查尔斯·奥古斯特·德·贝里奥 |

查尔斯·奥古斯特·德·贝里奥

直到最近，Berio Violin School 可能还是小提琴初学者最常用的教科书，甚至在今天也偶尔被一些老师使用。 直到现在，音乐学校的学生都会演奏幻想曲、变奏曲、贝里奥协奏曲。 悠扬悠扬的“小提琴”写着，它们是最值得感恩的教学材料。 贝里奥不是一个伟大的表演者，但他是一位伟大的老师，他对音乐教学的看法远远领先于他的时代。 在他的学生中，并非没有原因的小提琴家有亨利·维坦、约瑟夫·沃尔特、约翰·克里斯蒂安·劳特巴赫、耶稣修道院。 Vietang一生都崇拜他的老师。

但不仅讨论了他个人教学活动的结果。 贝里奥理所当然地被认为是 XNUMX 世纪比利时小提琴学校的负责人，它为世界带来了阿尔托、吉斯、维埃坦、伦纳德、埃米尔·瑟维斯、尤金·伊萨耶等著名演奏家。

贝里奥来自一个古老的贵族家庭。 他于 20 年 1802 月 9 日出生于鲁汶，在幼年时失去了双亲。 幸运的是，他非凡的音乐能力引起了其他人的注意。 音乐老师蒂比参加了小查尔斯的初步训练。 贝里奥学习非常勤奋，XNUMX岁时他第一次公开露面，演奏了维奥蒂的一首协奏曲。

贝里奥的精神发展受到法国语言文学教授、博学的人文主义者雅科托理论的极大影响，雅科托根据自我教育和精神自我组织的原则发展了一种“通用”的教学方法。 被他的方法所吸引，贝里奥一直独立学习，直到 19 岁。1821 年初，他前往巴黎拜见当时担任大歌剧院导演的维奥蒂。 维奥蒂对这位年轻的小提琴家很友好，在他的推荐下，贝里奥开始参加当时巴黎音乐学院最杰出的教授巴约的课程。 青年没有错过巴约的一节课，仔细研究了他的教学方法，并在自己身上进行了测试。 在巴约之后，他跟随比利时人安德烈·罗伯雷赫特学习了一段时间，这就是他的教育的结束。

贝里奥在巴黎的第一场演出就为他带来了广泛的人气。 他原创的、柔和的、抒情的游戏很受公众欢迎，与在革命和拿破仑战争的艰难岁月之后强烈地抓住巴黎人的新的感伤浪漫主义情绪保持一致。 在巴黎的成功导致贝里奥收到了前往英格兰的邀请。 这次巡演取得了巨大的成功。 回国后，荷兰国王任命贝里奥宫廷独奏小提琴手，年薪高达 2000 弗罗林。

1830 年的革命结束了他的宫廷服务，他回到了以前的音乐会小提琴手职位。 不久前，在 1829 年。贝里奥来到巴黎展示他的年轻学生——亨利·维埃塔纳。 在这里，在一家巴黎沙龙，他遇到了他未来的妻子，著名的歌剧歌手玛丽亚·马里布兰-加西亚。

他们的爱情故事很悲伤。 著名男高音加西亚的长女玛丽亚 1808 年出生于巴黎。她才华横溢，从小跟随赫罗德学习作曲和钢琴，精通四种语言，并跟随父亲学习唱歌。 1824 年，她在伦敦首次亮相，在那里她在一场音乐会上演出，并在两天内学会了罗西尼的《塞维利亚理发师》中罗西娜的角色，取代了生病的意大利面。 2年，她违背父亲的意愿，嫁给了法国商人马里布兰。 婚姻结果并不幸福，这位年轻女子离开丈夫去了巴黎，1826 年，她成为了大歌剧院的首席独奏家。 在一间巴黎沙龙中，她遇到了贝里奥。 这位年轻、优雅的比利时人给喜怒无常的西班牙人留下了难以抗拒的印象。 她以她特有的宽广，向他表白了她的爱。 但他们的浪漫却引发了无尽的流言蜚语，对“更高”世界的谴责。 离开巴黎后，他们去了意大利。

他们的一生都在连续的音乐会旅行中度过。 1833 年，他们有了一个儿子，查尔斯·威尔弗雷德·贝里奥，后来成为著名的钢琴家和作曲家。 几年来，马里布兰一直在坚持寻求与丈夫离婚。 然而，她直到 1836 年才成功摆脱婚姻，也就是在她担任情妇的 6 年痛苦之后。 离婚后，她与贝里奥的婚礼立即在巴黎举行，当时只有拉布拉什和塔尔伯格在场。

玛丽亚很高兴。 她高兴地签下了她的新名字。 然而，命运对这里的贝里奥夫妇也没有慈悲。 喜欢骑马的玛丽亚在一次散步时从马上摔下来，头部受到重击。 她向丈夫隐瞒了这件事，没有接受治疗，疾病迅速发展，导致她死亡。 她才28岁就死了！ 贝里奥因妻子的去世而深受打击，直到 1840 年一直处于极度精神抑郁状态。他几乎停止举办音乐会并回归自我。 事实上，他从未完全从打击中恢复过来。

1840 年，他对德国和奥地利进行了一次精彩的巡回演出。 在柏林，他结识了俄罗斯著名的业余小提琴家AF Lvov并演奏了音乐。 回国后受邀担任布鲁塞尔音乐学院教授。 贝里奥欣然同意。

50 年代初，一种新的不幸降临在他身上——一种进行性眼病。 1852年，他被迫退休。 在他去世前 10 年，贝里奥完全失明。 1859 年 1827 月，已经半盲的他来到圣彼得堡，拜访尼古拉·鲍里索维奇·尤苏波夫亲王（1891-1859）。 Yusupov - 一位小提琴家和开明的音乐爱好者，Vieuxtan 的学生 - 邀请他代替家庭小教堂的主要领导人。 1860 年 XNUMX 月至 XNUMX 年 XNUMX 月为贝里奥王子效力。

在俄罗斯之后，贝里奥主要住在布鲁塞尔，他于 10 年 1870 月 XNUMX 日在那里去世。

Berio 的演奏和创造力与法国古典小提琴学校 Viotti-Baio 的传统紧密结合。 但他赋予了这些传统一种感伤浪漫的特征。 就才华而言，贝里奥与帕格尼尼风雨飘摇的浪漫主义和斯波尔的“深刻”浪漫主义同样格格不入。 Berio 歌词的特点是柔和的挽歌和敏感，以及快节奏的作品——精致和优雅。 他作品的质地以其透明的轻盈、花边、花丝的造型而著称。 总的来说，他的音乐有点沙龙主义的味道，缺乏深度。

我们在 V. Odoevsky 中发现了对他的音乐的杀气腾腾的评价：“Berio 先生、Kallivoda 先生和 tutti quanti 的变化是什么？ “几年前，在法国，发明了一种机器，称为 componuum，它本身可以组合任何主题的变体。 今天的绅士作家模仿这台机器。 首先你会听到介绍，一种宣叙调； 然后是主题，然后是三连音，然后是双重连接的音符，然后是不可避免的断奏和不可避免的拨弦，然后是慢板，最后，为了公众所谓的快乐——跳舞，而且到处都是一样的！

人们可以加入对贝里奥风格的形象化描述，Vsevolod Cheshikhin 曾在他的《第七协奏曲》中给出过这样的描述：“第七协奏曲。 没有特别的深度，有点感伤，但非常优雅，非常有效。 贝里奥的缪斯……很像塞西莉亚·卡洛·多尔切（Cecilia Carlo Dolce），这是德累斯顿画廊中最受女性喜爱的画作，这位缪斯有着现代感伤主义者的有趣苍白，一个优雅而紧张的黑发女郎，手指纤细，低垂的眼睛撒娇。

作为作曲家，贝里奥非常多产。 他写了 10 首小提琴协奏曲，12 首变奏咏叹调，6 部小提琴学习笔记本，许多沙龙作品，49 首精彩的钢琴和小提琴二重奏，其中大部分是与赫兹、塔尔伯格、奥斯本、本尼迪克特等最著名的钢琴家合作创作的， 狼。 这是一种基于演奏家类型变化的音乐会类型。

Berio 有俄罗斯主题的作品，例如，A. Dargomyzhsky 的歌曲“Darling Maiden”Op. 的幻想曲。 115，献给俄罗斯小提琴家I. Semenov。 除此以外，我们还要加上附有附录“超验学派”（Ecole transendante du violon）的3个小提琴派，由60首练习曲组成。 贝里奥的学校揭示了他教学法的重要方面。 这表明他对学生音乐发展的重视。 作为一种有效的发展方法，作者建议用唱法——用耳朵唱歌。 “学习小提琴一开始就出现的困难，”他写道，“对于完成视唱课程的学生来说，部分地减少了。 阅读音乐没有任何困难，他可以完全专注于他的乐器，并毫不费力地控制手指和弓的动作。

根据 Berio 的说法，Solfegging 还有助于工作，因为一个人开始听到眼睛看到的东西，并且眼睛开始看到耳朵听到的东西。 通过用他的声音再现旋律并将其写下来，学生可以增强他的记忆力，让他记住旋律的所有色调、重音和颜色。 当然，贝里奥学校已经过时了。 听觉教学法这一现代音乐教育学的进步方法的萌芽，在其中具有可贵的价值。

贝里奥发出了一声小小的，却充满了莫名的美声。 那是一位作词家，一位小提琴诗人。 海涅在 1841 年来自巴黎的一封信中写道：“有时我无法摆脱他已故妻子的灵魂在贝里奥的小提琴中而她唱歌的想法。 只有恩斯特，一个富有诗意的波西米亚人，才能从他的乐器中提取出如此温柔、甜美痛苦的声音。

L.拉本