吉洪·赫连尼科夫 |

吉洪·赫连尼科夫

“我在写什么？ 关于对生活的热爱。 我热爱生活的所有表现形式，并高度赞赏人们肯定生活的原则。” 用这些话来说——杰出的苏联作曲家、钢琴家、主要公众人物的主要人格品质。

音乐一直是我的梦想。 这个梦想的实现始于孩提时代，当时这位未来的作曲家与他的父母和众多兄弟姐妹（他是家里的最后一个，第十个孩子）住在叶莱茨。 诚然，当时的音乐课具有相当随意的性质。 1929 年在莫斯科音乐学院开始了严肃的专业学习。 Gnesins 与 M. Gnesin 和 G. Litinsky 一起，然后继续在莫斯科音乐学院学习 V. Shebalin (1932-36) 的作曲课和 G. Neuhaus 的钢琴课。 还是学生的时候，赫连尼科夫创作了他的第一钢琴协奏曲（1933）和第一交响曲（1935），立即赢得了听众和专业音乐家的一致认可。 “祸、乐、苦、乐”——作曲家自己就是这样定义《第一交响曲》的理念的，这种肯定生命的开端成为他音乐的主要特点，始终保持着饱满的青春感——存在的血性。 这部交响曲所固有的音乐形象生动的戏剧性是作曲家风格的另一个特征，这决定了未来对音乐舞台流派的持续兴趣。 （在赫连尼科夫的传记中，甚至还有……表演！在 Y. Raizman 导演的电影《火车东行》（1947 年）中，他扮演了一个水手的角色。） 赫连尼科夫作为戏剧作曲家的处女作地点在莫斯科儿童剧院，由 N. Sats 导演（戏剧“米克”，1934 年），但真正的成功来自剧院。 E. Vakhtangov 上演了 V. Shakespeare 的喜剧《无事生非》（1936 年），配乐是 Khrennikov。

正是在这部作品中，作曲家慷慨的旋律天赋，这是他音乐的主要秘密，第一次得到了充分的揭示。 在这里演奏的歌曲立刻变得异常流行。 而在后来的戏剧和电影作品中，新歌不断出现，立即进入日常生活，依然没有失去魅力。 “莫斯科之歌”、“像玫瑰的夜莺”、“船”、“斯维特拉娜的摇篮曲”、“心如此不安”、“炮兵进行曲”——这些以及赫连尼科夫的许多其他歌曲开始他们在表演和电影中的生活。

歌曲成为作曲家音乐风格的基础，而戏剧性在很大程度上决定了音乐发展的原则。 他作品中的音乐主题形象很容易转换，自由地遵循各种流派的规律——无论是歌剧、芭蕾、交响乐、音乐会。 这种对各种变形的能力解释了赫连尼科夫作品的一个特征，即反复回到相同的情节，因此，各种流派版本的音乐。 例如，根据话剧《无事生非》的音乐，创作了喜剧歌剧《无事生非……心》（1972）和芭蕾舞剧《爱为爱》（1982）； 戏剧“很久以前”（1942）的音乐出现在电影“轻骑兵的歌谣”（1962）和同名芭蕾舞剧（1979）中； 电影 The Duenna (1978) 的音乐用于歌剧音乐剧 Dorothea (1983)。

最接近赫连尼科夫的流派之一是音乐喜剧。 这是很自然的，因为作曲家喜欢开玩笑，幽默，轻松自然地加入喜剧情境，即兴发挥诙谐，仿佛在邀请大家分享乐趣的乐趣并接受游戏的条件。 然而，与此同时，他经常转向远非喜剧的话题。 所以。 轻歌剧《百鬼一女》（1963 年）的歌词取材于狂热的宗教教派的生活材料。 歌剧《金牛犊》（根据 I. Ilf 和 E. Petrov 的同名小说改编）的想法呼应了我们这个时代的严重问题； 它的首映于 1985 年。

甚至在音乐学院学习期间，赫连尼科夫就萌生了写一部革命题材的歌剧的想法。 后来他将其付诸实施，创作了一种舞台三部曲：根据 N. Virta 的小说情节改编的歌剧《进入风暴》（1939 年）。 关于革命事件的“孤独”，高尔基（M. Gorky）的“母亲”（1957），音乐编年史“白夜”（1967），其中展示了伟大十月社会主义革命前夕的俄罗斯生活事件的交织。

与音乐舞台流派一样，器乐在赫连尼科夫的作品中占有重要地位。 他是三部交响曲（1935、1942、1974）、三部钢琴（1933、1972、1983）、两部小提琴（1959、1975）、两部大提琴（1964、1986）协奏曲的作者。 协奏曲的体裁特别吸引了作曲家，在他看来，它最初的经典目的是——作为独奏家和管弦乐队之间激动人心的庆祝比赛，接近于赫连尼科夫如此钟爱的戏剧表演。 该流派固有的民主取向与作者的艺术意图不谋而合，他总是努力以最多样化的形式与人交流。 其中一种形式是音乐会钢琴活动，该活动于21年1933月XNUMX日在莫斯科音乐学院大会堂开始，已经持续了半个多世纪。 年轻时，作为音乐学院的学生，赫连尼科夫在他的一封信中写道：“现在他们已经关注提高文化水平……我真的很想做……朝着这个方向伟大的社会工作。”

事实证明，这些话是预言性的。 In 1948, Khrennikov was elected General, since 1957 – First Secretary of the Board of the Union of Composers of the USSR.

除了大量的社交活动外，赫连尼科夫还在莫斯科音乐学院任教多年（自 1961 年起）。 似乎这位音乐家生活在某种特殊的时间感中，无止境地扩展着它的边界，充满了无数在一个人的生命尺度上难以想象的东西。

O·阿维扬诺娃