朱塞佩·萨尔蒂 |

朱塞佩·萨尔蒂

意大利著名作曲家、指挥家、教师G.萨尔蒂为俄罗斯音乐文化的发展做出了重大贡献。

他出生在一个珠宝商家庭——一个业余小提琴家。 他在一所教堂歌唱学校接受了初级音乐教育，后来向专业音乐家学习（来自帕多瓦的 F. Vallotti 和博洛尼亚著名的 Padre Martini）。 到 13 岁时，Sarti 已经弹得很好，这使他得以在家乡担任管风琴手。 自 1752 年起，萨尔蒂开始在歌剧院工作。 他的第一部歌剧《亚美尼亚的庞培》获得了极大的热情，而他的第二部歌剧《牧羊王》则为他带来了真正的胜利和名声。 同年，1753 年，萨尔蒂被邀请到哥本哈根担任意大利歌剧团的乐队指挥，并开始与意大利歌剧一起创作丹麦语歌唱剧。 （值得注意的是，这位作曲家在丹麦生活了大约 20 年，从未学过丹麦语，在作曲时使用了行间翻译。）在哥本哈根的岁月里，萨尔蒂创作了 24 部歌剧。 人们相信，萨尔蒂的作品在很多方面为丹麦歌剧奠定了基础。

除了写作，萨尔蒂还从事教学活动。 有一次，他甚至给丹麦国王上过歌唱课。 1772 年，意大利企业倒闭，作曲家欠下巨额债务，1775 年，根据法庭判决，他被迫离开丹麦。 在接下来的十年中，萨尔蒂的生活主要与意大利的两个城市联系在一起：威尼斯（1775-79 年），他在那里担任女子音乐学院的院长；米兰（1779-84 年），萨尔蒂在那里担任大教堂的指挥。 作曲家在此期间的作品享誉欧洲——他的歌剧在维也纳、巴黎、伦敦的舞台上演出（其中——“乡村嫉妒”——1776年，“阿喀琉斯之斯基罗斯”——1779年，“两次争吵——第三次欢喜” – 1782）。 1784年，应叶卡捷琳娜二世的邀请，萨尔蒂抵达俄罗斯。 在前往维也纳圣彼得堡的途中，他遇到了仔细研究他的作品的 WA 莫扎特。 随后，莫扎特在唐璜舞会场景中使用了萨尔蒂的歌剧主题之一。 就他而言，不欣赏作曲家的天才，或者可能暗暗嫉妒莫扎特的才华，一年后，萨尔蒂发表了一篇关于他的四重奏的批评文章。

萨尔蒂在俄罗斯担任宫廷乐队指挥，创作了 8 部歌剧、30 部芭蕾和约 1786 部声乐和合唱类型的作品。 萨尔蒂作为俄罗斯作曲家的成功伴随着他宫廷事业的成功。 他到达后的第一年（90-1790 年），他在该国南部度过，为 G. Potemkin 服务。 王子想在叶卡捷琳诺斯拉夫市组织一所音乐学院，萨尔蒂随后获得了学院院长的头衔。 一份来自萨尔蒂的奇怪请愿书，要求给他钱以建立学院，并授予承诺的村庄，因为他的“个人经济处于极其不稳定的状态”，已保存在莫斯科档案中。 从同一封信中也可以判断出作曲家的未来计划：“如果我有军衔和金钱，我会要求政府给我土地，我会召集意大利农民，在这片土地上盖房子。” 波将金的计划注定无法实现，1790 年萨尔蒂回到圣彼得堡担任宫廷乐队指挥。 在凯瑟琳二世的命令下，他与 K. Canobbio 和 V. Pashkevich 一起，参与创作和上演了一场以女皇文本为基础的宏大表演，并根据俄罗斯历史自由解释了情节——奥列格的初始政府（XNUMX 年） . 凯瑟琳·萨尔蒂去世后，他为保罗一世的加冕写了一个庄严的合唱团，从而保留了他在新宫廷的特权地位。

在他生命的最后几年，作曲家从事声学理论研究，除其他外，还设定了所谓的频率。 “圣彼得堡音叉”（a1 = 436 Hz）。 圣彼得堡科学院高度赞赏萨尔蒂的科学著作，并选举他为名誉会员（1796 年）。 Sarti 的声学研究在近 100 年内一直保持着重要的地位（仅在 1885 年在维也纳，国际标准 a1 = 435 Hz 才获得批准）。 1802年，萨尔蒂决定回国，但在途中病倒在柏林去世。

可以说，俄罗斯的创意萨尔蒂完成了整个 300 世纪受邀的意大利音乐家的整个创意时代。 圣彼得堡宫廷乐队指挥。 康塔塔和清唱剧，萨尔蒂的问候合唱和赞美诗在凯瑟琳时代俄罗斯合唱文化的发展中形成了特殊的一页。 凭借其规模、声音的纪念性和宏伟性、管弦乐色彩的华丽，它们完美地反映了 1792 世纪最后三分之一圣彼得堡贵族圈的品味。 这些作品是根据宫廷的命令创作的，献给俄罗斯军队的重大胜利或皇室的庄严事件，通常在露天演出。 有时音乐家的总数达到2人。 因此，例如，在俄土战争结束时表演清唱剧《至高无上的上帝》（2）时，有 1789 个合唱团、1790 名交响乐团成员、一个圆号乐团、一组特殊的打击乐器被使用，钟声响起和大炮射击（！）。 清唱剧类型的其他作品以类似的纪念性而著称——“我们向你赞美上帝”（在奥恰科夫被俘之际，XNUMX），Te Deum（在基利亚堡垒的俘虏，XNUMX）等。

Sarti 的教学活动始于意大利（他的学生 - L. Cherubini），恰好在俄罗斯全面展开，Sarti 在那里创建了自己的作曲学校。 他的学生中有 S. Degtyarev、S. Davydov、L. Gurilev、A. Vedel、D. Kashin。

就其艺术意义而言，萨尔蒂的作品是无与伦比的——在一些歌剧中接近KV Gluck的改良主义作品，他的大部分作品中的作曲家仍然忠实于那个时代的传统语言。 与此同时，主要为俄罗斯创作的欢迎合唱团和不朽的康塔塔，长期以来一直是俄罗斯作曲家的典范，在随后的几十年中并没有失去其重要性，并在尼古拉一世（1826 年）加冕之前在仪式和庆祝活动中演出）。

A.列别杰娃