埃里克·萨蒂 (Erik Satie) |

Erik Satie

足够的云、雾和水族馆、水仙和夜晚的气味； 我们需要世俗的音乐，日常生活的音乐！… J·科克托

E. Satie 是最自相矛盾的法国作曲家之一。 他不止一次地在他的创造性宣言中积极地反对他直到最近还热心捍卫的东西，这让他的同时代人感到惊讶。 1890年代，萨蒂与德彪西会面后，反对盲目模仿瓦格纳，以发展新兴的印象派音乐，这象征着法国民族艺术的复兴。 随后，作曲家攻击了印象派的追随者，用线性写作的清晰、简单和严谨来反对它的模糊和精致。 “六”的年轻作曲家深受萨蒂的影响。 作曲家内心充满不安分的叛逆精神，呼吁推翻传统。 萨蒂以他独立的审美判断力对市侩品味的大胆挑战，俘获了年轻人的心。

萨蒂出生在一个港口经纪人家庭。 在亲戚中没有音乐家，早期表现出的对音乐的吸引力被忽视了。 直到埃里克 12 岁时——全家搬到了巴黎——才开始上严肃的音乐课。 18岁时，萨蒂进入巴黎音乐学院，在那里学习了一段时间的和声等理论科目，并上过钢琴课。 但对训练不满意，他离开班级和志愿者去军队。 一年后回到巴黎，他在蒙马特的小咖啡馆当钢琴家，在那里他遇到了 C. Debussy，他对这位年轻钢琴家即兴创作中的原始和声产生了兴趣，甚至开始了他的钢琴循环 Gymnopédie 的配器工作. 相识变成了长久的友谊。 萨蒂的影响帮助德彪西克服了他年轻时对瓦格纳作品的迷恋。

1898 年，萨蒂搬到了巴黎郊区的阿尔凯。 他在二楼一间小咖啡馆上方的一间简陋的房间里安顿下来，他的朋友们都无法进入作曲家的这个避难所。 对于萨蒂来说，“Arkey隐士”的绰号得到了加强。 他一个人住，避开出版商，避开剧院的丰厚优惠。 他不时带着一些新作品出现在巴黎。 整个巴黎的音乐剧都在重复萨蒂的俏皮话，他对艺术、对其他作曲家的诙谐、讽刺的格言。

1905-08 年。 39 岁时，Satie 进入 Schola cantorum，师从 O. Serrier 和 A. Roussel 学习对位和作曲。 Sati 的早期作品可以追溯到 80 年代末和 90 年代：3 Gymnopedias，为合唱团和管风琴创作的 Mass of the Poor，为钢琴创作的 Cold Pieces。

在 20 年代。 他开始出版形式不同寻常的钢琴曲集，标题奢华：“梨形三首”、“马皮”、“自动描述”、“干胚胎”。 多首旋律优美、迅速走红的华尔兹歌曲也属于同一时期。 1915 年，萨蒂与诗人、剧作家和音乐评论家 J. Cocteau 关系密切，后者邀请他与 P. Picasso 合作，为 S. Diaghilev 的剧团创作一部芭蕾舞剧。 芭蕾舞剧“游行”的首演于 1917 年在 E. Ansermet 的指导下举行。

刻意的原始主义，强调无视声音的美感，在乐谱中引入汽车警报器的声音，打字机的鸣叫声和其他噪音在公众中引起了嘈杂的丑闻和评论家的攻击，但这并没有使作曲家和他的朋友们。 在 Parade 的音乐中，Sati 再现了音乐厅的精神、日常街头旋律的语调和节奏。

写于 1918 年的“带有苏格拉底歌声的交响戏剧”在柏拉图的真实对话文本上的音乐恰恰相反，其特点是清晰、克制，甚至是严厉，而且没有外在的影响。 这与“游行”完全相反，尽管这些作品仅相隔一年。 在完成苏格拉底之后，萨蒂开始实施提供音乐的想法，可以说是代表日常生活的声音背景。

萨蒂在阿尔凯隐居地度过了他生命的最后几年。 他断绝了与“六”的一切关系，在他周围聚集了一批新的作曲家，被称为“Arkey学校”。 （包括作曲家 M. Jacob、A. Cliquet-Pleyel、A. Sauge、指挥 R. Desormières）。 这种创造性结合的主要审美原则是对新民主艺术的渴望。 萨蒂的死几乎没有引起人们的注意。 仅在 50 年代后期。 人们对他的创作遗产越来越感兴趣，他的钢琴和声乐作品都有录音。

五、伊利耶娃