安东布鲁克纳 |

安东·布鲁克纳

一个神秘的泛神论者，拥有陶勒的语言力量，埃克哈特的想象力，以及格鲁内瓦尔德的远见热情，在XNUMX世纪真是一个奇迹！ 欧朗

关于 A. Bruckner 真正含义的争论并没有停止。 有人认为他是一个在浪漫主义时代奇迹般复活的“哥特式修士”，也有人认为他是一个无聊的书呆子，一个接一个地创作交响曲，像两滴水，又长又粗。 与往常一样，真相远非极端。 布鲁克纳的伟大之处不在于渗透在他的作品中的虔诚信仰，而在于以人为世界中心的天主教的骄傲、不同寻常的观念。 他的作品体现了这一理念 成为，突破神化，追求光明，与和谐的宇宙统一。 从这个意义上说，他在 XNUMX 世纪并不孤单。 – 回忆一下后来在俄罗斯的 K. Brentano、F. Schlegel、F. Schelling 就足够了 – Vl. 索洛维约夫，A.斯克里亚宾。

另一方面，或多或少的仔细分析表明，布鲁克纳的交响曲之间的差异相当明显。 首先，作曲家巨大的工作能力是惊人的：每周忙于教学约40个小时，他创作和重新创作他的作品，有时甚至面目全非，而且，在40到70岁之间。 总的来说，我们可以谈论的不是 9 或 11 部，而是 18 年来创作的 30 部交响曲！ 事实是，由于奥地利音乐学家 R. Haas 和 L. Novak 在出版作曲家全集方面的工作，他的 11 部交响曲的版本如此不同，以至于每一部应该承认它们本身就是有价值的。 V. Karatygin 对理解布鲁克纳艺术的精髓说得很好：“复杂、庞大，基本上具有巨大的艺术概念，总是以巨大的形式呈现，布鲁克纳的作品要求听众想要洞察他的灵感的内在含义，强烈的感知工作，强大的主动意志冲动，朝着布鲁克纳艺术的实际意志无能的高涨巨浪前进。

布鲁克纳在一个农民教师的家庭中长大。 10岁开始作曲。 在他父亲去世后，这个男孩被送到了圣弗洛里安修道院的合唱团（1837-40 年）。 在这里，他继续学习管风琴、钢琴和小提琴。 在林茨短暂学习后，布鲁克纳开始在乡村学校担任助教，他还兼职在农村工作，参加舞会。 与此同时，他继续学习作曲和演奏管风琴。 自 1845 年以来，他一直在圣弗洛里安 (1851-55) 修道院担任教师和管风琴师。 自 1856 年以来，布鲁克纳一直住在林茨，在大教堂担任管风琴师。 此时，他完成了与 S. Zechter 和 O. Kitzler 的作曲教育，前往慕尼黑、维也纳，结识了 R. Wagner、F. Liszt、G. Berlioz。 1863 年，第一部交响曲出现，随后是弥撒曲——布鲁克纳 40 岁成为作曲家！ 他非常谦虚，对自己很严格，直到那个时候，他才允许自己甚至去思考大型的形式。 布鲁克纳作为管风琴演奏家和无与伦比的管风琴即兴大师的名声正在增长。 1868年获得宫廷风琴师称号，成为维也纳音乐学院低音总管、对位管风琴教授，并移居维也纳。 从 1875 年起，他还在维也纳大学讲授和声与对位（H. Mahler 是他的学生之一）。

直到 1884 年底，布鲁克纳才被认可为作曲家，当时 A. Nikisch 第一次在莱比锡演奏了他的《第七交响曲》并取得了巨大成功。 1886年，布鲁克纳在李斯特的葬礼上演奏了管风琴。 在他生命的尽头，布鲁克纳身患重病很长一段时间。 他在第九交响曲中度过了他的最后几年。 退休后，他住在丽城宫弗朗茨约瑟夫皇帝提供给他的公寓里。 作曲家的骨灰被安葬在圣弗洛里安修道院教堂的管风琴下。

秘鲁布鲁克纳拥有 11 部交响曲（包括 F 小调和 D 小调，“零”）、弦乐五重奏、3 部弥撒曲、“Te Deum”、合唱团、管风琴乐曲。 长期以来，最受欢迎的是第四和第七交响曲，它们最和谐、清晰、易于直接感知。 后来，表演者（以及与他们一起的听众）的兴趣转移到了第九、第八和第三交响曲——最矛盾的，接近于解释交响乐历史中常见的“贝多芬中心主义”。 随着作曲家作品全集的出现，对他的音乐知识的扩展，对他的作品进行分期成为可能。 前 4 部交响曲形成了一个早期阶段，其巅峰时期是巨大的可悲的第二交响曲，它继承了舒曼的冲动和贝多芬的斗争。 第 3 至 6 交响曲构成了布鲁克纳达到泛神主义乐观主义高度成熟的中心阶段，这与情感强度或意志愿望并不陌生。 明亮的第七阶段，戏剧性的第八阶段和悲惨的启蒙第九阶段是最后阶段； 它们吸收了以前乐谱的许多特征，尽管它们与它们的不同之处在于泰坦尼克号展开的长度和速度要长得多。

布鲁克纳这个人的动人天真是传奇。 有关他的轶事故事集已出版。 为获得认可而进行的艰难斗争在他的心灵上留下了一定的印记（害怕 E. Hanslik 的批评箭等）。 他日记的主要内容是关于所读祈祷的笔记。 在回答有关创作“Te Deum'a”（理解他的音乐的关键作品）的最初动机的问题时，作曲家回答说：“感谢上帝，因为我的迫害者还没有成功地摧毁我……我希望当审判日将是，给主打分“Te Deum'a”并说：“看，我只为你一个人做这件事！” 在那之后，我可能会溜走。 天主教徒与上帝算计的天真效率也体现在《第九交响曲》的创作过程中——提前将其献给上帝（一个独特的案例！），布鲁克纳祈祷：“亲爱的上帝，让我快点好起来！ 看，我需要保持健康才能完成第九届！”

现在的听众被布鲁克纳艺术中异常有效的乐观主义所吸引，这种乐观主义可以追溯到“发声的宇宙”的形象。 以无与伦比的技巧构建的强大波浪是实现这一形象的一种手段，努力实现交响曲的神化，理想情况下（如在第八交响曲中）收集其所有主题。 这种乐观主义将布鲁克纳与他的同时代人区分开来，并赋予他的创作以象征意义——不可动摇的人类精神纪念碑的特征。

G.潘捷列夫

长期以来，奥地利以其高度发达的交响文化而闻名。 由于特殊的地理和政治条件，这个欧洲大国的首都通过寻找捷克、意大利和北德的作曲家来丰富其艺术经验。 在启蒙思想的影响下，在这样一个跨国的基础上，形成了维也纳古典学派，其中最大的代表人物是二十世纪下半叶的海顿和莫扎特。 他为欧洲交响乐带来了新的潮流 德语 贝多芬。 灵感来自想法 法国 然而，革命之后，他在奥地利首都定居后才开始创作交响乐作品（第一交响曲于 1800 年在维也纳完成）。 XNUMX 世纪初，舒伯特在他的作品中巩固了他的作品——已经从浪漫主义的角度来看——维也纳交响乐学校的最高成就。

然后是几年的反应。 奥地利艺术在意识形态上是琐碎的——它未能回应我们这个时代的重要问题。 日常的华尔兹，尽管在施特劳斯的音乐中体现了它的艺术完美，却取代了交响乐。

50、60年代出现了新一波社会文化热潮。 此时，勃拉姆斯已经从德国北部搬到了维也纳。 而且，与贝多芬的情况一样，勃拉姆斯也正是在奥地利的土地上转向了交响乐创作（第一交响曲于 1874-1876 年在维也纳创作）。 他从维也纳音乐传统中学到了很多东西，这在很大程度上促进了他们的复兴，但他仍然是一个代表 德语 艺术文化。 实际上 奥地利 二十世纪初舒伯特为俄罗斯音乐艺术所做的继续交响乐领域的作曲家是安东布鲁克纳，他的创作成熟于本世纪的最后几十年。

舒伯特和布鲁克纳——每个人都以不同的方式，根据他们的个人才能和他们的时代——体现了奥地利浪漫交响乐最具特色的特征。 首先，它们包括：与周围（主要是农村）生活的强烈的土壤联系，这体现在歌舞声调和节奏的丰富运用上； 倾向于抒情的自我沉思，伴随着灵性“洞察力”的闪光——这反过来又导致了“蔓延”的呈现，或者用舒曼的著名表达，“神圣的长度”； 一个悠闲的史诗叙事的特殊仓库，然而，它被一场暴风雨般的戏剧情感揭示打断了。

个人传记也有一些共同点。 两人都来自农民家庭。 他们的父亲是农村教师，希望他们的孩子从事同样的职业。 舒伯特和布鲁克纳都成长为作曲家，生活在普通人的环境中，在与他们的交流中最充分地展现自己。 一个重要的灵感来源也是大自然——山林景观和众多风景如画的湖泊。 最后，他们俩都只为音乐而活，为音乐而活，直接创作，而不是一时兴起，而不是听命于理性。

但是，当然，它们也存在显着差异，这主要是由于奥地利文化的历史发展过程。 被舒伯特窒息的市侩魔掌中的“父权制”维也纳变成了一座资本主义大城市——奥匈帝国的首都，被尖锐的社会政治矛盾撕裂。 布鲁克纳之前的现代性提出了舒伯特时代以外的其他理想——作为主要艺术家，他不得不回应这些理想。

布鲁克纳工作的音乐环境也不同。 在他个人的倾向中，他倾向于巴赫和贝多芬，他最喜欢新的德国学校（绕过舒曼）、李斯特，尤其是瓦格纳。 因此，布鲁克纳不仅在比喻结构上，而且在音乐语言上，与舒伯特相比，自然也应该有所不同。 这种差异由 II Sollertinsky 恰当地表述：“布鲁克纳是舒伯特，身披铜管音色的外壳，加上巴赫的复调元素、贝多芬第九交响曲前三部分的悲惨结构和瓦格纳的“特里斯坦”和声。”

“XNUMX世纪下半叶的舒伯特”是布鲁克纳经常被称为的方式。 尽管它很吸引人，但这个定义与任何其他比喻比较一样，仍然无法详尽地说明布鲁克纳的创造力的本质。 这比舒伯特的要矛盾得多，因为在欧洲许多国家音乐学校（首先，当然，我们记得俄罗斯学校！）现实主义倾向加强的那些年里，布鲁克纳仍然是一位浪漫主义艺术家，在其世界观的进步特征与过去的遗迹交织在一起。 尽管如此，他在交响乐史上的作用是非常伟大的。

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安东布鲁克纳于 4 年 1824 月 XNUMX 日出生在奥地利上（即北部）主要城市林茨附近的一个村庄。 童年在需要中度过：未来的作曲家是一位谦虚的乡村教师的十一个孩子中最年长的，他的闲暇时间都被音乐装饰。 安东从小就在学校帮助父亲，并教他弹钢琴和小提琴。 与此同时，还有关于风琴的课程——安东最喜欢的乐器。

十三岁时，失去了父亲，他不得不过着独立的工作生活：安东成为圣弗洛里安修道院合唱团的合唱团成员，很快就进入了培训民间教师的课程。 十七岁时，他开始在这个领域的活动。 他只有断断续续地创作音乐； 但是假期完全属于她：这位年轻的老师每天花十个小时在钢琴上，学习巴赫的作品，并至少吹奏三个小时的风琴。 他尝试着作曲。

1845 年，布鲁克纳通过了规定的考试，在圣弗洛里安 (St. Florian) 获得了一个教学职位——在林茨附近的修道院中，他本人曾在那里学习过。 他还履行了管风琴师的职责，并利用那里庞大的图书馆补充了他的音乐知识。 然而，他的生活并不快乐。 “我没有一个人可以敞开心扉，”布鲁克纳写道。 “我们的修道院对音乐漠不关心，因此对音乐家也漠不关心。 我在这里不能快乐，没有人应该知道我的个人计划。 十年（1845-1855）布鲁克纳住在圣弗洛里安。 在此期间，他创作了四十多部作品。 （在过去的十年（1835-1845）——大约十个。） - 合唱、管风琴、钢琴等。 其中许多是在修道院教堂宽敞、装饰华丽的大厅中演出的。 这位年轻音乐家在管风琴上的即兴演奏尤其出名。

1856 年，布鲁克纳被任命为林茨教堂的管风琴师。 他在这里呆了十二年（1856-1868）。 学校教育学结束了——从现在开始，你可以全身心地投入到音乐中。 布鲁克纳以罕见的勤奋致力于研究作曲理论（和声和对位），并选择了著名的维也纳理论家西蒙·泽克特作为他的老师。 在后者的指示下，他写了如山的乐纸。 有一次，在收到另一部分完成的练习后，Zechter 回答他：“我翻阅了你的十七本双对位笔记本，对你的勤奋和成功感到惊讶。 但是为了保护你的健康，我请你好好休息一下……我不得不这么说，因为到目前为止，我还没有一个学生能和你一样勤奋。 （对了，这个学生当时大约三十五岁！）

1861年，布鲁克纳在维也纳音乐学院通过了管风琴演奏和理论科目的考试，以他的演奏才华和技术灵巧引起了考官的钦佩。 同年，他开始熟悉音乐艺术的新趋势。

如果说塞克特把布鲁克纳培养成理论家，那么奥托·基茨勒，林茨剧院指挥家和作曲家，舒曼、李斯特、瓦格纳的崇拜者，成功地将这一基础理论知识引入现代艺术研究的主流。 （在此之前，布鲁克纳对浪漫音乐的了解仅限于舒伯特、韦伯和门德尔松。）基茨勒认为，将他即将四十岁的学生介绍给他们至少需要两年时间。 但 XNUMX 个月过去了，他的勤奋又是无与伦比的：布鲁克纳完美地研究了他的老师掌握的一切。 漫长的多年学习结束了——布鲁克纳已经更加自信地寻找自己的艺术之路。

这得益于对瓦格纳歌剧的熟悉。 布鲁克纳在《飞翔的荷兰人》、《坦豪瑟》、《洛恩格林》的配乐中为布鲁克纳打开了一个新世界，并于 1865 年参加了特里斯坦在慕尼黑的首映式，在那里他结识了他所崇拜的瓦格纳。 这样的会议后来继续——布鲁克纳带着虔诚的喜悦回忆起他们。 （瓦格纳以傲慢的态度对待他，并在 1882 年说：“我只知道一个接近贝多芬的人（这是关于交响乐作品。- MD），这是布鲁克纳……”。）. 可以想象，他有多么惊奇地改变了通常的音乐表演，他首先熟悉了 Tannhäuser 的序曲，在那里，布鲁克纳熟悉的合唱旋律就像教堂的管风琴演奏者一样获得了新的声音，而它们的力量却被证明是对立的。描绘金星石窟的音乐的感官魅力！ ..

在林茨，布鲁克纳写了四十多部作品，但他们的意图比在圣弗洛里安创作的作品中要大。 1863 年和 1864 年，他完成了两部交响曲（f 小调和 d 小调），尽管后来他并没有坚持演奏。 第一个序列号布鲁克纳在 c-moll (1865-1866) 中指定了以下交响曲。 一路走来，在 1864 年至 1867 年间，写了三本伟大的弥撒曲——d-moll、e-moll 和 f-moll（后者是最有价值的）。

布鲁克纳的第一场个人音乐会于 1864 年在林茨举行，并取得了巨大的成功。 现在看来，他的命运迎来了转折点。 但那并没有发生。 三年后，作曲家陷入抑郁症，并伴有严重的神经疾病。 直到 1868 年，他才设法离开该省——布鲁克纳搬到了维也纳，在那里他一直待了四分之一个多世纪。 它是这样打开的 第三 在他的创作传记中。

音乐史上史无前例的案例——直到 40 年代中期，这位艺术家才完全找到了自己！ 毕竟，在圣弗洛里安度过的十年，只能算是一个尚未成熟的人才的第一次胆怯表现。 在林茨的 XNUMX 年——多年的学徒生涯、对行业的掌握、技术改进。 到四十岁时，布鲁克纳还没有创造出任何重要的东西。 最有价值的是未被记录的管风琴即兴演奏。 现在，谦虚的工匠突然变成了大师，被赋予了最原始的个性，最原始的创作想象力。

然而，布鲁克纳被邀请到维也纳并不是作为作曲家，而是作为一名出色的管风琴家和理论家，足以取代已故的塞克特。 他被迫在音乐教学上投入大量时间——每周总共花费 XNUMX 小时。 （在维也纳音乐学院，布鲁克纳教授和声（普通低音）、对位和管风琴课程；在师范学院教授钢琴、管风琴和和声；在大学——和声与对位；1880 年，他获得教授称号。在布鲁克纳的学生中——后来成为指挥家 A Nikish、F. Mottl、兄弟 I. 和 F. Schalk、F. Loewe、钢琴家 F. Eckstein 和 A. Stradal、音乐学家 G. Adler 和 E. Decey、G. Wolf 和 G . 马勒与布鲁克纳的关系有一段时间了。） 其余时间他都花在作曲上。 在假期里，他会去上奥地利的乡村，那里非常喜欢他。 偶尔他会到国外旅行：例如，在 70 年代，他作为管风琴手在法国（只有塞萨尔·弗兰克（Cesar Franck）可以在即兴艺术上与他竞争！）、伦敦和柏林巡回演出，并取得了巨大的成功。 但他并没有被大城市的繁华生活所吸引，他甚至不去剧院，他过着封闭而孤独的生活。

这位自命不凡的音乐家在维也纳经历了许多艰辛：成为作曲家的道路极其艰辛。 他被维也纳无可争议的音乐批评权威爱德华·汉斯里克（Eduard Hanslik）嘲笑。 后者得到了小报评论家的附和。 这很大程度上是因为这里对瓦格纳的反对很强烈，而对勃拉姆斯的崇拜被认为是高品味的标志。 然而，害羞和谦虚的布鲁克纳有一件事是不灵活的——他对瓦格纳的依恋。 他成为“婆罗门”和瓦格纳派之间激烈争执的受害者。 只有勤奋培养出的坚持不懈的意志，才能帮助布鲁克纳在生活的斗争中生存下来。

由于布鲁克纳在勃拉姆斯成名的同一领域工作，情况变得更加复杂。 他以难得的坚韧，写了一部接一部的交响曲：从第二部到第九部，也就是他在维也纳创作了近二十年来最好的作品。 （总的来说，布鲁克纳在维也纳写了三十多部作品（大部分是大型作品）。）. 与勃拉姆斯的这种创造性竞争引起了维也纳音乐界有影响力的圈子对他的更严厉的攻击。 （勃拉姆斯和布鲁克纳避免私人会面，对彼此的工作充满敌意。勃拉姆斯讽刺地称布鲁克纳的交响曲长度巨大，是“巨蛇”，他说约翰施特劳斯的任何华尔兹对他来说都比勃拉姆斯的交响作品更珍贵（尽管他说同情他的第一钢琴协奏曲）。

当时的著名指挥家拒绝将布鲁克纳的作品纳入他们的音乐会节目也就不足为奇了，尤其是在他的《第三交响曲》在 1877 年轰动一时的失败之后。因此，多年来，这位本已远非年轻的作曲家不得不等到他可以听到他的管弦乐音乐。 因此，第一交响曲在作者完成后仅二十五年在维也纳演出，第二交响曲等了二十二年才演出，第三交响曲（失败后）——十三，第四——十六，第五——二十三，六一十八年。 布鲁克纳命运的转折点出现在 1884 年，与亚瑟·尼基施指挥的第七交响曲有关——荣耀终于降临到这位 XNUMX 岁的作曲家身上。

布鲁克纳生命的最后十年的特点是对他的工作越来越感兴趣。 （然而，布鲁克纳得到充分认可的时候还没有到来。重要的是，例如，在他漫长的一生中，他只听到了自己主要作品的二十五次演出。）. 但年事已高，工作节奏放缓。 自 90 年代初以来，健康状况一直在恶化——浮肿正在加剧。 布鲁克纳于 11 年 1896 月 XNUMX 日去世。

M·德鲁斯金

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