奥列格·莫伊谢耶维奇·卡根 (Oleg Kagan) |

奥列格·卡根

Oleg Moiseevich Kagan（22 年 1946 月 15 日，南萨哈林斯克 - 1990 年 1986 月 XNUMX 日，慕尼黑）——苏联小提琴家，俄罗斯联邦荣誉艺术家（XNUMX 年）。

1953年全家搬到里加后，他在约阿希姆·布劳恩（Joachim Braun）的音乐学院学习小提琴。 13 岁时，著名的小提琴家鲍里斯·库兹涅佐夫（Boris Kuznetsov）将卡根搬到了莫斯科，带他去中央音乐学校上课，并从 1964 年开始在音乐学院上课。 同年 1964 年，卡根在布加勒斯特举行的埃内斯库比赛中获得第四名，一年后在西贝柳斯国际小提琴比赛中获得第二名，一年后在柴可夫斯基比赛中获得第二名，最后，在 1968 年，他获得了令人信服的在莱比锡举行的巴赫比赛中获胜。

库兹涅佐夫去世后，卡根转到大卫奥伊斯特拉赫的班，后者帮助他录制了五首莫扎特小提琴协奏曲的循环。 自 1969 年起，卡根开始与 Svyatoslav Richter 进行长期的创意合作。 他们的二重唱很快举世闻名，卡根与当时最伟大的音乐家——大提琴家纳塔利娅·古特曼（后来成为他的妻子）、中提琴家尤里·巴什梅特、钢琴家瓦西里·洛巴诺夫、阿列克谢·柳比莫夫、埃利索·维萨拉泽成为了密友。 与他们一起，卡根在库赫莫市（芬兰）的一个音乐节和他自己在兹韦尼哥罗德的夏季音乐节上以室内乐团的形式演奏。 1980 年代后期，卡根计划在克鲁特（巴伐利亚阿尔卑斯山）举办一个节日，但因癌症过早死亡使他无法实现这些计划。 今天，克罗伊特的音乐节是为了纪念这位小提琴家而举行的。

卡根以出色的室内乐演奏家而闻名，尽管他也表演了主要的音乐会作品。 例如，他与妻子娜塔莉亚·古特曼（Natalia Gutman）与乐团合作演奏了勃拉姆斯的小提琴和大提琴协奏曲，一举成名。 Alfred Schnittke、Tigran Mansuryan、Anatole Vieru 将他们的作品献给了 Kagan 和 Gutman 的二重奏。

卡根的曲目包括当时在苏联很少演出的当代作家的作品：欣德米特、梅西安、新维也纳学派的作曲家。 他成为阿尔弗雷德·施尼特克、蒂格兰·曼苏里安、索菲亚·古拜杜丽娜献给他的作品的第一位表演者。 卡根也是巴赫和莫扎特音乐的杰出诠释者。 音乐家的许多录音已在 CD 上发行。

1997年，导演安德烈·赫尔扎诺夫斯基制作了电影奥列格·卡根。 生生世世。”

他被安葬在莫斯科的瓦甘科夫斯基公墓。

上个世纪的表演艺术史知道许多杰出的音乐家，他们的职业生涯在艺术力量的巅峰时期戛然而止——Ginette Neve、Miron Polyakin、Jacqueline du Pré、Rosa Tamarkina、Yulian Sitkovetsky、Dino Chiani。

但时代过去了，文献留下了，其中我们发现了一些已逝去的年轻音乐家的录音，而时间的紧缩问题将他们在我们脑海中的演奏与诞生和诞生的时间牢牢地联系在一起。吸收了他们。

客观地说，卡根的时代已经离他而去。 作为他刚刚在巴伐利亚克鲁特组织的音乐节的一部分，他在他最后一场音乐会两天后去世，那是 1990 年夏天的最高峰，在慕尼黑医院的癌症病房里——与此同时，一个快速发展的肿瘤正在腐蚀文化和他出生的国家，在他年轻时从头到尾穿越（出生在南萨哈林斯克，开始在里加学习......），这让他幸存了很短的时间。

看起来一切都是清楚和自然的，但奥列格·卡根的情况却很特别。 他是那些似乎超越他们的时代，超越他们的时代，同时属于他们并同时展望过去和未来的艺术家之一。 卡根设法在他的艺术中结合了一些乍看之下不相容的东西：来自他的老师大卫奥伊斯特拉赫的老派的完美主义，他那个时代的潮流所要求的严谨和客观的解释，以及同时——灵魂的热情冲动，渴望从音乐文本的峡谷中获得自由（让他更接近里希特）。

他对同时代人的音乐——Gubaidulina、Schnittke、Mansuryan、Vier 以及 XNUMX 世纪的经典——Berg、Webern、Schoenberg 的持续吸引力，不仅出卖了他对新声音物质的好奇研究，而且清楚地意识到：不更新表现手段，音乐——随之而来，表演者的艺术将变成昂贵的玩具，简单地变成博物馆价值（如果他看今天的爱乐海报，风格几乎缩小到最聋的苏联时代！..）

现在，经过多年，我们可以说卡根似乎已经度过了苏联解体时苏联表现所经历的危机——当解释的纯粹无聊被假装为严肃和崇高时，当寻求克服这种无聊的工具被撕成碎片，希望显示心理概念的深度，甚至从中看到政治反对的元素。

卡根不需要所有这些“支持”——他是一位如此独立、深思熟虑的音乐家，他的表演可能性是如此无限。 可以说，他与杰出的权威——奥伊斯特拉赫、里希特——在他们自己的层面上争论，让他们相信他是对的，因此诞生了杰出的表演杰作。 当然，可以说奥伊斯特拉赫向他灌输了一种非凡的内在纪律，使他的艺术沿着上升的平衡线前进，这是音乐文本的基本方法——当然，在这方面，他是他的延续传统。 然而，在卡根对相同作品的诠释中——例如莫扎特、贝多芬的奏鸣曲和协奏曲——人们会发现思想和情感的超然高度，每个声音的语义负荷，这是奥伊斯特拉赫无法承受的，作为一名音乐家另一个时间与他固有的价值观。

有趣的是，奥伊斯特拉赫突然发现自己的这种细致入微，成为卡根在已出版的莫扎特协奏曲录音中的伴奏。 随着角色的变化，他可以说是与他的优秀学生一起在合奏中延续了自己的路线。

卡根很可能是从早期注意到这位才华横溢的年轻小提琴家的斯维亚托斯拉夫·里希特（Svyatoslav Richter）那里将这种对每一个清晰音调的价值的至高享受传递给公众的。 但是，与里希特不同的是，卡根对他的诠释极其严格，没有让自己的情绪压倒他，在贝多芬和莫扎特奏鸣曲的著名录音中，有时——尤其是在慢乐章中——里希特似乎是如何屈服于年轻人的严格意志的。音乐家，平稳而自信地从一个精神高峰走向另一个高峰。 不用说，他对与他一起工作的同龄人——纳塔利娅·古特曼、尤里·巴什梅特——以及他的学生产生了多么大的影响，唉，由于命运分配给他的时间，他的影响并不多！

也许卡根注定会成为那些不受时代影响，而是自己创造的音乐家之一。 不幸的是，这只是一个假设，永远不会得到证实。 对我们来说，更有价值的是每一段磁带或录像带，它们捕捉到了一位了不起的音乐家的艺术。

但这个价值不是怀旧的。 而是 – 虽然它仍然是可能的，而 70 年代 – 80 年代。 上个世纪的历史并没有最终成为历史——这些文件可以被视为引领俄罗斯表演精神复兴的指导方针，其中最聪明的发言人是奥列格·莫伊谢维奇·卡根。

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