阿列克谢·尼古拉耶维奇·维斯托夫斯基 |

阿列克谢·维斯托夫斯基

一位才华横溢的俄罗斯音乐家、作曲家和戏剧人物 A. Verstovsky 与普希金同龄，是格林卡的同龄人。 1862 年，作曲家去世后，杰出的音乐评论家 A. Serov 写道，“就人气而言，Verstovsky 压倒了格林卡”，指的是他的最佳歌剧《阿斯科尔德的坟墓》异常持久的成功。

Verstovsky 在 1810 年代后期进入音乐领域，40 多年来一直处于俄罗斯音乐和戏剧生活的中心，作为多产的作曲家和有影响力的剧院管理员积极参与其中。 作曲家与俄罗斯艺术文化中的许多杰出人物都非常熟悉。 他和普希金、格里博耶多夫、奥多耶夫斯基一起“在你身边”。 亲密的友谊和共同的工作将他与许多作家和剧作家联系在一起——主要是 A. Pisarev、M. Zagoskin、S. Aksakov。

文学和戏剧环境对作曲家审美情趣的形成有着显着的影响。 与俄罗斯浪漫主义和斯拉夫派人物的接近体现在维尔斯托夫斯基对俄罗斯古代的承诺，以及他对“恶魔”幻想和小说的吸引力，奇怪地结合了对民族生活、真实历史人物和真实历史人物的热爱再现。事件。

Verstovsky 出生在坦波夫省的 Seliverstovo 庄园。 作曲家的父亲是 A. Seliverstov 将军的私生子，是一名被俘的土耳其妇女，因此他的姓氏 – Verstovsky – 是由部分姓氏组成的，他本人被分配为贵族，是“波兰人”的土生土长的人。绅。” 男孩的音乐发展是在有利的环境中进行的。 家里演奏了很多音乐，我父亲有自己的农奴管弦乐队和那个时代的大型音乐库。 从 8 岁开始，这位未来的作曲家开始以钢琴家的身份在业余音乐会上演出，很快他对音乐创作的嗜好也表现出来了。

1816年，根据父母的意愿，这个年轻人被分配到圣彼得堡的铁路工程兵学院。 然而，在那里仅仅学习了一年，他就离开了学院，进入了公务员队伍。 这位才华横溢的年轻人被首都的音乐氛围所俘获，在彼得堡最有名的老师的指导下继续他的音乐教育。 Verstovsky 跟随 D. Steibelt 和 J. Field 学习钢琴，拉小提琴，学习音乐理论和作曲基础。 在这里，在圣彼得堡，一种对戏剧的热情诞生并愈演愈烈，他将在余生中保持对戏剧的热情支持者。 维尔斯托夫斯基以其特有的热情和气质，作为演员参加业余演出，将法国杂耍表演翻译成俄语，并为戏剧表演创作音乐。 与戏剧界的杰出代表、诗人、音乐家、艺术家结识了有趣的朋友。 其中有年轻作家 N. Khmelnitsky、著名剧作家 A. Shakhovskoy、评论家 P. Arapov 和作曲家 A. Alyabyev。 他的熟人还包括文学和政治社会“绿灯”的创始人 N. Vsevolozhsky，其中包括许多未来的十二月党人和普希金。 Verstovsky 也参加了这些会议。 也许就在这个时候，他与这位伟大的诗人发生了第一次相识。

1819 年，这位 XNUMX 岁的作曲家因其杂耍表演“祖母的鹦鹉”（根据赫梅利尼茨基的文本）而闻名。 在成功的鼓舞下，Verstovsky 决定全身心地投入到为他心爱的艺术服务中。 第一场杂耍之后是《隔离区》、《女演员特罗波斯卡娅的首次亮相》、《疯狂的房子，还是一场奇怪的婚礼》等。从法国舞台转移到俄罗斯风情的杂耍成为最受欢迎的杂耍之一当时俄罗斯公众的流派。 诙谐开朗，充满肯定生活的乐观主义，他逐渐吸收了俄罗斯喜剧歌剧的传统，从音乐娱乐的戏剧发展为音乐在其中扮演重要戏剧角色的杂耍歌剧。

同时代人高度评价歌舞杂耍的作者维尔斯托夫斯基。 格里博耶多夫在与杂耍表演“谁是兄弟，谁是姐妹，或欺骗后的欺骗”（1823 年）的合作过程中，写信给作曲家：“我对您的音乐之美毫不怀疑，并提前祝贺自己在上面。” 一个严格的高雅艺术狂热者 V. Belinsky 写道： 这不是普通的音乐喋喋不休，没有意义，而是由强大人才的生活所激发的东西。 Verstovsky 拥有 30 多个杂耍表演的音乐。 尽管其中一些是与其他作曲家合作创作的，但在俄罗斯，他被公认为这一流派的创始人，正如塞罗夫所写，“一种杂耍音乐的代码”的创造者。

Verstovsky 作曲事业的辉煌开端因他的服役生涯而得到加强。 1823 年，由于被任命为莫斯科总督 D. Golitsyn 的办公室，这位年轻的作曲家搬到了莫斯科。 凭借他与生俱来的精力和热情，他加入了莫斯科的戏剧生活，结识了新朋友，建立了友好而富有创意的联系。 Verstovsky 在莫斯科剧院办公室服务了 35 年，负责管理剧目以及整个组织和经济部分，事实上，他领导着当时统一的莫斯科大剧院和马利剧院的歌剧和话剧团。 他的同时代人将他长期为剧院服务的时期称为“Verstovsky 时代”，这绝非巧合。 根据认识他的许多人的回忆，Verstovsky 是一个非常杰出的人，结合了音乐家的高超天赋和组织者的精力充沛的头脑——戏剧业务的实践。 尽管他肩负着许多责任，Verstovsky 仍继续作曲。 他不仅创作了戏剧音乐，还创作了各种歌曲和言情小说，这些作品在舞台上成功演出，并在城市生活中站稳了脚跟。 它的特点是对俄罗斯民间和日常歌曲浪漫语调的微妙实现，对流行歌曲和舞蹈流派的依赖，音乐形象的丰富性和特殊性。 Verstovsky 创造性外表的一个显着特征是他倾向于体现意志坚强、精力充沛、积极的心态。 鲜明的气质和特殊的活力将他的作品与他同时代的大多数作品区分开来，主要以挽歌的色调绘制。

Verstovsky 最完整和最原始的才华体现在他的民谣歌曲中，他自己称之为“康塔塔”。 这些是 1823 年创作的《黑披肩》（在普希金车站）、《三首歌》和《可怜的歌手》（在 V.茹科夫斯基车站），反映了作曲家对浪漫主义的戏剧化、戏剧化诠释的倾向。 这些“康塔塔”也以舞台形式演出——有风景、穿着服装和管弦乐伴奏。 Verstovsky 还为独奏家、合唱团和管弦乐队创作了大型康塔塔，以及“偶尔”的各种声乐和管弦乐作品，以及神圣的合唱音乐会。 音乐剧仍然是最受珍视的领域。

Verstovsky 的创作遗产中有 6 部歌剧。 其中第一部——“潘·特瓦尔多夫斯基”（Pan Tvardovsky）（1828 年）——是自由写成的。 Zagoskin 改编自他的同名“可怕故事”，改编自西斯拉夫（波兰）版本的浮士德传说。 第二部歌剧《瓦迪姆》或《十二睡少女的觉醒》（1832 年）改编自朱可夫斯基的民谣《霹雳》或《十二睡少女》，改编自基辅罗斯的生活情节。 在古代基辅，第三部 – Verstovsky 最著名的歌剧 – “Askold 的坟墓”（1835 年）根据 Zagoskin 的同名历史和浪漫故事发生。

观众热烈欢迎维尔斯托夫斯基的前三部歌剧的出现，他有意识地寻求根据遥远的半传奇过去的历史和神话事件创作一部俄罗斯民族歌剧，体现民族性格的高度伦理和鲜明的民族一面。 在详细的民间生活图片背景下展开的历史事件的浪漫化再现，及其仪式、歌曲和舞蹈，符合浪漫主义时代的艺术品味。 浪漫主义，对比人民英雄的真实生活和阴郁的恶魔小说。 维尔斯托夫斯基创作了一种俄罗斯歌曲歌剧，其特色是俄罗斯-斯拉夫歌舞、挽歌浪漫、戏剧性的歌谣。 声乐、歌曲抒情，他认为是塑造生动、富有表现力的人物和描绘人情的主要手段。 相反，他的歌剧中的奇幻魔幻情节是通过管弦乐的方式体现的，并借助情节剧来体现，这是那个时代的特征（即以管弦乐伴奏为背景的朗诵）。 这就是咒语、巫术、“地狱般的”邪灵出现的“可怕”情节。 Verstovsky 的歌剧中使用情节剧是很自然的，因为它们仍然是一种混合的音乐和戏剧类型，其中包括散文对话对话。 值得注意的是，在《瓦迪姆》中，著名悲剧演员 P. Mochalov 的主要角色纯粹是戏剧性的。

格林卡的《伊凡·苏萨宁》的出现，是在《阿斯科尔德的坟墓》一年之后上演的。 （1836 年），标志着俄罗斯音乐史上一个新阶段的开始，使之前的一切都黯然失色，并将维尔斯托夫斯基的天真浪漫歌剧推向了过去。 作曲家为失去以前的声望而痛苦地担心。 “在我认出是你的所有文章中，我看到自己完全被遗忘了，好像我不存在一样……”他写信给奥多耶夫斯基。 ——“我是格林卡最美天才的第一个仰慕者，但我不想也不能放弃至高无上的权利。”

Verstovsky 不想接受失去权威，继续创作歌剧。 出现在他生命的最后一段时期，歌剧根据现代俄罗斯生活的情节向往祖国（1839），童话魔术歌剧现实中的梦想，或丘罗瓦山谷（1844）和大型传奇-精彩的歌剧 The Stormbreaker (1857) – 证明了与歌剧类型和文体领域相关的创造性搜索。 然而，尽管有一些成功的发现，尤其是在最后一部歌剧《格罗莫男孩》中，以维尔斯托夫斯基特有的俄罗斯-斯拉夫风味为标志，这位作曲家仍然未能恢复昔日的辉煌。

1860 年，他离开了莫斯科剧院办公室的服务，17 年 1862 月 5 日，在格林卡幸存了 XNUMX 年之后，维尔斯托夫斯基去世了。 他的最后一部作品是康塔塔“彼得大帝的盛宴”，是他最喜欢的诗人普希金的诗句。

T·科尔任扬茨