艺复兴时期的人物，他是文艺复兴时期的真正继承人。

L.拉本，1967